6 películas de detectives privados que merecen más reconocimiento

      Casey Chong con seis películas de detectives privados subestimadas que necesitas investigar…

      Las películas sobre detectives privados son tan antiguas como el tiempo, remontándose a la era en blanco y negro donde los noirs clásicos como The Maltese Falcon, Murder, My Sweet y The Big Sleep fueron ejemplos destacados. Otros ejemplos populares, desde Vertigo hasta Klute, L.A. Confidential y Knives Out, siguen demostrando que el género todavía tiene su lugar hoy en día. Con eso en mente, aquí tienes una selección de películas subestimadas sobre detectives privados que nunca recibieron la atención de algunas de sus contemporáneas más conocidas, pero que siguen mereciendo ampliamente estar en tu lista de visionado…

      Dead Men Don’t Wear Plaid (1982)

      El guionista y director Carl Reiner, que también aparece en pantalla como el mariscal de campo Wilfried Von Kluck, parodia el film noir de los años 40 mientras rinde homenaje al género en Dead Men Don’t Wear Plaid. Rodada en un blanco y negro vintage, la película está protagonizada por Steve Martin como Rigby Reardon, un detective privado contratado por la hija de un renombrado científico del queso, Juliet Forrest (una seductora Rachel Ward), para investigar la muerte de su padre.

      El mayor atractivo es la inserción impecable que hace Reiner con metraje de noirs clásicos como The Big Sleep, Double Indemnity y Notorious, lo que permite que Reardon “interactúe” con algunos de los personajes, como Humphrey Bogart, que interpreta a Philip Marlowe. Dead Men Don’t Wear Plaid también se beneficia de Steve Martin, cuyo impecable sentido cómico y su hilarante personalidad impasible son completamente entretenidos. Ya sea que se descontrole por completo cada vez que alguien menciona las palabras “empleada de limpieza” o mantenga la compostura en medio de situaciones absurdas, no hay duda de que él es el corazón y el alma que sostiene todo.

      The Big Fix (1978)

      La adaptación cinematográfica de Jeremy Kagan de la novela homónima de Roger L. Simon presenta un casting insólito con Richard Dreyfuss como detective privado: no el tipo cínico y hastiado del mundo habitual, sino más bien un hombre común con defectos que prefiere pasar tiempo de calidad con sus hijos. Tiene una pistola, pero no la usa, e incluso le colocó una cera de color en el cañón. La primera mitad de The Big Fix es más bien una comedia dramática relajada centrada en el personaje, alternando la rutina personal y laboral del personaje de Dreyfuss como Moses Wine.

      La trama principal, en la que Wine es contratado por su exnovia, Lila (Susan Anspach), para investigar una campaña de desprestigio político, queda en segundo plano. Pero la actuación generalmente simpática y a menudo excéntrica de Dreyfuss, junto con el excelente cambio de tono a mitad de la película tras la muerte de un personaje, y cómo Kagan consigue incorporar la desilusión política que define la era de los setenta, eleva la película a resultados en su mayoría efectivos. The Big Fix también cuenta con Bonnie Bedelia en un papel secundario como la exesposa de Wine, Suzanne, antes de su papel en Die Hard.

      Lady in the Lake (1947)

      Los noirs detectivescos de los años 40 estuvieron dominados por títulos como Double Indemnity, The Big Sleep y The Maltese Falcon, entre los ejemplos clásicos que definieron el género con protagonistas cínicos, femmes fatales y estilos visuales distintivos. Pero el director Robert Montgomery, que también lidera Lady in the Lake como Phillip Marlowe, se atreve a jugar de forma radicalmente diferente. Es lo bastante audaz como para rodar su película predominantemente desde el punto de vista de su personaje, lo que significa que la audiencia solo verá lo que él ve desde su perspectiva en primera persona.

