10 excelentes películas al estilo de "La dimensión desconocida" para tu lista de visionado

      Casey Chong presenta una selección de películas al estilo de The Twilight Zone para tu lista de visionado…

      The Twilight Zone nació como una serie de antología televisiva que se emitió originalmente de 1959 a 1964, antes de evolucionar hacia más series (1985, 2002 y 2019), radionovelas, cómics y novelas gráficas y, por supuesto, el largometraje Twilight Zone: The Movie (1983). Creada por Rod Serling, la perdurable popularidad de The Twilight Zone se debe a sus relatos imaginativos y a menudo provocadores, que abarcan varios géneros. Aunque hay una gran cantidad de películas influenciadas, directa o indirectamente, por The Twilight Zone, las hemos reducido a diez grandes filmes que evocan la serie clásica. Pongan la música icónica de The Twilight Zone…

      Mulholland Drive (2001)

      La obra maestra de David Lynch encarna todo lo que define el estilo cinematográfico único del director. Es como un viaje surrealista por Los Ángeles envuelto en la lógica onírica característica de Lynch. Esto es lo esencial de la historia: una mujer amnésica interpretada por Laura Elena Harring sufre un accidente en Mulholland Drive antes de refugiarse en un apartamento. Ese apartamento es más tarde ocupado por Betty Elms (Naomi Watts), una aspirante a actriz que llega a L.A. con la esperanza de obtener su gran oportunidad. Eventualmente se cruzan, y a partir de ahí Lynch manipula la historia hasta darle la vuelta mientras explora temas de crisis de identidad, dualidad, realidad frente a fantasía y el lado oscuro de la industria del entretenimiento, en este caso, el llamado sueño de Hollywood.

      Mulholland Drive es notable por el papel revelación de Naomi Watts, mientras que la enigmática narración de Lynch, como una caja de rompecabezas, es una mezcla cautivadora de cine surrealista, thriller psicológico y misterio neo-noir con un toque de horror y melodrama.

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      10 Cloverfield Lane (2016)

      A pesar de la palabra “Cloverfield” en el título, esto está lejos de ser una secuela tradicional que uno podría esperar como continuación directa del original de 2008. En cambio, es más un sucesor espiritual: un drama de cámara a pequeña escala que mezcla thriller psicológico y misterio con elementos de terror de ciencia ficción. El director novel Dan Trachtenberg evita la estética de metraje encontrado de la primera película en favor de un estilo de rodaje más clásico y un trabajo de cámara bien situado para maximizar la tensión claustrofóbica y una ominosa sensación de pavor.

      La historia transcurre predominantemente en el confinamiento de un búnker subterráneo, donde Michelle (Mary Elizabeth Winstead), víctima de un accidente de coche, se encuentra atrapada con una de sus piernas encadenada a la pared. Un hombre de mediana edad llamado Howard (John Goodman), que la rescata, afirma que no es seguro afuera debido a un misterioso ataque químico. Surge aquí una pregunta crucial: ¿dice Howard la verdad sobre el ataque químico que volvió el aire completamente peligroso? 10 Cloverfield Lane es una experiencia cinematográfica intrigante, gracias a la dirección segura de Trachtenberg y a un reparto de primer nivel que incluye a Mary Elizabeth Winstead y al volátil John Goodman.

      Shutter Island (2010)

      Martin Scorsese regresa al territorio de Cape Fear, aunque con un thriller psicológico más retorcido y empapado de tropos neo-noir en Shutter Island. Basada en la novela homónima de Dennis Lehane de 2003, la película está protagonizada por Leonardo DiCaprio y Mark Ruffalo como dos U.S. Marshals asignados a investigar la desaparición de un paciente en la isla titular que alberga un manicomio.

