12 infames rivalidades entre actores

      Aquí hay 12 disputas entre estrellas de cine que se intensificaron rápidamente.

      Algunas se reconciliaron, pero otras nunca lo harán.

      Empecemos.

      Tom Hardy y Charlize Theron

      Warner Bros. – Crédito: C/O

      Los enfrentamientos de personalidad entre Tom Hardy y Charlize Theron están bien documentados en el libro de Kyle Buchanan de 2022 Blood, Sweat & Chrome: The Wild and True Story of Mad Max: Fury Road.

      El director de la película, George Miller, elaboró un poco más en nuestra reciente historia de portada sobre la precuela de Fury Road, Furiosa: A Mad Max Saga.

      “Creo que Tom se sintió desconcertado por el papel, como está bien documentado en el libro”, dijo Miller. “Charlize siempre llegaba primera al set, sin importar qué. Y Tom siempre era el último en llegar al set. Incluso en ese comportamiento tan simple, tienes el conflicto básico que amenazaba con realmente socavar la producción.”

      Hugh Grant y Julia Roberts

      Universal Pictures – Crédito: C/O

      Entre las muchas actrices con las que Grant ha admitido haber tenido problemas está Julia Roberts, con quien protagonizó la comedia romántica de 1999 Noting Hill (arriba). Aparentemente, no se llevaban muy bien en el set, porque Grant tuvo algunas cosas que decir sobre ella más tarde.

      Grant llamó a Roberts “de muy gran boca” en el programa de Oprah Winfrey en 2004, según News.com de Australia. “Literalmente, físicamente, tiene una boca muy grande. Cuando la besaba notaba un leve eco.”

      En un episodio de 2015 de Watch What Happens Live de Andy Cohen, Grant respondió a la pregunta de un fan sobre si él y Roberts se habían mantenido en contacto después de Notting Hill: “Probablemente he hecho demasiadas bromas sobre el tamaño de su boca. A estas alturas puede que me odie,” dijo.

      Joan Crawford y Bette Davis

      Bette Davis y Joan Crawford en Whatever Happened to Baby Jane. Warner Bros. – Crédito: C/O

      La disputa entre las coprotagonistas de Whatever Happened to Baby Jane, Joan Crawford y Bette Davis, es una de las más documentadas en la historia de Hollywood.

      Todo comenzó cuando el anuncio del divorcio de Joan Crawford eclipsó la campaña de publicidad de Bette Davis por su primer papel de estrella en Ex-Lady, que terminó fracasando por la baja venta de entradas en 1933.

      Las cosas empeoraron cuando Crawford se casó con Franchot Tone, el apuesto actor de quien Davis había desarrollado una enorme atracción mientras actuaba a su lado en Dangerous en 1935. Davis creyó que Crawford le había arrebatado a Tone deliberadamente por despecho.

      “Nunca le he perdonado eso, y nunca lo haré,” dijo Davis al periodista Michael Thornton en 1987, según Harper’s Bazaar. “Me lo quitó… Lo hizo fríamente, deliberada y completamente sin piedad.”

      Crawford es citada en su biografía Not The Girl Next Door: Joan Crawford: A Personal Biography diciendo: “Franchot dijo que pensaba que Bette era una buena actriz, pero nunca la consideró como mujer.”

      Dustin Hoffman y Meryl Streep

      Columbia Pictures – Crédito: C/O

      Durante la realización de Kramer vs. Kramer (1979) (arriba), Dustin Hoffman y Meryl Streep chocaron cuando el actor empezó a usar sus técnicas de actuación de método con ella. Streep dijo al The New York Times en 2018 que Hoffman la abofeteó durante una escena sin su permiso.

      “Eso fue cuando estábamos haciendo Kramer vs. Kramer. Esto es delicado porque cuando eres actor, estás en una escena, tienes que sentirte libre. Estoy segura de que he lastimado inadvertidamente a gente en escenas físicas. Pero hay una cierta cantidad de perdón en eso. Pero ésta fue mi primera película, y fue mi primera toma en mi primera película, y él simplemente me abofeteó,” dijo ella. “Y se ve en la película. Fue un exceso.”

