7 excelentes películas de terror de NEON que merecen tu atención

      Casey Chong con siete grandes películas de terror de NEON que debes ver…

      La productora y distribuidora de cine independiente NEON ha ofrecido al público una variedad de géneros desde su lanzamiento con la comedia de ciencia ficción de 2017 Colossal, protagonizada por Anne Hathaway. Desde entonces, la compañía cinematográfica con sede en Nueva York ha consolidado su reputación por ofrecer películas de alta calidad, como el drama deportivo biográfico I, Tonya, el crudo thriller de acción Revenge y el histórico y premiado Parasite. NEON también dejó su huella en el género de terror, con éxitos notables como Longlegs y The Monkey, ambos dirigidos por Osgood Perkins. Para coincidir con el último estreno de Together, protagonizada por Dave Franco y Alison Brie (lee nuestra reseña aquí), aquí están las siete grandes películas de terror de NEON que merecen tu atención…

      Little Monsters (2019)

      El director australiano Abe Forsythe explora el conocido territorio de la comedia zombi en Little Monsters. También escribió el guion, estableciendo a sus dos personajes principales desde el principio, empezando por la presentación de Dave (Alexander England), un músico con mala suerte que a menudo discute con su mezquina novia, Sara (Nadia Townsend). La segunda es la señorita Audrey Caroline (Lupita Nyong’o), la maestra de jardín de infancia del sobrino de Dave (Felix, interpretado por Diesel La Torraca), de quien Dave se enamora a primera vista.

      La historia pronto alcanza un punto de inflexión cuando una excursión escolar a una granja es atacada por una horda de zombis. Aquí es donde Little Monsters más destaca, ya que Forsythe muestra a la señorita Audrey Caroline como una maestra de jardín dedicada y consumada, que mantiene el profesionalismo e incluso consigue manejar las cosas con calma bajo presión, a pesar del brote zombi. Sigue priorizando a los niños para garantizar su seguridad por encima de todo, y ayuda que la entrega de Nyong’o brille a lo largo de la película. Forsythe hace un buen trabajo combinando ambos tonos, oscuro y humorístico, e incluso entrañable, sin olvidar inyectar suficiente gore y violencia gráfica para satisfacer a los fans del género.

      The Lodge (2019)

      El terror psicológico de combustión lenta The Lodge, del dúo de directores de Goodnight Mommy, Veronika Franz y Severin Fiala, comienza con un acto inicial impactante antes de que la historia se centre en los dos hijos del viudo Richard (Richard Armitage), Aiden (Jaeden Martell) y Mia (Lia McHugh), que se vuelven hostiles con su madrastra, Grace (Riley Keough). Franz y Fiala prefieren una atmósfera que induce al temor en lugar de violencia y gore ostentosos a lo largo de la película, particularmente cuando la historia sigue a Grace junto con Aiden y Mia atrapados en la cabaña titular durante una tormenta de nieve mientras Richard está ausente, con resultados inquietantes.

      El dúo de directores también merece crédito por sacar buen partido de la cabaña remota titular, mientras que el escenario cubierto de nieve les permite generar una sensación de inquietud. La actuación de Keough es lo más destacado aquí, mientras que la película también explora temas que invitan a la reflexión relacionados con el impacto mental y psicológico en torno a la religión, el trauma e incluso el gaslighting.

      Possessor (2020)

      El hijo de David Cronenberg, Brandon, escribió y dirigió este sombrío y pesadillesco horror de ciencia ficción, que marca su segundo largometraje tras Antiviral (2012). Al igual que en su debut, continuó honrando el legado de su famoso padre incorporando los rasgos característicos del body horror en Possessor, y la película cuenta con una premisa intrigante: una asesina corporativa de alto nivel, Tasya Vos (una excelente Andrea Riseborough), depende de una avanzada tecnología de implantes cerebrales para tomar el control de las mentes y cuerpos de otras personas y deshacerse de los objetivos.

      Aparte de la actuación gélida de Riseborough, el distintivo estilo visual de Brandon Cronenberg, junto con su representación sin concesiones del gore y la violencia gráfica, hace de Possessor una experiencia cinematográfica visceral.

