12 películas clásicas de los años 40 que siguen siendo un placer para ver

      Estas películas clásicas de los años 40 que han envejecido maravillosamente a lo largo de las décadas: con todos sus defectos, reconocen y examinan aspectos de la naturaleza humana que no han cambiado, y quizá incluso ofrecen cierto consuelo: pese a todos nuestros problemas modernos, algunas cosas nunca cambian.

      Una advertencia: incluso las películas más vanguardistas de los años 40 incurrían en retratos que hoy resultan retrógrados y estereotipados —aunque, en su momento, el público probablemente los percibía como un reflejo neutral de la vida real.

      Así que sí, muchas de estas películas clásicas tienen distintas expectativas sobre hombres y mujeres, por ejemplo. Pero las mejores —como Notorious, una de nuestras favoritas de todos los tiempos— usurpan esas expectativas con ingenio.

      Dicho esto, aquí están las películas.

      Casablanca (1942)

      Warner Bros.

      Cuando la gente dice que ama las películas clásicas de los años 40, probablemente esta sea una de las que se imagina primero.

      Ingrid Bergman, que también aparece más adelante en esta lista en Notorious, cautiva como Ilsa Lund, una mujer desgarrada entre el amor y su deber de luchar contra el fascismo. Humphrey Bogart, como su exnovio Rick, es tan buen protagonista masculino como cualquier película haya tenido jamás.

      Pero Casablanca es una película en la que cada persona brilla, desde el director Michael Curtiz hasta los guionistas Howard Koch y Julius y Philip Epstein. Todo el mundo tiene su momento favorito, pero el nuestro es, como quizá dedujiste por nuestra última entrada, «Estoy sorprendido, sorprendido.»

      El trato que da la película a Sam, el pianista negro, no es bueno —pero es mucho mejor que el trato que recibían otros personajes negros en las películas de los años 40. Sam es un personaje simpático, inmensamente talentoso y muy claramente uno de los buenos.

      Citizen Kane (1941)

      RKO Radio Pictures – Crédito: RKO Pictures

      Considerada ampliamente como una de las películas más clásicas de todos los tiempos, Citizen Kane de Orson Welles reimagina la vida del magnate de los medios William Randolph Hearst, quien la odiaba tanto que intentó minimizar su exhibición en cines e impacto.

      ¿Un hombre poderoso que intenta usar su riqueza y los tribunales para estrangular las críticas? Para citar otra película de esta lista: «Estoy sorprendido, sorprendido.»

      Si te aburres un poco durante las partes más reflexivas, puedes pensar en cómo Orson Welles la estrenó con 26 años y preguntarte cómo pudo hacerlo.

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      Double Indemnity (1944)

      Paramount Pictures – Crédito: C/O

      La película más divertida jamás hecha sobre seguros, esta extravagancia noir chisporrotea en momentos como la escena del tobillo —también conocida como la escena del «¿a qué velocidad iba?»— entre Fred MacMurray como agente de seguros y Barbara Stanwyck como una clienta intrigante.

      Nunca va demasiado deprisa, lo que de algún modo la hace aún más seductora. Inspiró muchas películas posteriores (a menudo en color), incluyendo Body Heat (1981), que es muy buena, pero aún preferimos la versión de los años 40.

      Laura (1944)

      20th Century Fox

      Laura podría volver a empaquetarse hoy con suavidad como una película de terror incel o como un drama #MeToo: es la historia de una joven, hermosa y talentosa ejecutiva, Laura Hunt (Gene Tierney), hallada asesinada fuera de su apartamento.

      Su historia pronto es contada por el columnista Waldo Lydecker (Clifton Webb), quien se convirtió en su amigo e intentó usar sus contactos para ayudarla. ¿Creerías que hombres mayores y inquietantes que se ofrecen a mover hilos por mujeres jóvenes atractivas —y que esperan algo a cambio— no es un fenómeno reciente?

      Pero con esa premisa, los giros solo están comenzando en Laura, que, de alguna manera, a pesar de su sombrío planteamiento —alerta de spoiler— tiene un final feliz.

      The Lost Weekend (1945)

      Paramount Pictures

      Un retrato franco y empático de la adicción, este film noir dirigido por Billy Wilder se basó en la novela de 1944 de Charles R. Jackson, influida por su propia lucha contra el alcoholismo.

      Protagonizada por Ray Milland y Jane Wyman, es una mirada franca y convincente al talento perdido por el alcoholismo y sirve de modelo para innumerables dramas sobre la adicción que vinieron después.

      Su brillantez fue reconocida en su momento: es una de las únicas tres películas, junto con Marty (1955) y Parasite (2019), en ganar tanto el Oscar a la Mejor Película como el Gran Premio del Festival de Cine de Cannes. (Compartió el Gran Premio en el primer Cannes con otras 10 películas).

