Reseña de la película - De mayor a menor (2025)

      Highest 2 Lowest, 2025.

      Dirigida por Spike Lee.

      Protagonizada por Denzel Washington, Jeffrey Wright, Ilfenesh Hadera, Aubrey Joseph, Elijah Wright, Rick Fox, Rod Strickland, Nuri Hazzard, Jensen McRae, Jade Cayne, Imana Breaux, Andy McQueen, Ice Spice, Sunni Valentine, Frederick Weller, Michael Potts, Samm Davis, Allison Worrell, Dean Winters, LaChanze, John Douglas Thompson, Wendell Pierce, Eoin O’Shea, Gregory Dann, Don Lemon, A$AP Rocky, Nick Turturro, Rosie Perez, Anthony Ramos y Eddie Palmieri.

      SINOPSIS:

      Cuando un titán de la industria musical es objeto de un plan de rescate, se ve atrapado en un dilema moral de vida o muerte.

      Hay imitaciones sin alma plano por plano y luego están los remakes artísticos. Highest 2 Lowest de Spike Lee —basada en High and Low de Akira Kurosawa, que a su vez fue adaptada de la novela King’s Ransom de Ed McBain— es un ejemplo electrizante de lo segundo que profundiza en el original. Al cambiar de industria, de los zapatos a la música, Spike Lee (trabajando con un guion de Alan Fox) también parece consciente de que un remake debe llevar el sello personal del artista sobre el material, quizá aprendiendo una lección de su remake de Oldboy, que debería permanecer olvidado en una zanja donde corresponde. Si hay una chispa y un propósito apasionado para existir, hay una buena probabilidad de que salga algo valioso. También es apropiado, considerando que, incluso en la industria musical, nadie quiere escuchar una versión que sea una imitación insípida.

      Highest 2 Lowest está prácticamente rebosante de las fijaciones de Spike Lee, que van desde la cultura negra hasta los deportes de Nueva York (funcionando a menudo como una carta de amor al estado y a la ciudad), pasando por la arquitectura y la sociedad de crisol (dadas vida con una energía bulliciosa gracias al director de fotografía Matthew Libatique), hasta, obviamente, la música, que también puede leerse como representante de una industria cinematográfica en constante cambio (que algunos dirían que se está degradando y no estarían equivocados). Esta es una película tan codificada por Spike Lee que parte del clímax del intercambio/atraco de rescate involucra el Yankee Stadium y un tren lleno de aficionados de los New York Yankees que están cómicamente enfurecidos, asumiendo que los fans de los Boston Red Sox deben tener algo que ver con el caos que se desarrolla.

      También es importante señalar que, al canalizar sus intereses en esta versión de un film clásico, Spike Lee no ha perdido de vista los dilemas morales y de clase que están en el corazón de la narrativa. David King (Denzel Washington) —un músico ganador de un Grammy convertido en ejecutivo estrella de un sello discográfico de hip-hop, cuyo apellido, si bien coincide con el original y podría ser pura coincidencia, adquiere otra resonancia aquí al pensar en Martin Luther King Jr. como activista por los futuros de la comunidad negra— se prepara para echarse atrás en aceptar una compra y apostar por sí mismo, adquiriendo la propiedad total porque le importa la música y apoyar las carreras de artistas negros emergentes con potencial.

      Esa es una responsabilidad pesada de llevar, y David está comprensiblemente nervioso por asumir este riesgo en un mundo del entretenimiento donde sus dedos podrían estar deslizarse fuera del pulso por razones que no son su culpa; la IA generativa recibe aquí un bofetón verbal del tipo que uno necesita oír salir de la ardiente boca de Denzel Washington (una actuación incendiaria) que podría desmontar a cualquiera o a cualquier cosa con la combinación perfecta de elegancia, descaro y actitud.