      She Dies Tomorrow (2020)

      ¿Y si descubrieras que vas a morir mañana por alguna razón inexplicable? Aquí es donde la escritora y directora Amy Seimetz se fascina por explorar profundamente el pavor existencial de lo que se siente cuando alguien está a punto de encontrarse con su fin. She Dies Tomorrow es más simbólica en su ejecución y evita los tropos tradicionales del terror, lo cual no satisface a muchos aficionados del género que esperan lo habitual.

      Pero si estás dispuesto a algo radicalmente diferente por un cambio, esta película captura de forma abstracta los temas subyacentes del miedo, la ansiedad y, por no mencionar, una sensación de incertidumbre que refleja la era de la pandemia de Covid-19 en el momento de su estreno. También cabe mencionar a Seimetz por su enfoque único al combinar imágenes psicodélicas, un diseño de sonido ominoso y una iluminación cargada de neón para manifestar el desconcertante estado de los personajes frente a la mortalidad.

      In the Earth (2021)

      Lo creas o no, según se informa Ben Wheatley tardó solo 15 días en escribir y dirigir In the Earth durante la pandemia de Covid-19. La historia refleja el brote real de la época, centrada en dos personajes —un científico (Martin Lowery, interpretado por Joel Fry) y una guía del parque (Alma, interpretada por Ellora Torchia)— que se embarcan en un viaje al bosque para localizar a una investigadora, Olivia (Hayley Squires), que lleva meses desaparecida. Una advertencia sobre esta película: contiene muchas luces estroboscópicas, particularmente en la segunda mitad, lo que puede resultar molesto para algunos espectadores.

      Si puedes soportar estas escenas, Wheatley se adentra con éxito en un surrealismo cargado de atmósfera, acompañado de un escalofriante diseño de sonido. Tampoco se aleja de la violencia gráfica (viene a la mente la secuencia del dedo del pie amputado) mientras incorpora body horror y elementos sobrenaturales para mantener el interés.

      Immaculate (2024)

      Sydney Sweeney deja su imagen sexy por un momento a favor de un papel sobrio de novicia en Immaculate. También se reúne con Michael Mohan (de The Voyeurs), y esta vez la historia sigue a la Hermana Cecilia de Sweeney al incorporarse a un convento en una remota zona rural italiana. Al principio todo está bien, pero no pasa mucho tiempo antes de que algo no vaya bien en el convento.

      Un horror religioso que explora los oscuros secretos de un convento no es nuevo, y sin embargo, la dirección segura de Mohan mantiene una sensación de ominosa inquietud desde el inicio. La película contiene algunos sustos repentinos, pero Immaculate se inclina más hacia lo visual y atmosférico, beneficiándose de la convincente actuación de Sweeney como la Hermana Cecilia. También corresponden créditos a Mohan y al guionista Andrew Lobel por profundizar en la explotación basada en el género y el fanatismo religioso, a la vez que subvierten los tropos familiares del terror con su retorcida narración.

      Cuckoo (2024)

      Escrita y dirigida por Tilman Singer en su segundo largometraje tras Luz (2018), Cuckoo refleja su título tanto literal como figuradamente al ofrecernos una película de terror inesperada, pero absorbente. Comienza con la adolescente Gretchen (Hunter Schafer), que aún llora la muerte de su madre, mudándose a una misteriosa localidad turística en los Alpes Bávaros con su padre (Marton Csokas), su madrastra (Jessica Henwick) y su media hermana muda (Mila Lieu). Las cosas se vuelven extrañas cuando Gretchen descubre que algo anda mal en el resort.

      Más adelante en la película, Singer aumenta la tensión cuando Gretchen se encuentra con una figura inquietante que la persigue mientras pedalea de noche. Cuckoo desafía el enfoque convencional, ya que la película desplaza sus variados tonos desde el thriller psicológico hasta el giallo, el body horror y un toque de elementos de ciencia ficción. Singer incluso condimenta su película diversificando varios temas, desde el trauma generacional hasta el aislamiento, el trauma y las dinámicas familiares. Es un desastre enrevesado, pero es difícil negar que el camino de Singer, que dobla los géneros y toma la ruta menos transitada, tiene suficientes momentos intrigantes, junto a un elenco convincente encabezado por Hunter Schafer y un excéntrico Dan Stevens como el propietario del resort, Herr König.

      ¿Cuáles son tus películas de terror favoritas de NEON? Háznoslo saber en nuestras redes sociales @FlickeringMyth…

      Casey Chong