      La película se centra principalmente en el personaje de DiCaprio y en cómo su oscuro pasado consume lentamente su cordura, desplegándose de forma deliberada. Scorsese profundiza en el aspecto psicológico de la cinta mientras mantiene una sensación de inquietud y una paranoia que induce al terror gracias a la cinematografía atmosférica de Robert Richardson y la evocadora partitura orquestal de Robbie Robertson. DiCaprio lo da todo en Shutter Island, y la película culmina en un giro sorprendente.

      The Game (1997)

      Entre Se7en y Fight Club, David Fincher dirigió este subestimado thriller psicológico, que cuenta la historia de un arrogante y adinerado banquero (Nick Van Orton, interpretado por Michael Douglas) que recibe un regalo de cumpleaños inusual de su hermano Conrad (Sean Penn). El regalo en cuestión es un vale de entretenimiento proporcionado por Consumer Recreation Services (CRS). El “juego” comienza después de que Nick decide visitar la compañía pero de alguna manera no supera las pruebas requeridas, solo para sorprenderse más tarde esa noche con un payaso de madera dejado fuera de su casa. Lo que sigue es una serie de experiencias cercanas a la muerte mientras se enfrenta a todo tipo de problemas.

      The Game se disfruta mejor siempre que logres suspender la incredulidad, especialmente ante la estructura fundamental del elaborado “juego” orquestado por CRS. Ayuda que la absorbente dirección de Fincher, que explora la difusa línea entre la realidad y la fantasía, junto con la actuación estelar de Douglas, mantiene la película atractiva desde el principio hasta el giro final.

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      The Village (2004)

      El thriller de época de M. Night Shyamalan, The Village, pudo haber sido un gran éxito de taquilla, recaudando más de 250 millones de dólares en todo el mundo, pero fue ampliamente visto como un esfuerzo polarizante, particularmente por el controvertido giro final del director. Algunos pueden sentir que es una trampa, mientras que otros aplauden la audaz sorpresa de Shyamalan.

      En cualquier caso, The Village tiene una historia intrigante que transcurre en la Pensilvania del siglo XIX, donde criaturas misteriosas acechan en lo profundo del bosque. Una sensación de pavor domina la película mientras los aldeanos continúan viviendo con miedo y ansiedad hasta que un día la ciega Ivy Walker (Bryce Dallas Howard) decide atreverse a atravesar el bosque, que está prohibido, para recuperar medicina para su amante herido, Lucius (Joaquin Phoenix). Shyamalan obtiene grandes actuaciones de su excelente elenco y también hace un buen trabajo evocando tensión atmosférica con la cinematografía de corte gótico de Roger Deakins y la inquietante partitura de James Newton Howard.

      The Truman Show (1998)

      Partiendo del fascinante guion de Andrew Niccol, The Truman Show de Peter Weir explora el entonces novedoso ángulo de la televisión de realidad: Truman Burbank (Jim Carrey) no sabe que toda su vida se transmite en directo las 24 horas del día. Weir mezcla de manera eficaz drama y comedia con matices psicológicos, incorporando temas que invitan a la reflexión sobre la realidad fabricada, la manipulación, la privacidad y la libertad.

      La película presenta una de las mejores actuaciones de Jim Carrey, muy distinta de las comedias de amplio registro facial a las que el público estaba acostumbrado en Ace Ventura o The Mask. Su significativa salida de su zona de confort demuestra que Carrey tiene la versatilidad de un actor capaz también de desempeñar un papel dramático. A pesar del éxito financiero y crítico de la película, la Academia más o menos hizo la vista gorda y negó a Carrey una merecida nominación al Oscar como Mejor Actor.

      After Hours (1985)

      Imagina encontrarte atrapado en un lugar del que te cuesta salir, solo para enfrentarte a más problemas. After Hours es esa película y una de las más extrañas hechas por Martin Scorsese, una rara incursión en su filmografía, conocido mayormente por sagas criminales violentas. Aun así, se muestra como un profesional experimentado aventurándose en una mezcla de comedia negra y tropos neo-noir, mientras la película presenta a Paul Hackett (Griffin Dunne). Es un empleado de oficina atrapado en un trabajo monótono hasta que de alguna manera da en el clavo con una atractiva desconocida (Rosanna Arquette) en un café. Se suponía que sería la mejor noche de su vida cuando accede a visitarla en Soho, solo para terminar en una serie de infortunios y desventuras incluso bizarras.

