Locas películas de culto de los 80 que podrías haberte perdido

      Casey Chong presenta una selección de películas de culto alocadas de los años 80 que deberías añadir a tu lista de visionado…

      Una de las mejores cosas de ver películas es la diversidad con la que los distintos géneros se han ido alejando del cine mainstream, pasando por propuestas orientadas al público hasta obras indie y, por último, tipos que desafían las convenciones de género o que son directamente extrañas. Pueden ser películas donde la lógica se tira por la ventana en favor de algo inusualmente extravagante, que dependen en gran medida de imágenes únicas, o cualquier cosa experimental que permita a los cineastas explorar diferentes temas sin importar lo retorcido o poco convencional que llegue a ser.

      Esto nos lleva a los años 80, una época en la que algunos cineastas se atrevieron a ir más allá (léase: no jugar sobre seguro con la fórmula probada). A continuación está nuestra lista de siete películas raras y poco visibles de los 80 que merece la pena ver si aún no lo has hecho…

      Dead End Drive-In (1986)

      Brian Trenchard-Smith dirigió este clásico Ozploitation infraestimado que toma la influencia distópica y de acción al estilo Mad Max y la convierte en una mezcla de película carcelaria y drama sobre la desilusión juvenil. El título describe exactamente lo que ocurre aquí, donde una pareja joven (Crabs, interpretado por Ned Manning, y Carmen, interpretada por Natalie McCurry) se encuentra atrapada en un autocine sin salida. Para empeorar las cosas, el coche de Crabs ha perdido un par de ruedas y al propietario, Thompson (Peter Whitford), no le importa nada el robo.

      La película explora cómo los jóvenes, en particular los desempleados, prefieren la salida fácil y están dispuestos a confinarse en el autocine «seguro» y parecido a una prisión, ya que no tienen que preocuparse por el alojamiento y la comida. Pero Crabs no piensa así y se empeña en escapar del autocine fuertemente fortificado, a pesar de que el mundo exterior huele a crimen y violencia. Dead End Drive-In culmina en un final lleno de acción con una escena de persecución y, notablemente, un espectacular salto de coche a través del cartel de neón del Star Drive-In.

      Dr. Caligari (1989)

      Stephen Sayadian, alias Rinse Dream, tomó el clásico expresionista alemán en blanco y negro y mudo El gabinete del doctor Caligari y lo hizo completamente suyo en una especie de secuela titulada Dr. Caligari. Mezclando humor camp, perversión retorcida y sueños eróticos surrealistas, a Sayadian no le interesa una narrativa coherente, por lo que intentar darle un sentido lógico a esta película es inútil. Es el tipo de horror vanguardista que se centra más en lo visual extraño, el uso significativo de colores primarios y diálogos deliberadamente afectados.

      Incluso el escenario del Asilo de Locos Caligari consiste en decorados tipo casa de los espejos como si fuera una producción teatral dirigida por el personaje titular (Madeleine Reynal en una interpretación perfectamente inexpresiva) que interpreta a la nieta del doctor Caligari original (Werner Krauss). Piensa en Dr. Caligari como un viaje ácido que quiere que te sumerjas en una experiencia única, completa con imágenes inolvidables como la estimulante pared carnosa llena de cicatrices profundas, labios rojos brillantes y una enorme lengua que se mueve, además de un espantapájaros vivo usado en un experimento de felación.

      Killer Klowns from Outer Space (1988)

      Los payasos dan miedo, ¿y qué pasa con los payasos que no son humanos y vienen del espacio exterior? En Killer Klowns from Outer Space, el coautor y director Stephen Chiodo presenta un tipo distinto de extraterrestres. Se visten como payasos, con maquillaje y disfraces exagerados y pelo colorido. Incluso tienen un perro de globos vivo y disparan a la gente con pistolas de palomitas. No han venido para entretener a los humanos, sino para atacarlos y envolverlos en capullos del color rosa del algodón de azúcar. Incluso su nave espacial tiene la forma de una enorme carpa de circo.

      Chiodo aborda Killer Klowns from Outer Space con un claro tono de slasher-horror cursi de los 80 y humor camp. Es alegremente desmesurada mientras estos payasos alienígenas tienen algunos trucos de fiesta ingeniosos. Por ejemplo, uno de los payasos puede manipular una marioneta de sombras con los gestos de su mano sobre la pared y tragarse a los humanos.