      El productor de Kramer vs. Kramer, Richard Fischoff, también dijo a Vanity Fair que Hoffman usó la reciente muerte por cáncer del prometido de Streep, el actor de The Godfather John Cazale, para provocar emociones en su interpretación: “La estaba incitando y provocando,” recordó Fischoff, “usando cosas que sabía sobre su vida personal y sobre John para obtener la respuesta que pensaba que ella debía dar en la interpretación.”

      Sacha Baron Cohen y Rebel Wilson

      Columbia Pictures – Crédito: C/O

      La disputa de Rebel Wilson con Sacha Baron Cohen comenzó hace una década durante el rodaje de The Brothers Grimsby (arriba), en la que Cohen interpreta a Nobby, un inglés tonto que vive en un pueblo pesquero con su novia, interpretada por Wilson. En 2014, ella llamó a Cohen “escandaloso” en el programa de radio australiano Kyle and Jackie O, acusándolo de presionarla para que se desnudara en una escena de Grimsby.

      Pero la disputa realmente comenzó a calentarse el año pasado, cuando Wilson empezó a adelantar su memoria Rebel Rising, en la que dedica todo un capítulo a Cohen.

      Llamándolo un “imbécil,” escribió: “Lamento el día en que conocí a Sacha Baron Cohen. ‘Nunca conozcas a tus ídolos,’ dice la gente. ¡Qué tontería!” También lo acusa de pedirle repetidamente que “me metas el dedo en el culo” y de crear un ambiente en el set en el que se sentía incómodo decirle que no.

      Un representante de Baron Cohen respondió a MovieMaker: “Si bien apreciamos la importancia de alzar la voz, estas afirmaciones demostrablemente falsas están directamente contradichas por una amplia y detallada evidencia, incluidos documentos contemporáneos, metraje de la película y testimonios de testigos presenciales de los que estuvieron presentes antes, durante y después de la producción de The Brothers Grimsby.”

      Marlon Brando y Frank Sinatra

      Metro-Goldwyn-Meyer – Crédito: C/O

      La famosa disputa entre Marlon Brando y Frank Sinatra comenzó en el set de su película de 1955 Guys and Dolls (arriba).

      Pasarían otros 17 años hasta que Brando ganara (y rechazara) su Oscar a mejor actor por The Godfather, pero Sinatra ya había ganado el premio a mejor actor secundario por From Here to Eternity en 1954.

      Sinatra había querido el papel de Brando, Sky, en Guys and Dolls, pero se conformó con el otro protagonista, Nathan. Y además de eso, también había perdido el icónico papel de Brando de Terry Malloy en On The Waterfront, y aparentemente todavía estaba resentido cuando empezaron a filmar Guys and Dolls juntos.

      Más sobre la disputa entre Frank Sinatra y Marlon Brando

      MGM – Crédito: C/O

      “[Sinatra] veía en Marlon a una figura de la rebeldía juvenil, un avatar de todo lo que amenazaba su carrera. A pesar del aire herido, Sinatra era un hombre profundamente inseguro a mediados de los cincuenta,” escribió Stefan Kanfer en su libro de 2008 Somebody: The Reckless Life and Remarkable Career of Marlon Brando.

      Luego, escribe Kanfer, Brando se atrevió a pedirle a Sinatra ensayar líneas juntos, ya que no tenía tanta experiencia en musicales como Sinatra. Esto también irritó a Sinatra.

      “El tono para la película se marcó el primer día de ensayos, cuando Brando fue presentado a Sinatra. ‘Frank,’ confió Marlon, en voz baja, ‘nunca he hecho algo así antes, y me preguntaba si quizá podría ir a tu camerino y simplemente podríamos repasar los diálogos juntos?’ Sinatra fue sucinto: ‘No me vengas con esa mierda del Actors Studio,’ escribe Kanfer.

      Lucy Liu y Bill Murray

      Columbia Pictures – Crédito: C/O

      Lucy Liu y Bill Murray tuvieron un incidente incómodo en el set de la película Charlie’s Angels (2000). (Aparecen en la foto con Drew Barrymore, arriba.)

      En un episodio de 2021 del podcast Asian Enough del Los Angeles Times, Liu reflexionó sobre un incidente incómodo en el set de Charlie’s Angels. Dijo que Murray se enojó cuando descubrió que se había reescrito una escena en la que ambos aparecían.

      “Mientras hacíamos la escena, Bill empezó a lanzar insultos, y no entraré en los detalles, pero siguió y siguió,” dijo Liu, calificando su lenguaje hacia ella de “inexcusable e inaceptable.” Añadió: “Me defendí a mí misma, y no me arrepiento.”

