14 film da vedere ad agosto

      Con l’arrivo dell’estate alla fine, agosto offre la line-up più eclettica di film della stagione. Da alcuni highlight delle major a anteprime di Cannes fino a festival passati che finalmente arrivano, ci sono molte occasioni degne di essere colte per sfuggire al caldo.

      14. Harvest (Athina Rachel Tsangari; 1 agosto nelle sale e 8 agosto su MUBI)

      

      Uno dei film più splendidamente girati dell’anno, a cura di Sean Price Williams, il film d’epoca di Athina Rachel Tsangari Harvest viene distribuito questo mese. Savina Petkova ha scritto nella sua recensione a Venezia: “Un villaggio senza nome, un tempo sconosciuto; da qualche parte in Gran Bretagna, in un’epoca medievale tardiva, qualcosa sta per finire. Harvest di Athina Rachel Tsangari vede il tramonto di un vecchio ordine sociale, ma non piange la perdita di un paradigma. Sarebbe un paragone troppo semplicistico per una regista il cui lavoro ha sempre saputo tessere l’allegorico con il politico, come le costruzioni di genere in Attenberg o Chevalier. Nove anni dopo quest’ultimo, la regista greca torna al cinema con un adattamento dell’acclamato libro di Jim Crace, che porta proprio il nome del film, facendone il suo terzo lungometraggio e il primo ambientato in epoca storica.”

      13. A Little Prayer (Angus MacLachlan; 29 agosto)

      

      Un film delizioso che ha avuto un percorso piuttosto lungo verso la distribuzione, sta finalmente arrivando quest’estate. La sceneggiatura di Angus MacLachlan, autore di Junebug, debutta al Sundance 2023, dove è stato acquisito da Sony Pictures Classics. Dopo motivi non divulgati, l’accordo si è sgretolato, e ora Music Box Films ha preso in mano la situazione, fissando l’uscita per il 29 agosto di questo dramma con David Strathairn, Jane Levy, Will Pullen, Celia Weston, Dascha Polanco e Anna Camp. Come ha detto Jake Kring-Schreifels nella recensione, “Nelle tranquille e pacifiche mattine che ti accompagnano in A Little Prayer di MacLachlan, una donna canta gospel che echeggia nel quartiere. Per molti è un’incombenza opaca, ma Bill Brass (David Strathairn) e sua nuora Tammy (Jane Levy) sono entrambi affascinati da loro, alzandosi presto, pieni di curiosità e meraviglia. Perché lei li canta? Da dove vengono esattamente? Alla fine, i due cercano di esplorare le strade alberate per trovare la fonte, e quando i spirituals si dissolvono nella silenzio del cantare degli uccelli, sembrano concedersi una pace nella loro bella e irrisolta misteriosità.”

      12. Suspended Time (Olivier Assayas; 15 agosto)

      

      È passato così tanto tempo dall’attesa di Suspended Time di Olivier Assayas, che ha debuttato alla Berlinale 2024, che il regista nel frattempo ha già girato un altro film, The Wizard of the Kremlin, pronto per il debutto a Venezia. Prima di quello, il suo dramma personale ambientato nel 2020 arriverà nelle sale dal 15 agosto, distribuito da Music Box Films. Rory O’Connor ha scritto nella sua recensione, “I meme non ti lasciano dimenticare, ma il 2019 è passato ormai da cinque anni. Fu anche l’anno in cui Wasp Network di Assayas – un curioso ritorno nel mondo della serie TV Carlos, poi acquisito da Netflix durante l’era di Narcos – fu presentato a Venezia. È stato l’ultimo lungometraggio di Assayas, rendendo il periodo intercorso (a parte Irma Vep per HBO) il più lungo nella sua carriera di 38 anni. Il regista abile torna questa settimana a Berlino con il titolo appropriato Suspended Time, un saggio personale racchiuso in una commedia senza sforzo che non mostra segni di lunga gestazione. E, naturalmente, ciò lo rende ancora più convincente.”