      Un enfoque visual así era inaudito en el momento de su estreno, resultando en un giro fresco sobre los habituales noirs detectivescos típicos de los años 40. Entre las pocas ocasiones en que vemos a Montgomery frente a la cámara está el monólogo inicial, donde se dirige al público sobre lo que pueden esperar más adelante en la película. Lady in the Lake pudo haber sido polarizante en su día, pero es difícil negar la pura ambición de Montgomery por llevar el género al siguiente nivel.

      Night Moves (1975)

      Arthur Penn, más conocido por su obra seminal Bonnie and Clyde, dirigió este sutil thriller neo-noir centrado en el personaje, protagonizado por la envolvente actuación de Gene Hackman. Interpreta a Harry Moseby, un detective privado contratado por una ex actriz, Arlene Iverson (Janet Ward), para localizar a su hija de 16 años (Melanie Griffith, en su debut cinematográfico). El arco de personaje cínico y desencantado de Hackman es lo más destacado aquí, mostrando su matizada destreza actoral con profundidad dramática y emocional.

      Penn y el director de fotografía Bruce Surtees capturan el calor sofocante del soleado escenario de Florida y ofrecen una estética neo-noir perfectamente sombría en Night Moves. Penn prefiere tomarse las cosas deliberadamente y con mesura en lugar de apostar por el thriller convencional del trabajo investigativo, ya que la historia se adentra más en la problemática vida personal de Moseby, y su búsqueda de la verdad queda cegada por un persistente sentimiento de desesperación y ambigüedad.

      Zero Effect (1998)

      Daryl Zero, interpretado por Bill Pullman, que lleva en el póster la etiqueta de “el detective más privado del mundo”, no es una metáfora sino una representación literal de quién es. Su personaje no se parece al de los detectives privados habituales, ya que prefiere hacer las cosas de forma peculiar y depende de su asistente maltratado Steve Arlo (Ben Stiller) para servir como intermediario en los encuentros y tratos con sus clientes.

      Pullman aporta la cantidad justa de rareza y la profundidad intelectual de un detective excéntrico, resultando en una de las mejores actuaciones de su carrera. Hace buen equipo con Ben Stiller, quien igualmente destaca en sus dotes cómicas. Su dinámica idiosincrática y moderna al estilo Holmes/Watson añade un sentido de diversión desconcertante a la película. Lástima que Zero Effect, que marca el debut como director de Jake Kasdan, no lograra conectar con el público, recaudando solo 2 millones de dólares con un presupuesto de 5 millones.

      Devil in a Blue Dress (1995)

      La película de Carl Franklin, continuación de su impresionante thriller criminal One False Move, continuó demostrando su talento como director al mezclar el género con un enfoque fuerte centrado en el personaje. Los elementos más noir en Devil in a Blue Dress dieron como resultado una de sus mejores obras, a pesar de que la película no tuvo un gran desempeño en el momento de su estreno.

      La historia se sitúa a finales de los años 40 con la introducción de Ezekiel “Easy” Rawlins (Denzel Washington), un veterano de la Segunda Guerra Mundial que ha sido despedido recientemente y busca desesperadamente trabajo. Necesita dinero para alimentarse y pagar su hipoteca. Su oportunidad llega cuando un hombre llamado DeWitt Albright (Tom Sizemore) lo contrata para localizar a una mujer blanca desaparecida, Daphne Monet (Jennifer Beals). El trabajo parece claro y sencillo, pero un film noir no estaría completo sin enfrentar varios contratiempos.

      El papel conflictivo de Denzel Washington como Easy Rawlins muestra su habitual gracia actoral, y está respaldado por un sólido elenco de apoyo, en particular Don Cheadle como el impetuoso y volátil Mouse. La dirección experta de Franklin en el género establece el noir de los años 40 contado desde una perspectiva negra, no solo en lo estético, sino también al incorporar con éxito la tensión racial y las luchas de poder que reflejan esa época particular.

      ¿Cuáles son tus recomendaciones de películas subestimadas sobre detectives privados? Háznoslo saber en nuestras redes sociales @FlickeringMyth…

      Casey Chong