11 commedie sfacciate degli anni 2000 che non hanno paura di offenderti

      Questi sfacciati film comici degli anni 2000 cercavano di superarsi a vicenda in quanto a oltraggio. Era un altro periodo.

      Not Another Teen Movie (2000)

      Credito: C/O

      Una delle nostre commedie preferite degli anni 2000 è una parodia perfettamente riuscita delle commedie degli anni ’80 e ’90: Not Another Teen Movie è una demolizione brutale dei teen movie da Lucas a She’s All That a Fast Times at Ridgemont High fino a The Breakfast Club, ma è evidente che i suoi creatori amano i film per adolescenti e conoscono davvero la materia.

      C’è molto sesso, violenza e umorismo razziale, sì, ma è quasi sempre al servizio della presa in giro del sesso, della violenza e del razzismo dei teen movie degli anni ’80. L’unica battuta shockantemente violenta — che finisce con un minuscolo giocatore di football diviso a metà che dichiara “Sono un eroe!” — è una che pensiamo spesso. E adoriamo i cameo di personaggi come Mr. T e Molly Ringwald.

      Not Another Teen Movie potrebbe eliminare ogni battuta offensiva e restare comunque molto divertente, ma guadagna punti extra per la pura audacia di mantenerle.

      White Chicks (2004)

      Credito: Columbia

      Marlon e Shawn Wayans interpretano agenti neri dell’FBI che si fingono ricche socialite bianche per infiltrarsi in una scena mondana pomposa degli Hamptons — e sventare una cospirazione.

      Sì, è un presupposto ampio. Ma il film sfrutta pienamente il suo premessa comica quando la coppia impara come si comportano i bianchi quando pensano che non ci siano persone di altre razze intorno — e comincia a vedere il mondo dalla prospettiva di una donna.

      Se qualcosa in White Chicks non ti offende, probabilmente non stai prestando attenzione. I Wayans colpiscono i bianchi privilegiati, certo, ma fanno anche osservazioni acute su strani complessi razziali e sessuali, senza risparmiare nessuno.

      È una di quelle commedie degli anni 2000 che è invecchiata meglio di quanto ci si aspettasse, a parte qualche battuta.

      America: World Police (2004)

      Credito: Paramount

      È difficile dire chi o cosa odi di più questa commedia: la xenofobia, Kim Jong-Il o Matt Damon.

      I creatori di South Park hanno mancato il botteghino con questo film, ma avevano ragione e il pubblico torto.

      È un capolavoro del cinema “intelligentemente stupido”, soprattutto in una scena in cui un ubriaco spiega la politica estera americana con una disgustosa metafora su tre parti del corpo.

      E i numeri musicali sono assolutamente di prim’ordine. Questa è una delle nostre commedie preferite degli anni 2000 e una delle commedie più ridicolmente audaci mai realizzate.

      Borat (2006)

      Credito: 20th Century Fox

      Di gran lunga il miglior film di questa lista — e ci sono molte grandi commedie degli anni 2000 — Borat è la storia di un giornalista kazako sessista, antisemita e generalmente incapace la cui idiozia mette a proprio agio gli americani comuni tanto da far dire loro cose davvero orribili.

      L’interpretazione di Sacha Baron Cohen, incredibilmente brava e per lo più improvvisata, ti fa ridere ma anche piangere per i pregiudizi aperti che incontra. La sua finzione di ingenuità tira fuori il peggio dalle persone e ci fa chiedere come ci saremmo comportati al posto loro.

      In qualche modo finiamo per provare pena per Borat, ma ancora più pena per lo stato delle cose. Il sequel del 2020, Borat Subsequent Moviefilm, è anch’esso eccellente.

      Tropic Thunder (2008)

      Credito: Paramount

      Tropic Thunder prende di mira con ferocia e comicità l’autocompiacimento di Hollywood ad ogni passo, ma soprattutto con il personaggio di Simple Jack di Ben Stiller e l’interpretazione di Robert Downey Jr. di Kirk Lazarus, un attore australiano che si impegna davvero, davvero a interpretare un personaggio nero.

      Anche se alcune persone hanno accusato il film di insensibilità, Stiller ha ammirevolmente mantenuto la sua posizione.

      “Non mi scuso per Tropic Thunder,” ha twittato Stiller quando qualcuno ha erroneamente detto che si fosse scusato per il film. “Non so chi te l’abbia detto. È sempre stato un film controverso sin dalla nostra uscita. Ne sono orgoglioso e del lavoro che tutti hanno fatto.”

      John Tucker Must Die (2006)

      20th Century Studios – Credito: C/O

      John Tucker Must Die critica il donnaiolo protagonista (Jesse Metcalfe) pur facendolo apparire… piuttosto fico.