      11. Lurker (Alex Russell; 22 agosto)

      

      Uno dei titoli più attesi da Sundance e da New Directors/New Films di quest’anno, Lurker segna il debutto alla regia di Alex Russell, autore di The Bear e Beef. Questo thriller del gatto e del topo con Théodore Pellerin, Archie Madekwe, Zack Fox, Havana Rose Liu, Wale Onayemi, Daniel Zolghadri e Sunny Suljic arriverà questo mese. Daniel Eagan ha scritto nella nostra anteprima ND/NF: “La sete di celebrità rende Lurker, una visione astuta e cattiva del mondo della musica informe di video virali. Matthew (Théodore Pellerin), commesso in un negozio di abbigliamento, si infila nell’entourage di Oliver (Archie Madekwe), una pop star in ascesa. Il regista Alex Russell ricostruisce le back-stabbing e tradimenti del film come se fossero intrighi in una corte reale. Le affermazioni di Matthew su Oliver diventano più cruente man mano che entrambi ottengono più successo. Russell, che ha lavorato in The Bear e Beef, chiarisce che il talento non c’entra nulla con la fama.”

      10. Souleymane’s Story (Boris Lojkine; 1 agosto)

      

      Una delle nostre scoperte preferite dell’ultimo Festival di Cannes, Souleymane’s Story di Boris Lojkine ha conquistato il Premio della Giuria Un Certain Regard, il premio per il Miglior Attore (Abou Sangare) e il Premio FIPRESCI. Rory O’Connor ha scritto nella sua recensione, “Questo film che sferra un colpo allo stomaco è l’ultimo trattato socio-politico di Boris Lojkine, regista di Hope (che rappresentava il tentativo di una giovane donna di emigrare dal Camerun verso l’Europa) e Camille (un biopic della fotoreporter francese Camille Lepage, morta mentre copriva il conflitto nella Repubblica Centrafricana nel 2014). La storia di Souleymane ha debuttato a Un Certain Regard, dove sia Sangare che Lojkine sono stati giustamente premiati per i loro sforzi. A mio parere, è stata la scoperta migliore del Festival di Cannes di quest’anno e, paradossalmente, il tipo di opera che prima lo definiva. Darewinche dai fratelli Dardenne con RoSetta vinse nel 1999, almeno quattro Palme d’Or sono state assegnate a titoli di stampo simile, ma questo stile di cinema è diventato ormai desueto. Souleymane suggerisce che possa ancora avere un futuro.”

      9. Weapons (Zach Cregger; 8 agosto)

      

      Dopo aver passato i giorni della comicità in The Whitest Kids U’ Know e averato il suo debutto horror con Barbarian, il prossimo progetto di Zach Cregger è stato molto atteso e altamente segreto. Con protagonista Josh Brolin, Julia Garner, Alden Ehrenreich, Austin Abrams, Cary Christopher, Benedict Wong e Amy Madigan, Weapons occupa lo slot estivo precedentemente riservato a One Battle After Another di Paul Thomas Anderson – un caso interessante, dato che si fanno paragoni con Magnolia. Speriamo che il film di Cregger, che racconta di una città in cui tutti tranne un bambino scompaiono misteriosamente da una classe, sia un altro successo horror per WB dopo Sinners di Ryan Coogler.

      8. The Naked Gun (Akiva Schaffer; 1 agosto)

      

      In un’estate — e un anno — davvero pessimi per le commedie da studio, quella che attira di più la nostra attenzione è una nuova versione di The Naked Gun di Akiva Schaffer, membro dei Lonely Island e mente brillante dietro Popstar: Never Stop Never Stopping e Hot Rod. Con Liam Neeson nel ruolo del figlio di Leslie Nielsen nei panni di Frank Drebin, il cast include anche Pamela Anderson, Paul Walter Hauser, CCH Pounder, Kevin Durand, Cody Rhodes, Liza Koshy, Eddie Yu e Danny Huston. Sulla carta, è una coppia perfetta tra regista e materiale; speriamo che Schaffer ridia nuova vita alle risate nel genere parody, che le prime recensioni indicano essere il caso.