      Christmas in Connecticut (1945)

      Warner Bros.

      Probablemente hayas visto muchas películas o series recientes (¿o TikToks?) sobre los llamados influencers que fingen llevar vidas perfectas pero son muy diferentes tras las cámaras. Todos deben un poco a Elizabeth Lane, la protagonista de Christmas in Connecticut, interpretada por Barbara Stanwyck en un papel bastante distinto al que tuvo en Double Indemnity.

      Lane es una columnista de revista que finge vivir en una granja impecablemente cuidada en Connecticut y es adorada por sus recetas y relatos sobre su familia y su bebé. Pero en realidad es una mujer soltera que vive en un pequeño apartamento en la ciudad de Nueva York.

      Recientemente supimos que Arnold Schwarzenegger dirigió una vez un remake para cable básico de la película, inspirado en parte por el éxito de Martha Stewart.

      The Postman Always Rings Twice (1946)

      MGM

      Si alguna vez añoras los buenos viejos tiempos, mira esta para recordarte que la gente del pasado no era precisamente ingenua.

      John Garfield hace que ser un vagabundo parezca una buena elección de vida cuando su personaje, Frank, entra en una estación de servicio regentada por la deslumbrante Cora (Lana Turner). Desgraciadamente, ella la regenta junto a su marido.

      Frank y Cora urden un pequeño plan para arreglar ese obstáculo. Sale más o menos como cabría esperar si alguna vez has visto un noir de los años 40.

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      It’s a Wonderful Life (1946)

      RKO Radio Pictures – Crédito: C/O

      Esta joya de Frank Capra se vuelve a emitir año tras año por una razón sencilla: realmente, realmente se mantiene.

      Lejos de ser un dulce y azucarado producto navideño, la película es directa e imparcial sobre cuánto fracaso y lucha forman parte del negocio de vivir. Su pragmatismo hace que su mensaje, en última instancia esperanzador, sea aún más resonante.

      Además, lo hemos dicho muchas veces, pero tenemos que estar de acuerdo con este tuit acerca de que la escena del teléfono entre Donna Reed y Jimmy Stewart es bastante sugerente.

      Notorious (1947)

      Ingrid Bergman en Notorious. RKO Radio Pictures. – Crédito: C/O

      Las películas de Alfred Hitchcock de los años 50 y 60 podían volverse un poco lentas, pero Notorious chispea de principio a fin gracias a la presencia de una de las grandes actrices de todos los tiempos y a personajes principales magnéticos.

      Ingrid Bergman es magnífica como Alicia Huberman, cuya virtud y moralidad están constantemente en duda. Ella equilibra demandas y expectativas interminables, manteniendo sus intenciones en secreto hasta el final.

      Cary Grant es T.R. Devlin, un agente estadounidense que la recluta. Cuando la gente empieza a enamorarse, las cosas se vuelven muy complicadas.

      Rope (1948)

      (De izq. a der.) Farley Granger, Jimmy Stewart y John Dall en Rope. Warner Bros.

      Asombrosamente, Alfred Hitchcock hizo su segundo de los clásicos de esta lista solo un año después de Notorious (y metió otra película entre ambas —un filme menos recordado llamado The Paradine Case).

      Rope tiene un lugar firme en la historia del cine por desarrollarse en tiempo real y dar la impresión de transcurrir en solo cuatro largas tomas únicas. Parte de la diversión de la película es detectar los lugares donde están unidas esas tomas.

      Pero incluso aparte de ese recurso, es un fascinante thriller psicológico sobre dos jóvenes que intentan cometer el crimen perfecto como ejercicio intelectual. Se sienten inspirados por su director de escuela preparatoria, Rupert Cadell (Jimmy Stewart), y su charla sobre el Superman de Nietzsche.

      Pero él resulta no aprobar su demente juego.

      The Third Man (1949)

      British Lion Film Corporation – Crédito: C/O

      Joseph Cotten interpreta al novelista pulp Holly Martins, que llega a la fantasmal Viena de posguerra para investigar la muerte de un viejo amigo, Harry Lime. Pero las cosas no son lo que parecen.

      El punto culminante es un monólogo absolutamente escalofriante de Welles mientras él y Cotten montan en una noria y observan a toda la gente pequeña allá abajo.

      Esta es una de esas películas clásicas que es muy de su tiempo: se rodó en el escenario histórico que retrata, lo que la convierte en una cápsula cinematográfica tan fascinante como verás jamás.

      Pero los giros y los compromisos sombríos son muy actuales.

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      Imagen principal: Ingrid Bergman en Casablanca. Warner Bros.

      Nota del editor: Corrige el orden.