Recensione da Venezia: Father Mother Sister Brother di Jim Jarmusch è un'antologia dello stile tardivo

      Father Mother Sister Brother offre tre film al prezzo di uno. Il primo è ambientato su una gelida riva di un lago, nella casa di un uomo (Tom Waits) che viene visitato da un altro (Adam Driver). Il secondo si svolge in un sobborgo alberato di Dublino dove Charlotte Rampling interpreta la madre di Cate Blanchett e Vicky Krieps. È scritto e diretto da Jim Jarmusch, forse l’unico regista al mondo che potesse mettere insieme quella costellazione di stelle e farle parlare con chiacchiere da salotto davanti a tazze di tè. Non bisogna sottovalutare il fatto che sia ancora interessato a farlo.

      Il regista, naturalmente, non è nuovo al formato dell'antologia: Mystery Train, Night on Earth e Coffee and Cigarettes sono alcuni dei migliori esempi di questo formato poco amato. Se i primi due segmenti qui fossero stati girati in bianco e nero, avrebbero potuto inserirsi in Coffee senza troppi problemi. Nessuno fuma in essi, naturalmente, ma l'umorismo è abbastanza simile e le bevande, pur essendo tè, sono almeno servite in tazze. Delle tre vignette, quella centrale è la mia preferita, in cui Krieps interpreta Lilith, la sorella dallo spirito libero della composta Timothea di Blanchett, un'impiegata pubblica che ha appena ottenuto un lavoro presso un ente per il patrimonio. Vedere le due attrici confrontarsi mentre Rampling osserva inquisitiva vale probabilmente il prezzo del biglietto.

      Al di là di questo, ci sono cose da apprezzare, se non da amare. Il primo segmento ha un'energia che rimanda a Samuel Beckett, con Waits che interpreta il padre scapestrato di Jeff (Driver) ed Emily (Mayim Bialik) — fratelli dalla condotta rigorosa che gli fanno una visita annuale. Nell'ultimo, Jarmusch si sposta in una Parigi autunnale dove una coppia di gemelli, Skye (Indya Moore) e Billy (Luka Sabbat), ha recentemente perso l'ultimo genitore rimasto e torna nell'appartamento in cui è cresciuta per un'ultima visita. (Per il breve ruolo della padrona di casa, Jarmusch sceglie la veterana Françoise Lebrun, che con la sua presenza evoca il curioso eco dell'appartamento vuoto alla fine di Vortex.) A collegare tutti e tre sono una serie di battute ricorrenti: un Rolex malmesso, la domanda se si possa brindare a qualcosa che non sia alcol, la frase “Bob’s your uncle” e così via. Ciascuno comincia inoltre con un po' di guida e un po' di musica. Non è Perfect Days, ma non è nemmeno così lontano.

      Artisticamente libero da vincoli, senza più niente da dimostrare e propenso alla battuta da papà, The Dead Don’t Die e Father Mother Sister Brother confermano entrambi che Jarmusch, come Wenders, è entrato nella sua fase di stile tardivo. Questo è un film che esiste per il gusto di esistere, arte per l'arte: il tipo di cosa che non ha bisogno della tua attenzione e non è particolarmente incline a offrire molto in cambio. Se eravate fan dei colori brillanti e del sentimento emotivo nitido del recente The Room Next Door di Pedro Almodóvar, potreste adattarvi ai suoi ritmi, ma Father Mother Sister Brother non può vantare né lo stile di quel film né l'occhio di Almodóvar per il melodramma struggente.

      L'idea di «cool» di Jarmusch è meno senza tempo rispetto a quella dello spagnolo, ma lo stile tardivo non riguarda davvero tutto questo. Chi ama le opere precedenti permetterà all'artista di sperimentare con idee che forse non avrebbero il tempo o le risorse per realizzare pienamente — dando sostanzialmente il beneficio del dubbio, o una «simpatia immaginativa», come la definì una volta Richard Brody. «La tardività», scrisse Edward Said, «è essere pienamente coscienti, pieni di memoria.» Father Mother Sister Brother potrebbe far rabbrividire alcuni, ma risponde ai criteri. Sono contento che esista.

      Father Mother Sister Brother ha debuttato alla Mostra del Cinema di Venezia e uscirà il 24 dicembre.