      7. Stranger Eyes (Yeo Siew Hua; 29 agosto)

      

      Dopo essere arrivato sulla nostra radar con il film premiato con la Leopard d’Oro A Land Imagined, il regista singaporiano Yeo Siew Hua torna alla Festa del Cinema l’autunno scorso con la sua anteprima a Venezia Stranger Eyes. Il misterioso dramma, con Lee Kang-sheng, regolare di Tsai Ming-liang, arriverà ora nelle sale alla fine del mese. Leonardo Goi ha scritto nella sua recensione di Venezia: “In un film così concentrato sul nostro attuale regime mediatico — sul modo in cui produciamo e consumiamo immagini l’uno dell’altro — Lee si aggira in Stranger Eyes come una specie di anomalia. C’è un netto contrasto tra gli occhi chirurgici delle telecamere di CCTV e i suoi, e il modo in cui i dispositivi di sorveglianza catturano la realtà e come il Wu di Lee la elabora. Non voglio sminuire le interpretazioni di Wu e Panna. Il primo, in particolare, trasmette un’angoscia febbrile, e la sua trasformazione da oggetto dell’ossessione di Wu a voyeur a sé stante funziona in larga misura. Ma Stranger Eyes appartiene a Lee. Che Yeo l’abbia scritto pensando a lui o meno, non posso pensare a un attore migliore per colmare il divario che alimenta il film: tra i diversi modi di guardare, tra paure antiche quanto il tempo e le tecnologie all’avanguardia usate per farle emergere.”

      6. Splitsville (Michael Angelo Covino; 22 agosto)

      

      Sei anni dopo il loro successo con The Climb, Michael Angelo Covino e Kyle Marvin sono tornati, con attori al seguito, con Splitsville, una commedia romantica tanto inattesa quanto esilarante. Dopo la première a Cannes, arriverà nelle sale questo mese. Luke Hicks ha scritto nella recensione: “Marvin e Covino hanno sicuramente tracciato un percorso distintivo in questa prima fase della loro carriera. Mentre Covino ha mostrato più interesse per il mondo della recitazione, con ruoli in Oscar-contender come News of the World e il fiasco di ensemble Riff Raff, Marvin ha ottenuto un ruolo di supporto importante nella miniserie Apple TV+ WeCrashed e ha lanciato la sua carriera di regista con, tra le altre, 80 for Brady. Insieme scrivono commedie frizzanti e rapide come Sorkin, che mettono in scena la chimica comica e il tempismo inimitabili del duo. La loro comicità semplice, terrena, fatta di comportamenti sconsiderati e sbadati, sembra anticipare un nuovo stile, capace di incendiare, richiamando il tono indie asciutto e giocoso di Wes Anderson degli anni ‘90.”

      5. Highest 2 Lowest (Spike Lee; 15 agosto)

      

      Il primo lungometraggio narrative di Spike Lee in cinque anni è Highest 2 Lowest, la sua rivisitazione di High and Low di Akira Kurosawa, che segna la riunione con Denzel Washington dopo Mo’ Better Blues, Malcolm X, He Got Game e Inside Man. Con Jeffrey Wright, Ilfenesh Hadera e A$AP Rocky, il film ha debuttato a Cannes alcuni mesi fa ed ora sarà distribuito in sala quest’estate prima di approdare su Apple TV+ all’inizio di settembre. Luke Hicks ha scritto nella recensione: “Il duo è responsabile di uno dei maggiori risultati cinematografici di sempre, Malcolm X, mentre gli altri tre si piazzano quasi alla pari con i migliori di molti registi. Se Highest 2 Lowest si posizionerà in fondo alla loro produzione, le scintille di brillantezza che hanno trovato in passato si riaccenderanno più volte.”