      La interpretación entregada de Dunne sigue siendo su mejor actuación, un resultado que le valió una merecida nominación al Globo de Oro como Mejor Actor en la categoría de Comedia o Musical. Scorsese se divierte convirtiendo After Hours en una exploración surrealista de la paranoia y la pesadilla yuppie atrapada en un mundo “extraño” que asola la vida de Paul mientras intenta sobrevivir a la prueba.

      Memento (2001)

      El segundo trabajo como director de Christopher Nolan marca el enfoque singular del guionista-director para contar la historia de un hombre (Leonard Shelby, interpretado por Guy Pearce) que sufre pérdida de memoria a corto plazo. Esto le impide formar nuevos recuerdos, lo que le obliga a improvisar tomando fotos Polaroid, escribiendo notas e incluso usando tatuajes. ¿Su misión? Encontrar a la persona responsable del asesinato de su esposa.

      Nolan incorpora una estructura no lineal, una narración en orden cronológico inverso e incluso alterna el uso del color y el blanco y negro para representar la memoria desconectada de Leonard. La entrega comprometida de Pearce es memorable, mientras que el ángulo de misterio neo-noir está brillantemente estructurado como una pieza de rompecabezas. Memento es una de las mejores películas de Christopher Nolan, quien luego se embarcaría en proyectos más estelares en su filmografía posterior.

      Triangle (2009)

      El ya familiar concepto del bucle temporal toma un giro brutalmente siniestro en Triangle, cuando la pobre Jess (Melissa George, en una actuación comprometida), junto con su grupo de amigos, intenta encontrar la salida de un transatlántico aparentemente desierto después de que su yate zozobrara. Sin embargo, se encuentran atrapados en una espiral aparentemente interminable de déjà vu una y otra vez, hasta la saciedad.

      Imagina Triangle como una versión de terror psicológico de Groundhog Day (Atrapado en el tiempo), y tendrás una idea de cómo funciona la historia. El guionista y director Christopher Smith, que previamente dirigió Creep y Severance, abraza todo lo surrealista y la realidad deformada que rodea su argumento conceptual. La película también explora la naturaleza recurrente de la vida y la muerte junto con otros temas relacionados con la identidad, el trauma y la superación del pecado.

      Final Destination (2000)

      El familiar aforismo “no puedes escapar a la muerte” se ejecuta tanto literal como figurativamente en Final Destination, que marca el debut como director en largometraje del veterano de la serie The X-Files, James Wong. La película comienza con una apertura que capta la atención: un vuelo Boeing 747 desde el aeropuerto JFK hacia París se convierte en desastre después de que el estudiante de secundaria Alex Browning (Devon Sawa) tiene una premonición de que el avión explotará en el aire y matará a todos a bordo.

      Así, Alex consigue “engañar” a la muerte junto con algunos amigos al desembarcar del vuelo, pero el avión igual explota tal como predijo al principio, llevando a los supervivientes a experimentar sus respectivas muertes tarde o temprano. Esto permite a Wong montar algunas escalofriantes muertes al estilo Rube Goldberg, que involucran principalmente objetos cotidianos. Final Destination se convirtió en un éxito de taquilla y desde entonces ha dado lugar a una franquicia cinematográfica con diversos grados de éxito, incluida la reciente secuela de legado en 2025.

      ¿Cuáles son tus películas al estilo The Twilight Zone favoritas? ¿Alguna recomendación para añadir a nuestra lista? Cuéntanos en nuestras redes sociales @FlickeringMyth…

      Casey Chong