Reseña de Venecia: Father Mother Sister Brother, de Jim Jarmusch, es una antología del estilo tardío

      Father Mother Sister Brother ofrece tres películas por el precio de una. La primera transcurre en la helada orilla de un lago, en la casa de un hombre (Tom Waits) al que visita otro (Adam Driver). La segunda aterriza en un frondoso suburbio de Dublín donde Charlotte Rampling interpreta a la madre de Cate Blanchett y Vicky Krieps. Está escrita y dirigida por Jim Jarmusch, quizás el único director del mundo que podría reunir esa constelación de estrellas y hacer que hablen de trivialidades mientras toman té. Que aún le interese hacerlo no debe subestimarse.

      El director, por supuesto, no es ajeno al formato de antología: Mystery Train, Night on Earth y Coffee and Cigarettes son algunos de los mejores ejemplos de un formato poco querido. Si los dos primeros segmentos aquí estuvieran filmados en blanco y negro, podrían haberse colado en Coffee sin demasiadas fanfarrias. Naturalmente, nadie fuma en ellos, pero el humor es relativamente similar y las bebidas, aunque té, al menos se sirven en tazas. De los tres viñetas, me gusta más la historia del medio en la que Krieps interpreta a Lilith, la hermana de espíritu libre de Timothea (Blanchett), una funcionaria recatada que acaba de conseguir un puesto en la sociedad de patrimonio. Ver a las dos actrices enfrentarse mientras Rampling observa inquisitivamente probablemente vale la entrada.

      Fuera de eso, hay cosas que apreciar, si no amar. El primer segmento tiene una energía en alguna deriva de Samuel Beckett, con Waits interpretando al padre pícaro de Jeff (Driver) y Emily (Mayim Bialik), hermanos rectos que le rinden una visita anual. En el último, Jarmusch se traslada a un París otoñal donde un par de gemelos, Skye (Indya Moore) y Billy (Luka Sabbat), han perdido recientemente al progenitor que les quedaba y vuelven al piso donde crecieron para una última visita. (Para el breve papel de la casera, Jarmusch elige a la veterana actriz Françoise Lebrun, y con ella el extraño eco del piso vacío al final de Vortex). Lo que enlaza todo esto son una serie de chistes recurrentes: un Rolex maltrecho, la cuestión de si se puede brindar con algo que no sea alcohol, la expresión «y ya está», y demás. Cada uno también comienza con un tramo de conducción y un poco de música. No es Perfect Days, pero no está a un millón de millas.

      Artísticamente despreocupadas, sin nada que demostrar y propensas al chiste de padre, The Dead Don’t Die y Father Mother Sister Brother confirman que Jarmusch, como Wenders, ha entrado en su era de estilo tardío. Esta es una película que existe por el hecho de existir, arte por el arte: el tipo de cosa que no necesita tu atención y no está particularmente dispuesta a ofrecer mucho a cambio. Si eras fan de los colores vivos y el sentimiento emocional limpio de The Room Next Door, la reciente película de Pedro Almodóvar, podrías acomodarte a sus ritmos, pero Father Mother Sister Brother no puede presumir ni del estilo de esa película ni del ojo de Almodóvar para el melodrama desgarrador.

      La idea de modernidad de Jarmusch es menos atemporal que la del español, pero lo tardío no va realmente de eso. Quienes aman la obra anterior permitirán al artista juguetear con ideas que quizá no tenga tiempo o recursos para realizar por completo—esencialmente otorgándole el beneficio de la duda, o la “simpatía imaginativa”, como dijo una vez Richard Brody. «Lo tardío», escribió Edward Said, «es estar plenamente consciente, lleno de memoria». Father Mother Sister Brother puede hacer que algunos se estremezcan, pero cumple los criterios. Me alegra que exista.

      Father Mother Sister Brother se estrenó en el Festival de Cine de Venecia y se estrenará el 24 de diciembre.