      4. My Undesirable Friends: Part I – Last Air in Moscow (Julia Loktev; 15 agosto)

      

      Dopo tredici lunghi anni dal suo brillante The Loneliest Planet, Julia Loktev è tornata lo scorso autunno con un documentario di cinque ore—il primo di un progetto in due parti. Presentato in prima mondiale al New York Film Festival, My Undesirable Friends: Part I — Last Air in Moscow cattura le tensioni dell’attacco di Putin al giornalismo indipendente in Russia, che fu ancora aggravato dal suo attacco totale all’Ucraina. Loktev ha documentato un gruppo di sue amiche che combattono per la causa, dirigendo TV Rain, l’ultimo canale di notizie indipendente in Russia. Come ha scritto Luke Hicks nella sua recensione per NYFF: “Attraverso l’immersione in prima persona di Loktev nel loro mondo, si comincia a capire come si prepari il terreno per la propaganda e la disinformazione di massa, una parte significativa della popolazione che ne vede chiaramente le travi.”

      3. By the Stream (Hong Sangsoo; 8 agosto)

      

      Per un artista con una produzione così prolifica come Hong Sangsoo, e soprattutto quando ogni film funziona come una dichiarazione più ampia sulla sua carriera, è un po’ inutile sottolineare i punteggi elevati, ma—parlando come qualcuno che ha visto quasi tutti i suoi film—By the Stream è certamente speciale. Come ha scritto David Katz nella sua recensione da Locarno: “Le scelte narrative di By the Stream, e in virtù di esse le sue virtù, sono un po’ più nette. La sua durata si avvicina ai due ore—più tipico degli anni ‘2000, quando girava in pellicola e aveva risorse maggiori—e le osservazioni umane evitano la forma di una breve vignetta; fedele al titolo, è un lungo bagno in una sorta di malessere da medio classe, non molto distante dai film più controllati di John Cassavetes.”

      2. The Sparrow in the Chimney (Ramon Zürcher; 1 agosto)

      

      Da quando ha debuttato lo scorso anno al Locarno Film Festival, attendiamo da tempo l’uscita negli Stati Uniti di The Sparrow in the Chimney di Ramón Zürcher, conclusivo di una trilogia che include il coinvolgente The Strange Little Cat e The Girl and the Spider. Con Maren Eggert, Britta Hammelstein, Andreas Döhler e Milian Zerzawy, l’ultimo film dei fratelli Zürcher cattura una famiglia disfunzionale nell’arco di tre giorni, e i risultati sono altrettanto affascinanti delle opere precedenti. Come ha detto Leonardo Goi nella sua recensione: “Cat e Spider entrambi hanno scalfito quella forza invisibile e onirica, ma non si sono mai realmente arresi, dando luogo a quella sensazione di essere sul ciglio di un precipizio, come se i film minacciassero costantemente di entrare in una realtà diversa, ma senza mai riuscirci del tutto. È ciò che, nel mio parere, rende il cinema dei Zürcher così appassionante, e perché The Sparrow in the Chimney risulta così esilarante.”

      1. Sanatorium Under the Sign of the Hourglass (The Quay Brothers; 29 agosto)

      

      In un evento cinematografico di portata storica, i Quay Brothers tornano con il loro primo lungometraggio dal 2005. Sanatorium Under the Sign of the Hourglass è un’opera in stop-motion e live action ispirata alle opere dello scrittore e artista ebraico-polacco Bruno Schulz. Oliver Weir ha scritto nella nostra recensione per il BFI London: “Questa interiorizzazione strutturale deriva in parte dal stile visivo del film, che, come gran parte del lavoro dei Quay, si radica nell’Espressionismo tedesco. Ogni texture, ogni movimento, ogni melodia sono intrisi di peso e simbolismo, e i personaggi sono completamente subordinati a questi elementi: non hanno uno stato interno, nessuna sensazione di essere distanti dall’ambiente circostante; tutto ciò che pensano o sentono viene esternalizzato nelle scene elaborate, nelle ombre distorte e nei primi piani monosillabici, nelle spirali calligrafiche di fumo e nel bagliore d’argento dei volti sfocati. È un effetto inquietante, simile all’atmosfera de Il castello di Kafka, che instilla in ogni momento un’argomentazione pervasiva, uno smarrimento esistenziale, che non si risolve mai e non si placa.”

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