11 comedias descaradas de los años 2000 que no les importa si te ofendes

      Estas desvergonzadas comedias de los años 2000 intentaban superarse entre sí en cuanto a lo escandaloso. Era otra época.

      Not Another Teen Movie (2000)

      Crédito: C/O

      Una de nuestras comedias favoritas de los 2000 es una parodia perfecta de las comedias de los 80 y 90: Not Another Teen Movie es un demoledor ajuste de cuentas con las películas adolescentes, desde Lucas hasta She’s All That, pasando por Fast Times at Ridgemont High y The Breakfast Club, pero es evidente que sus creadores aman las películas adolescentes y las conocen a la perfección.

      Hay mucho sexo, violencia y humor racial, sí, pero casi siempre está al servicio de ridiculizar el sexo, la violencia y el racismo de las películas adolescentes de los 80. La broma sorprendentemente violenta —que termina con un pequeño jugador de fútbol americano partido por la mitad declarando “¡Soy un héroe!”— es una que recordamos a menudo. Y nos encantan los cameos de figuras como Mr. T y Molly Ringwald.

      Not Another Teen Movie podría quitarse todos los chistes ofensivos y aun así ser muy divertida, pero suma puntos extra por la pura audacia de conservarlos.

      White Chicks (2004)

      Crédito: Columbia

      Marlon y Shawn Wayans interpretan a agentes negros del FBI que se hacen pasar por ricas socialités blancas para infiltrarse en la pomposa escena social de los Hamptons —y desbaratar una conspiración.

      Sí, es una premisa burda. Pero la película aprovecha por completo su divertida idea cuando el dúo aprende cómo actúan los blancos cuando creen que no hay personas de otras razas alrededor —y empiezan a ver el mundo desde la perspectiva de una mujer.

      Si White Chicks no te ofende en ningún momento, no estás prestando atención. Los Wayans atacan a la gente blanca privilegiada, claro, pero también hacen observaciones agudas sobre extraños complejos raciales y sexuales, sin dejar a nadie indemne.

      Es una de esas comedias de los 2000 que ha envejecido mejor de lo que nadie esperaba, exceptuando algunos chistes.

      America: World Police (2004)

      Crédito: Paramount

      Es difícil decir a quién u a qué odia más esta comedia: a la xenofobia, a Kim Jong-Il o a Matt Damon.

      Los creadores de South Park fracasaron en taquilla con esta, pero tenían razón y el público se equivocó.

      Es una obra maestra del cine que combina inteligencia y tontería, especialmente en una escena en la que un borracho explica la política exterior de EE. UU. con una metáfora repugnante sobre tres partes del cuerpo.

      Y los números musicales son absolutamente de primera. Esta es una de nuestras comedias favoritas de los 2000 y una de las comedias más ridículamente audaces jamás hechas.

      Borat (2006)

      Crédito: 20th Century Fox

      De lejos la mejor película de esta lista —y hay muchas comedias excelentes de los 2000— Borat cuenta la historia de un periodista kazajo sexista, antisemita y generalmente despistado cuya idiotez pone a los estadounidenses comunes lo bastante a gusto como para decir cosas realmente horribles.

      La actuación increíblemente buena y mayormente improvisada de Sacha Baron Cohen te hace reír, pero también lamentar los prejuicios abiertos que encuentra. Su fingida ingenuidad saca lo peor de la gente y nos hace preguntarnos cómo nos comportaríamos en su lugar.

      De alguna manera terminamos sintiendo lástima por Borat, pero aún más por el estado de las cosas. La secuela de 2020, Borat Subsequent Moviefilm, también es excelente.

      Tropic Thunder (2008)

      Crédito: Paramount

      Tropic Thunder ridiculiza con crueldad y humor la autoimportancia de Hollywood en todo momento, pero especialmente con el personaje Simple Jack de Ben Stiller y la interpretación de Robert Downey Jr. como Kirk Lazarus, un actor australiano que realmente, realmente se entrega a interpretar a un personaje negro.

      Aunque algunas personas han acusado a la película de insensible, Stiller se ha mantenido admirablemente firme.

      “No pido disculpas por Tropic Thunder”, tuiteó Stiller cuando alguien dijo erróneamente que se había disculpado por la película. “No sé quién te dijo eso. Siempre ha sido una película controvertida desde que se estrenó. Estoy orgulloso de ella y del trabajo que hizo todo el mundo.”

      John Tucker Must Die (2006)

      Crédito: 20th Century Studios – C/O

      John Tucker Must Die critica las maneras de mujeriego de su personaje principal (Jesse Metcalfe) mientras que al mismo tiempo lo hace ver… bastante genial.

      También ofrece una narrativa de empoderamiento femenino —un grupo de chicas a las que John Tucker ha hecho daño se une para ejecutar su venganza— mientras sexualiza a sus jóvenes personajes de una manera muy típica de las comedias de los 2000 de la era Maxim. Un caso clásico de Hollywood queriendo tenerlo todo.

