12 detalles sobre la franquicia Alien que una persona normal no sabría

      En honor a Alien: Earth de FX, aquí hay 12 detalles de la franquicia Alien que una persona normal no sabría.

      Los xenomorfos han aterrorizado al público durante casi medio siglo desde el estreno de Alien (1979) de Ridley Scott, protagonizada por Sigourney Weaver como Ripley, miembro de la tripulación del Nostromo que se enfrenta a una criatura horripilante.

      Tras nueve películas, incluidos secuelas, precuelas y derivados, y ahora con Alien: Earth de Hulu, la franquicia Alien sigue despertando tanto miedo como obsesión. Los fans de Alien son, cuanto menos, apasionados, conocen los entresijos de ese universo decadente y futurista.

      Pero para los no fanáticos acérrimos de Alien, aquí hay 12 detalles que pueden no estar en su radar.

      David fue influenciado por Rachel de Blade Runner

      Crédito: Warner Bros

      David (Michael Fassbender) es el androide protagonista de las dos recientes precuelas de Alien de Ridley Scott, Prometheus y Alien: Covenant.

      Su interpretación se inspiró en un personaje de otra de las películas de Scott, Blade Runner (1982): Fassbender dijo a Slashfilm en 2012 que se dejó influir por la replicante Rachel, interpretada por Sean Young.

      “Había algo en su personaje, una cualidad que me gustó para David”, dijo Fassbender. “Ese anhelo por algo o una especie de alma en juego allí, una especie de vacío también, un elemento vacante.”

      Otro vínculo inesperado entre Alien y Blade Runner

      Crédito: 20th Century Fox

      Alien y Blade Runner podrían estar ambientadas en el mismo universo.

      En un extra de Alien, el expediente de la USCSS Nostromo incluye credenciales de Dallas (Tom Skerritt), y en ellas aparece la Tyrell Corporation, la empresa detrás de los replicantes en Blade Runner.

      Scott siempre dijo que las películas tienen vínculos visuales. Pero ese extra dio un paso más al profundizar la conexión, canon o no.

      El artista Francis Bacon ayudó a inspirar al xenomorfo

      Una imagen parcial de Crucifixion (1933) de Francis Bacon.

      El artista irlandés Francis Bacon fue un maestro del body horror. Scott y el diseñador del xenomorfo, H.R. Giger, se vieron influenciados por sus pinturas, hermosas pero aterradoras.

      Muchos ven un parecido entre la figura espigada y escalofriante del cuadro Crucifixion (1933) de Bacon y el alienígena en el icónico diseño extraterrestre de Giger.

      “Llegamos a la conclusión de que debíamos hacer a la bestia ciega y darle un tremendo conjunto de dientes, algo como el detalle en el tríptico Crucifixion de Francis Bacon”, se cita a Giger diciendo en su obituario en The Guardian. “Fue la obra de Francis Bacon la que me dio la inspiración de cómo esta cosa saldría desgarrando la carne del hombre con su boca abierta, agarrando y con una explosión de dientes… es puro Bacon.”

      Las tripas de los huevos se hicieron con mariscos y carne

      Crédito: 20th Century Fox

      En la película original, los huevos que producen a los facehuggers son una mezcla de órganos de vaca, almejas y ostras.

      “En aquellos días los prostéticos no eran tan buenos”, dijo Scott una vez a The Guardian. “Pensé que lo mejor era traer cosas de la carnicería y de la pescadería. No puedes hacer algo mejor que eso. Es orgánico.”

      Cuando el facehugger está iluminado y se mueve dentro del huevo, realmente es la mano enguantada de Scott en acción.

      Mostramos la imagen agradable de Sigourney Weaver como Ripley, arriba, porque la vista de los huevos no habría pasado por los algoritmos de algunos de nuestros socios de sindicación que intentan eliminar imágenes del tipo que verías en una carnicería o pescadería.

      El compositor Jerry Goldsmith no disfrutó Alien

      Crédito: 20th Century Fox

      La estremecedora banda sonora de Jerry Goldsmith es magistral evocando el miedo. El sentido del silencio de Ridley Scott, combinado con el enfoque romántico de Goldsmith hacia el horror, es una experiencia audible tan única como los visuales que empujan límites.

      Goldsmith, sin embargo, dijo una vez al Los Angeles Reader que Alien fue “una de las experiencias más miserables que he tenido en esta profesión.”

      No quedó contento con cómo su música fue troceada y reordenada para la versión final del film. Fue una lucha constante para Goldsmith, que se desanimó especialmente al ver que su tema de los créditos finales fue descartado.

      James Cameron no siempre congeniaba con algunos de la tripulación de Aliens

      Crédito: 20th Century Fox

      Los extras detrás de cámaras de la secuela de 1986, Aliens, son un placer franco para los fans.

      Los desacuerdos creativos y los choques de personalidad no se endulzan ni se ocultan en Superior Firepower: The Making of Aliens, de Charles de Lauzirika.

      El documental de larga duración es un verdadero testigo que muestra a James Cameron y a la tripulación inglesa enfrentándose en los Pinewood Studios.

