Reseña de la película – Anemone (2025)

      Anemone, 2025.

      Escrito y dirigido por Ronan Day-Lewis.

      Protagonizada por Daniel Day-Lewis, Sean Bean, Samantha Morton, Samuel Bottomley, Safia Oakley-Green, Angus Cooper y Jack Perrons.

      SINOPSIS:

      La película explora los lazos complejos y profundos que existen entre hermanos, padres e hijos.

      Abarcando traumas generacionales y apuntando a asuntos de mayor envergadura, como guerras a lo largo de la historia y los Troubles, Anemone del guionista/director Ronan Day-Lewis aspira a algo profundo y grandioso. En la ejecución, resulta agotadora por varios clichés sobre la condición humana centrados en padres, hermanos e hijos y en lo que se les transmite, para bien o para mal, a un ritmo lento con algunos florituras artísticas en la parte final (un elemento hacia el final parece inspirado en las ranas que caen del cielo en Magnolia), lo cual no ayuda a disimular que aquí no hay mucha sustancia.

      Una ventaja es que la mayoría de estos monólogos expositivos que revisan el dolor traumático provienen de Daniel Day-Lewis, uno de los mejores actores que han pisado una pantalla, que aquí hace generosamente un favor a su hijo. A su favor, por muy confusa, aburrida y predecible que sea (en cuanto queda claro cuál es la trama y cuál es el objetivo de estos personajes, uno sabe cuál será la toma final, lo que significa que lo único que queda es soportar confesión tras confesión hasta llegar a ese punto), es un regalo ver a Daniel Day-Lewis salir temporalmente de su retiro y actuar de nuevo. Incluso si los monólogos en sí están sobreescritos y contribuyen a alargar una historia por lo demás simplista innecesariamente más allá de las dos horas, es un tesoro verlo interpretarlos (especialmente teniendo en cuenta que uno involucra a un sacerdote, laxantes y un trauma pasado: es escandaloso y posiblemente valga la entrada por sí solo).

      Eso es solo una parte del dolor interno que alberga Ray Stoker, que le hizo abandonar a su pareja embarazada Nessa (Samantha Morton), aislándose a cierta distancia en una cabaña en el bosque. Mientras la película ofrece una mirada tranquila y observacional a su rutina diaria y a su estilo de vida (una mezcla de ingenio eficiente y suciedad), alterna con el hijo de Ray, Brian (Samuel Bottomley, también idéntico a Barry Keoghan, sobre todo en sus pocas escenas comiendo), ya joven adulto, que es arrastrado a un ciclo de violencia a pesar de nunca haber conocido a su padre. El tío de Brian, Jem (Sean Bean), que intervino como amante de Nessa y se convirtió en el tutor del chico, ha decidido que ha llegado el momento de internarse en ese bosque y tratar de zanjarlo todo con Ray, porque quizá si él encuentra la paz y vuelve a casa, ese proceso terapéutico pueda transmitirse a su hijo.

      El razonamiento es a la vez lógico y una apuesta arriesgada. También podría haber una película mucho más apasionante sobre un padre y un hijo distanciados que intentan sanar juntos. Sin embargo, Anemone (el título proviene de un tipo de flor que Ray cultiva, como lo hacía su padre, a pesar de haber tenido con él una relación tumultuosa y abusiva) trata más sobre hermanos haciendo las paces, acompañada por una partitura sombría y estremecedora de Bobby Krlic. Al menos la mitad de esta película son planos contraplano de Jem escuchando a Ray abrirse sobre algo doloroso, ya sea abuso infantil, horrores vividos durante su tiempo en servicio activo o el resentimiento por ser su hermano el hijo preferido.

      Y aunque no se puede negar que las actuaciones son magníficas (Sean Bean asume un papel más pasivo, centrado en el lenguaje corporal y en muestras silenciosas de solidaridad y comprensión), en términos contundentes no es muy cinematográfica y se apoya principalmente en tipos de personajes que gradualmente agotan al espectador por una escritura amateur. No hay ni un segundo en el que Daniel Day-Lewis parezca conformarse; mantiene constantemente en movimiento sus extremidades y hace pequeñas y sutiles elecciones actorales que van a la par con su intensidad contenida. Incluso las grandes figuras de la industria sólo pueden cargar con cierta parte del trabajo pesado narrativo.

      El problema de Anemone no es únicamente los momentos lentos que se alargan (ya sea una carrera por la playa o una inmersión más profunda de la necesaria en la existencia cotidiana de Ray), acompañados por una cinematografía serena y pintoresca de Ben Fordesman, sino que Ronan Day-Lewis se excede durante las escenas que deberían ser más contundentes. De nuevo, algunas de ellas se extienden tanto que uno podría desconectarse de un personaje durante un minuto entero y aún así no perderse nada. Luego está la realidad de que la mayor parte de lo que se pretende que sea apasionante aquí son meramente personajes hablando del pasado, sin impulso narrativo. Uno se queda ahí esperando, deseando y rezando para que Ray decida hacer las paces y volver a casa, para que ellos también puedan regresar a la suya. No sorprende que alguien pueda reunir un talento técnico impresionante y, posiblemente, al mejor actor vivo (por ser su hijo), pero aun así quedarse corto si la visión es tan familiar, lenta, insatisfactoria y austera.

      Valoración de Flickering Myth – Film: ★ ★ / Movie: ★ ★ ★

      Robert Kojder