      Así de poco le importa al equipo de John Tucker que te ofenda que su película haya envejecido mal: una generación después, están trabajando en una secuela.

      Wedding Crashers (2005)

      Crédito: New Line Cinema – C/O

      Wedding Crashers gira en torno a los personajes principales (Vince Vaughn y Owen Wilson) que engañan a mujeres para acostarse con ellas. También hay una parte sobre un hijo gay que básicamente es un depredador sexual.

      Claro, los chicos reciben su merecido y aprenden a cambiar sus prácticas estafadoras. Pero se nos sigue pidiendo que nos pongamos de su lado —¡qué par de sinvergüenzas!— hasta el giro final.

      Como dijo la actriz Isla Fisher al Herald Sun: “No estoy segura de que una secuela de Wedding Crashers funcionaría en el movimiento Time’s Up”.

      Knocked Up (2007)

      Crédito: Universal Pictures – C/O

      Knocked Up, uno de los mayores éxitos de las comedias de los 2000, sigue a Seth Rogen como un tipo bastante desmotivado cuyo encuentro con una periodista televidente tipo A (Katherine Heigl) lleva a un embarazo inesperado. Optan por intentar hacerlo como padres.

      Hay chistes groseros por todas partes, pero ese no es el problema. Heigl dijo en una entrevista en Vanity Fair de 2008 que encontró la película “un poco sexista” porque “pinta a las mujeres como arpías, como personas sin sentido del humor y tensas”, mientras que los hombres son “encantadores, torpes, divertidos”.

      También dijo que “exageraba a los personajes, y a veces lo pasé mal. Estoy interpretando a una tal perra; ¿por qué ella es tan aguafiestas?”

      Rogen dijo a The Hollywood Reporter en 2016 que se sintió “traicionado” por sus comentarios, y el guionista y director Judd Apatow dijo en 2009 en Howard Stern que esperaba recibir una disculpa de Heigl que nunca llegó.

      Shallow Hal (2001)

      Crédito: 20th Century Studios – C/O

      Shallow Hal es una gran broma de mal gusto que incluso una de sus estrellas, Gwyneth Paltrow, ha criticado en retrospectiva. Trata sobre un hombre llamado Hal (Jack Black) que cae bajo un hechizo que le hace ver solo la belleza interior de una mujer.

      Como resultado, muchas mujeres convencionalmente atractivas pero crueles parecen gordas, mientras que la amable pero corpulenta Rosemary (Paltrow en un traje de gordura) parece esbelta e impecable. La lógica interna de la película es que estar delgado es mejor.

      También es fácil sentirse ofendido por la idea de que las mujeres de mayor complexión se lanzarían sobre el superficial y promedio Hal si solo él les prestara un mínimo de atención. Aparece a menudo en listas de comedias de los 2000 que no envejecieron bien.

      Brüno (2009)

      Crédito: Universal Studios

      Con el tema de la homosexualidad como un asunto importante y divisivo en la campaña presidencial de 2004 —y su muy atrasada legalización en 2015 bastante en el horizonte— los 2000 fueron una década muy grande para los chistes sobre el pánico gay.

      La secuela de Borat de Sacha Baron Cohen se propone ridiculizar la homofobia de la misma manera que Borat satirizaba la xenofobia: interpreta a un personaje tan ridículo y carente de autoconciencia que las personas reales que él atrapa se sienten libres de bajar la guardia y decir cosas increíblemente ignorantes.

      Pero Brüno es un personaje tan exagerado y estereotípico —además de un bufón descortés, dejando de lado su sexualidad— que es fácil entender por qué a menudo asusta a la gente. ¿Se ofenden siempre por su orientación sexual? ¿O quizá por sus frecuentes y como mínimo groseros intentos de sobrepasar sus límites?

      Lo que no quiere decir que Brüno no sea gracioso. De vez en cuando encuentra el blanco perfecto y ejecuta su punto a la perfección. A menudo pensamos en la ridícula escena de defensa personal y en la línea que roba el show: “¿Cómo te defiendes contra el hombre con dos penes?”

      I Now Pronounce You Chuck and Larry (2007)

      Crédito: Universal Pictures – Universal Pictures

      El objetivo de Chuck and Larry es bailar alrededor de asuntos espinosos, y lo consigue.

      Estrenada antes de la ya mencionada decisión del Tribunal Supremo de 2015 que hizo del matrimonio entre personas del mismo sexo una ley en todo el país, cuenta la historia de dos bomberos de Nueva York, Chuck (Adam Sandler) y Larry (Kevin James), que fingen ser homosexuales para que los hijos de Larry puedan ser beneficiarios de su póliza de seguro de vida. (Solo síguelo).

      Las cosas se complican cuando Chuck se enamora de su abogada, Alex (Jessica Biel), y gana su confianza bajo la falsedad de que es gay. Y los chistes de pánico gay —ubicuos y subidos de tono en las comedias de los 2000— ahora simplemente parecen anticuados.

      Crédito: 20th Century Studios – C/O

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      Imagen principal: I Now Pronounce You Chuck and Larry. Universal Pictures.