      También dijo que no tiene “nada en contra de Bill Murray en absoluto. Lo he visto desde entonces en una reunión de SNL, y se acercó a mí y fue perfectamente amable… Pero no voy a sentarme ahí y ser atacada.”

      Murray dio su versión a The Times of London en 2009, diciendo: “Mira, te descartaré completamente si eres poco profesional y trabajas conmigo. Cuando nuestra relación es profesional, y no estás cumpliendo, olvídalo.”

      Vin Diesel y Dwayne ‘The Rock’ Johnson

      Universal Pictures – Crédito: C/O

      Diesel y Johnson han tenido una disputa bien documentada que parece haber comenzado en 2016 cuando The Rock se quejó de sus compañeros masculinos en la octava película de The Fast and the Furious, llamándolos, incluido Diesel, “culos de caramelo.”

      “Mis compañeras femeninas siempre son increíbles y las adoro. Mis compañeros masculinos, sin embargo, son otra historia,” escribió en una publicación que luego fue borrada. “Algunos se comportan como hombres de verdad y auténticos profesionales, mientras que otros no. Los que no lo hacen son demasiado cobardes para hacer algo al respecto de todos modos. Culos de caramelo.”

      Hubo mucho más drama que Insider desglosa acertadamente — pero deben saber que el 1 de junio de 2023, Johnson declaró que la disputa había terminado.

      “El verano pasado, @vindiesel y yo dejamos todo el pasado atrás,” escribió Johnson en Instagram. “Lideraremos con hermandad y resolución – y siempre cuidaremos de la franquicia, los personajes y los FANS que amamos.”

      Sylvester Stallone y Richard Gere

      Columbia Pictures – Crédito: C/O

      Las estrellas de Rocky y American Gigolo se suponía que iban a protagonizar juntos The Lords of Flatbush (1974), hasta que Gere fue despedido y reemplazado por Perry King.

      Stallone contó su versión a Ain’t It Cool en 2006: “Sí, el papel original de Chico, que interpretó Perry King, originalmente iba a ser interpretado por Richard Gere, pero nunca nos llevamos bien.”

      Stallone añadió: “Andaba pavoneándose con su chaqueta de moto sobredimensionada como si fuera el caballero más malo de la mesa redonda. Un día, durante una improvisación, me agarró (estábamos simulando una escena de pelea) y se le fue la mano. Le dije de forma suave que se calmara, pero estaba completamente en personaje e imposible de tratar.”

      Más sobre Sylvester Stallone y Richard Gere

      Paramount – Crédito: C/O

      Stallone continuó: “Entonces estábamos ensayando en Coney Island y era hora de almorzar, así que decidimos hacer una pausa, y el único lugar que estaba caliente era en el asiento trasero de un Toyota. Yo estaba comiendo un perrito caliente y él se sube con medio pollo cubierto de mostaza con la grasa casi chorreando del envoltorio de aluminio. Le dije: ‘Eso va a gotear por todas partes.’ Él dijo: ‘No te preocupes.’ Yo dije: ‘Si se te cae en mis pantalones vas a saberlo.’

      “Procede a morder el pollo y un pequeño río grasiento de mostaza cae en mi muslo. Le di un codazo en la cabeza y básicamente lo empujé fuera del coche. El director tuvo que tomar una decisión: uno de los dos tenía que irse, el otro quedarse. A Richard le entregaron sus papeles y hasta el día de hoy me odia seriamente.”

      Al final funcionó bien para todos: Stallone alcanzó la fama con Rocky, y Gere pronto encabezó películas como American Gigolo (arriba).

      Sylvester Stallone y Arnold Schwarzenegger

      Lionsgate – Crédito: C/O

      ¿Otra disputa de Sylvester Stallone? Sí, otra película de Sylvester Stallone. Cuando Arnold Schwarzenegger, nacido en Austria, intentaba abrirse paso en Hollywood, Sly era el rey de las franquicias musculosas, habiendo escrito y protagonizado Rocky y demostrado aún más su temple con First Blood.