      Durante el trabajo, llega la hora del té. Se dejan mensajes. Y Cameron queda furioso, preguntándose adónde fueron los miembros del equipo fieles a Ridley Scott. Es solo una de las muchas batallas libradas durante la realización de Aliens.

      Hizo falta más de una docena de artistas para controlar a la Madre Reina

      El actor Lance Henriksen, a la izquierda, y Stan Winston en el set de Aliens. 20th Century Fox.

      La Reina Alien de catorce pies (unos cuatro metros y medio) era un gran títere.

      Winston y su equipo usaron hidráulica para los movimientos de la gran mamá, pero hizo falta un equipo de más de una docena de artistas para manipular la criatura.

      Fue la idea genial y loca de Cameron poner a dos hombres, Stuart St. Paul y Malcolm Weaver, dentro del traje operando los brazos. Fuera del traje, dieciséis titiriteros adicionales mantenían al alien en movimiento.

      James Remar rodó escenas como el Cpl. Hicks

      Crédito: Showtime

      James Remar, conocido por The Warriors y por demasiadas películas entretenidas como para enumerarlas, fue originalmente elegido como el Cpl. Hicks en Aliens.

      No solo fue elegido, sino que rodó una semana de metraje para la secuela. El actor de Boston tenía el aspecto militar, blandiendo la escopeta de bombeo del personaje con entusiasmo.

      Desafortunadamente, debido a problemas personales en ese momento, Remar abandonó el film. Cameron reclutó a su amigo de Terminator, Michael Biehn, para intervenir y actuar como el compañero de armas de Ripley.

      La imagen de arriba es de James Remar en Dexter de Showtime ya que, como mencionamos, él no aparece en Aliens.

      El dog-burster descartado

      David Fincher, a la izquierda, con Sigourney Weaver en el set de Alien 3. 20th Century Fox.

      Una de las secuencias más nihilistas de la franquicia casi fue un paso más allá. En Alien 3, un perro es infectado por un chestburster y da a luz a un xenomorfo.

      Es una secuencia perturbadora que el director David Fincher llegó a considerar intensificar con lo que solo podemos llamar… xenoperros.

      En un momento, un whippet fue cubierto con látex. Se veía lo bastante aterrador, pero cuando el perro empezó a correr con el disfraz, se consideró demasiado ridículo para el sombrío Alien 3.

      Hay al menos 3 cortes de Alien 3

      Los fans hicieron su propio corte de Alien 3

      Crédito: 20th Century Fox

      Alien 3 fue una producción famosamente problemática — el director David Fincher, que discutió con el estudio, Fox, le dijo a The Guardian en 2009, “hasta el día de hoy, nadie lo odia más que yo”.)

      La versión estrenada en cines en 1992 fue un éxito de taquilla, pero recibió críticas pobres. En 2003 se lanzó una nueva versión llamada Assembly Cut sin la participación de Fincher, y una versión actualizada de ésta se lanzó en Blu-Ray en 2010. El Assembly Cut recibió mejores reseñas.

      Pero los fans también intervinieron con un Legacy Cut, que reúne el corte teatral y el assembly cut con un nuevo pulido.

      El Recién Nacido era diferente

      Jean-Pierre Jeunet y Winona Ryder en el set de Alien: Resurrection. 20th Century Fox – Crédito: 20th Century Fox

      El Newborn es el gran giro de Alien: Resurrection, dirigida por el francés Jean-Pierre Jeunet, más conocido por Amélie.

      El híbrido entre el clon de Ripley y un xenomorfo es horrible, pero también polarizante entre los fans. Podría haber sido aún más divisivo: según One Step Beyond: Making Alien Resurrection, en un momento el Newborn habría sido representado con genitales tanto masculinos como femeninos.

      A Fox, el estudio, no le encantó la idea, y Jeunet finalmente decidió que “incluso para un francés, es demasiado.”

      La Prole en Alien: Romulus no es CGI

      El director Fede Álvarez y Cailee Spaeny en el set de Alien: Romulus. Foto de Murray Close. © 2024 20th Century Studios. Todos los derechos reservados. – Crédito: 20th Century Studios

      El director Fede Álvarez llenó Alien: Romulus de huevos de Pascua y referencias a la franquicia, incluido el híbrido humano-alienígena de Alien: Resurrection.

      A través de la mirada de Álvarez, la criatura es a la vez monstruosa e inquietante — especialmente porque no es un efecto generado por ordenador que aterroriza a Rain (Cailee Spaeny) en el final: es el jugador de baloncesto de 7’7” Robert Bobroczkyi interpretando a la Prole.

      Bajo pesados prostéticos, con una cola CGI y otras adiciones, Bobroczkyi hizo que un final potencialmente ridículo fuera más tangible con su presencia gigantesca.

      Puedes leer todo sobre la realización de Alien: Romulus en la portada de MovieMaker sobre la película.

      Nuevos episodios de Alien: Earth llegan a FX cada martes.

      Imagen principal: Alien. 20th Century Fox.

      Nota del editor: Corrige el formato.