      Extremadamente rico y viviendo cómodamente (sería una ofensa si el diseñador de producción Mark Friedberg no estuviera en consideración para premios solo por la construcción de la casa de los King, llenando los encuadres con cultura pop negra y memorabilia deportiva, que van desde Stevie Wonder y Aretha Franklin hasta Muhammad Ali, Kamala Harris, una réplica de la camiseta de Jackie Robinson y un marcador retro de béisbol que muestra tres entradas de un juego entre los Brooklyn Dodgers y los New York Yankees), la leal y solidaria (pero no sin voz) esposa de David, Pam (Ilfenesh Hadera), está a punto de hacer una generosa donación para una causa cultural de la comunidad negra, y comprensiblemente hace una pausa para que su marido gaste $17.5 millones en una jugada de poder que le daría el control de su sello.

      El hijo de David, Trey (Aubrey Joseph), también tiene ojo para el talento que podría ser útil para su padre si alguna vez tomara en serio su opinión. Trey suspira por la bella cantante Sula Janie Zimmie (Aiyana-Lee), pero cree genuinamente que ella tiene talento. No es que David sea necesariamente terco (aunque lo es en momentos a lo largo de la historia), sino que también necesita asegurarse a sí mismo y a quienes le rodean que aún tiene la habilidad de encontrar músicos aspirantes con ese factor "IT". Al igual que la película misma, sus riesgos son multinivel y, en numerosos sentidos, parecen Spike Lee usando al personaje como un alter ego suyo en el panorama cinematográfico moderno.

      Sosteniendo esa teoría, eso también significa que el final (y esta película en su totalidad, para ser justos) es a la vez una prueba en vivo de que todavía puede codearse con los mejores, y al mismo tiempo alienta, quizá incluso desafía, a la próxima generación de directores negros a quitarle la corona si pueden. Considerando que esta película implementa de forma ingeniosa el logo de "A24" en algún lugar que no voy a revelar, esa metáfora también podría ampliarse a un comentario sobre el entretenimiento independiente y el comercial.

      Admito que hubo cierta preocupación de que, una vez que la película se adentrara más en High and Low, al entrar en el ángulo del secuestro del hijo de David —que resulta ser el error del secuestrador (cuya voz aparece en llamadas telefónicas y que, inevitablemente, se muestra y es interpretado de forma ambiciosa y vivaz por el músico real A$AP Rocky, lo que probablemente dé una indicación de cómo se ha profundizado el material aquí)— la especificidad y singularidad de esta versión se disipara. Estos asuntos no ayudan una partitura clásica anacrónica de Howard Drossin que se siente fuera de lugar en interacciones y escenas específicas, necesitando algo más propulsor que refleje la urgencia de la situación. Afortunadamente, el compositor no solo encuentra eso en la segunda mitad, sino que ha creado una música bellamente memorable que guarda similitudes con partituras japonesas y, al mismo tiempo, funciona como algo fresco.

      Inicialmente de acuerdo en entregar esos mismos $17.5 millones a cambio de su hijo, David se retracta del trato, para gran disgusto de su amigo cercano y asistente personal Paul (Jeffrey Wright, igual partes dramático y hilarante), quien ya ha sufrido recientemente una pérdida trágica y desearía desesperadamente ver a su hijo volver sano y salvo. Como tal, el orgullo y la clase social vuelven a entretejerse en el tejido temático de la narración, resonando con fuerza dado que David y el secuestrador provienen de la misma industria. Sus asesores también le dicen a David que si sigue siendo tan frío e insensible, las redes sociales lo quemarán en la hoguera y nunca tendrá el control de su compañía. Aquí, Spike Lee profundiza más para reflexionar sobre la naturaleza de los ciclos informativos 24/7, si alguien está realmente cancelado alguna vez, y cómo, a veces, hacer lo correcto (juego de palabras intencionado) no siempre arroja resultados positivos.

      Por encima de todo, Highest 2 Lowest es enormemente entretenida: es Spike Lee actualizando el material para el mundo moderno, pero más aún, lo adapta a sus pasiones y sensibilidades, permitiendo que eso surja de forma orgánica. Aquí no hay bajos, solo altos.

      Valoración de Flickering Myth – Film: ★ ★ ★ ★ / Movie: ★ ★ ★ ★ ★

      Robert Kojder