      Hell Comes to Frogtown (1988)

      La posapocalíptica Hell Comes to Frogtown de Donald G. Jackson y R.J. Kizer abraza la premisa absurda del título. El infierno en cuestión se refiere al personaje principal interpretado por Roddy Piper, Sam Hell; atención a esto: es uno de los pocos hombres fértiles que quedan en la Tierra. Se convierte en propiedad del gobierno hasta el punto de que se le obliga a ponerse una especie de bragueta-correa de castidad equipada con un sistema de electrochoque. Esto es para mantenerlo bajo control bajo la atenta mirada de una enfermera del gobierno al mando, Spangle (Sandahl Bergman). ¿Su misión? Dirigirse a la titulada Frogtown, rescatar a las mujeres fértiles que están retenidas por los tiránicos humanoides mutantes rana e impregnarlas.

      La película es delirantemente tonta de principio a fin con el legendario luchador convertido en actor Roddy Piper en el papel principal como héroe renuente. Resulta ser un bastante buen cómico deadpan y la película tarda más de la mitad en mostrarnos a Piper en acción. La película dio lugar a dos secuelas, incluyendo Return to Frogtown y Max Hell Frog Warrior.

      Earth Girls Are Easy (1988)

      Tras The Fly, Geena Davis y Jeff Goldblum se reúnen en Earth Girls Are Easy, una película de ciencia ficción que mezcla musical y comedia romántica. Es ese tipo de cine puro ochentero lleno de cursilería que abraza el aspecto absurdo de la historia escrita por Julie Brown, Charlie Coffey y Terrence E. McNally: una manicurista distanciada, Valerie (Geena Davis), se encuentra acicalando a tres coloridos extraterrestres peludos —Mac (Jeff Goldblum), Wiploc (Jim Carrey) y Zeebo (Damon Wayans)— que se estrellaron en su piscina.

      Comienza como una comedia de pez fuera del agua cuando los alienígenas luego se transforman en formas humanas y pronto Valerie se enamora de Mac. Sin duda, el director Julien Temple lleva el adagio familiar de “el amor no conoce fronteras” al siguiente nivel del absurdo. Geena Davis demuestra su versatilidad en la comedia mientras su química con Jeff Goldblum es igual de encantadora. Los papeles tempranos de Jim Carrey y Damon Wayans, previos a su fama, son estrambóticos y juguetones y sirven de alivio cómico.

      Straight to Hell (1987)

      Más conocido por dirigir Repo Man y Sid & Nancy a mediados de los 80, Straight to Hell ve al coguionista y director Alex Cox tomar el spaghetti western popularizado por el gran Sergio Leone y convertirlo en una comedia de acción punk despreocupada. La película presume de una premisa sencilla: tres sicarios borrachos —Willy (Dick Rude), Norwood (Sy Richardson) y Simms (Joe Strummer, de la legendaria banda punk The Clash)— fracasan en un trabajo y se encuentran en un pueblo polvoriento mexicano al estilo Viejo Oeste con la esposa embarazada de Norwood, Velma (Courtney Love).

      Extraño es la mejor palabra para describir no solo las rutinas diarias en el misterioso pueblo sin nombre que se siente totalmente desconectado del mundo exterior, sino también la banda de asesinos vestidos de vaqueros, que son todos adictos al café. Incluso hay un hombre que constantemente sufre acoso por llevar un puesto de perritos calientes. La mayor parte de Straight to Hell se siente como perteneciente a la vibra de una película episódica de colegas antes de culminar en un tiroteo masivo violento al estilo The Wild Bunch, con todos disparándose unos a otros.

      Q: The Winged Serpent (1982)

      Q: The Winged Serpent es una rareza de película de monstruos mezclada con una comedia excéntrica que fue montada a toda prisa. Al parecer, el guionista y director Larry Cohen fue despedido de I, the Jury pero pasó rápidamente a otro proyecto. La historia tiene un claro aire de película de serie B: la serpiente alada titular, también conocida como Quetzalcoatl, ha hecho del tejado del Chrysler Building su hogar e incluso ha puesto un huevo. La serpiente alada atacará y devorará víctimas humanas, dejando a un par de detectives (un sardónico David Carradine y un serio Richard Roundtree) investigando los asesinatos.

      La película también cuenta con Michael Moriarty como un perdedor con mala suerte, Jimmy, que busca trabajo como pianista pero de alguna manera se ve involucrado en un robo de diamantes. Bueno, las cosas salen mal y Jimmy termina tropezando con el nido de la serpiente alada. El efecto de la criatura utiliza un tipo de animación en stop-motion salida directamente de la era de Ray Harryhausen y, aunque hoy en día parece terriblemente anticuada, aporta un encanto distintivo de película de monstruos de bajo presupuesto. En el corazón de Q: The Winged Serpent está el incomparable Michael Moriarty, que se roba la función aquí mientras Cohen salpica su película con diálogos ingeniosos y humor irónico.

      ¿Cuáles son tus películas locas favoritas de los 80? Cuéntanos en nuestras redes sociales @FlickeringMyth…

      Casey Chong