      Pero cuando Arnold protagonizó Conan the Barbarian — y luego The Terminator — Stallone de repente tuvo un rival. Los dos compitieron por la supremacía taquillera durante los años 80. Sabiendo que a menudo estaban considerados para los mismos papeles, Schwarzenegger incluso engañó famosamente a Stallone para que hiciera la película Stop! Or My My Will Shoot (1992) fingiendo un gran interés en el film. (Schwarzenegger había descubierto más rápido que Stallone que no tendría éxito.)

      Ahí están Sylvester Stallone y Arnold Schwarzenegger con Jason Statham en Expendables 2 — lo que nos lleva a la siguiente diapositiva.

      Más sobre la disputa Stallone y Schwarzenegger

      Lionsgate – Crédito: C/O

      Pero también se divirtieron con la rivalidad, como cuando sorprendieron a todos asistiendo a la misma gran celebración en el Festival de Cine de Cannes el 12 de mayo de 1990. Todos los asistentes se preguntaban si chocarían, hasta que sorprendieron a todos.

      “Para asombro de todos, la pareja se volvió el uno hacia el otro, se tomaron de las manos y empezaron a bailar, valsando en círculos por la terraza,” relató Nick De Semlyn en su excelente libro The Last Action Heroes: The Triumphs, Flops and Feuds of Hollywood’s Kings of Carnage.

      Al año siguiente, eran socios en la franquicia de restaurantes Planet Hollywood. Y más tarde aparecieron juntos en películas como Escape Plan y la franquicia The Expendables. Allí están en Expendables 3, arriba.

      Selma Blair y Charlie Sheen

      Selma Blair y Charlie Sheen en Anger Management. FX – Crédito: C/O

      La actriz de Legally Blonde y el actor de Platoon tuvieron una gran pelea cuando Blair tuvo una salida tensa de la comedia de FX Anger Management de Sheen en 2012.

      Según The Hollywood Reporter, después de que Blair cuestionara su ética de trabajo, Sheen la despidió del programa, en el que ella interpretaba a su interés amoroso, vía un mensaje de texto en el que la llamó una “c—.”

      Pero en una entrevista con Jay Leno, Sheen describió el encuentro de manera diferente.

      “Uno de nuestros personajes principales, Selma Blair, que interpretaba a Kate, fue eliminado porque [el show] no trataba de nuestra relación, y el problema fue que demasiada gente seguía entusiasmada con el personaje de Two and a Half [Men] y pensaba que el personaje de Anger Management era un poco aburrido,” dijo Sheen a Leno en 2013.

      Laurence Olivier y Marilyn Monroe

      Laurence Olivier y Marilyn Monroe en The Prince and the Showgirl. Warner Bros. – Crédito: C/O

      La tensa relación laboral entre Olivier y Monroe se cuenta en el drama de 2011 My Week With Marilyn, con Kenneth Branagh interpretando a Olivier y Michelle Williams interpretando a Monroe.

      Cuando Olivier y Monroe protagonizaron juntos The Prince and the Showgirl (1957), tenían enfoques muy diferentes de la actuación. Monroe se adhería estrechamente a la escuela de actuación de Lee Strasberg, habiendo sido entrenada por la segunda esposa de Strasberg, Paula. Pero Olivier era un actor shakespeariano tradicional y no respetaba su enfoque en absoluto.

      “En ese momento estaban hablando como si fueran dos idiomas diferentes,” dijo el director de My Week With Marilyn, Simon Curtis, a NPR en 2011: “Olivier era una figura institucional del teatro británico tradicional basado en una actuación externa,” mientras que “Marilyn era una verdadera devota de la escuela Strasberg, ya sabes, el Método — lo que significaba que le encantaba investigar desde dentro del personaje.”

      Más sobre la disputa entre Marilyn Monroe y Laurence Olivier

      Warner Bros. – Crédito: C/O

      Olivier también tenía otro problema.

      “Marilyn aparecía tarde, a veces hasta tres días tarde, y eso creaba, a menudo, una frustración cómica para Olivier,” dijo Branagh a NPR. “No sé cuánto lo encontró gracioso en ese momento, pero en la película, nos permite quizá simpatizar o empatizar un poco con su situación. No siempre lo maneja bien.”

      The Prince and The Showgirl fue un fracaso — pero My Week With Marilyn tuvo bastante éxito, generando 35 millones de dólares en taquilla, obteniendo críticas decentes y actualmente situándose en 83% en Rotten Tomatoes.

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      Imagen principal: Marilyn Monroe y Laurence Olivier en The Prince and the Showgirl. Warner Bros.