      Offre anche una narrativa di empowerment femminile — un gruppo di ragazze che John Tucker ha danneggiato si allea per vendicarsi — pur contemporaneamente sessualizzando i suoi giovani personaggi in un modo molto tipico delle commedie anni 2000 in stile Maxim. Un classico caso di Hollywood che vuole stare in due paia di scarpe.

      Ecco quanto poco alla squadra di John Tucker importa se ti offendi per l’invecchiamento mal riuscito del loro film: una generazione dopo, stanno lavorando a un sequel.

      Wedding Crashers (2005)

      New Line Cinema – Credito: C/O

      Wedding Crashers ruota intorno ai personaggi principali (Vince Vaughn e Owen Wilson) che ingannano le donne per andarle a letto. C’è anche una parte su un figlio gay che è fondamentalmente un predatore sessuale.

      Certo, i ragazzi ricevono la loro punizione e imparano a cambiare i loro modi truffaldini. Ma ci viene comunque chiesto di tifare per loro — che pezzi di mascalzoni! — fino al ribaltamento della situazione.

      Come ha detto la star Isla Fisher all’Herald Sun: “Non sono sicura che un sequel di Wedding Crashers funzionerebbe nel movimento Time’s Up.”

      Knocked Up (2007)

      Universal Pictures – Credito: C/O

      Knocked Up, uno dei più grandi successi tra le commedie degli anni 2000, segue Seth Rogen nei panni di un ragazzo poco motivato il cui incontro casuale con una giornalista televisiva Type A (Katherine Heigl) porta a una gravidanza inaspettata. Decidono di provare a farcela come genitori.

      Ci sono battute volgari ovunque, ma quello non è il problema. Heigl ha detto in un’intervista del 2008 a Vanity Fair che ha trovato il film “un po’ sessista” perché “ritrae le donne come streghe, come prive di senso dell’umorismo e rigide,” mentre gli uomini sono “simpatici, goffi, spensierati.”

      Ha anche detto “ha esagerato i personaggi, e qualche giorno ho fatto fatica con questo. Interpreto una tale b—-; perché deve essere così guastafeste?”

      Rogen ha detto al The Hollywood Reporter nel 2016 che si è sentito “tradito” dai suoi commenti, e lo sceneggiatore-regista Judd Apatow ha detto nel 2009 a Howard Stern che si aspettava di ricevere le scuse da Heigl che però non sono arrivate.

      Shallow Hal (2001)

      20th Century Studios – Credito: C/O

      Shallow Hal è una grossa, grande battuta che persino una delle sue star, Gwyneth Paltrow, ha criticato con il senno di poi. Racconta di un uomo di nome Hal (Jack Black) che cade sotto un incantesimo che lo porta a vedere solo la bellezza interiore di una donna.

      Di conseguenza, molte donne convenzionalmente attraenti ma crudeli appaiono grasse, mentre la gentile ma corpulenta Rosemary (Paltrow in una tuta per ingrassare) appare snella e impeccabile. La logica interna del film è che magro è meglio.

      È anche facile offendersi per l’idea che donne più formose si butterebbero addosso al mediocre e superficiale Hal se solo lui prestasse loro un briciolo di attenzione. Compare spesso nelle liste di commedie degli anni 2000 che non sono invecchiate bene.

      Brüno (2009)

      Universal Studios

      Con la questione dei rapporti omosessuali diventata grande e divisiva nella campagna presidenziale del 2004 — e la loro legittimazione, lungamente attesa, nel 2015 molto vicina — gli anni 2000 sono stati un decennio molto propizio per le battute sul panico gay.

      Il seguito di Borat di Sacha Baron Cohen si propone di prendere in giro l’omofobia allo stesso modo in cui Borat prendeva in giro la xenofobia — interpreta un personaggio così ridicolo e privo di autocoscienza che le persone reali che intrappola si sentono libere di abbassare la guardia e dire cose incredibilmente ignoranti.

      Ma Brüno è un personaggio così esagerato e stereotipato — oltre che un buffone sconsiderato, a prescindere dalla sessualità — che è facile capire perché spesso spaventi le persone. Si offendono sempre per il fatto che sia gay? O forse per i suoi frequenti tentativi maldestri e maleducati di oltrepassare i loro confini?

      Questo non vuol dire che Brüno non sia divertente. Ogni tanto trova il bersaglio perfetto ed esegue i suoi punti alla perfezione. Pensiamo spesso alla ridicola scena di autodifesa e alla battuta strepitosa: “Come ti difendi da un uomo con due c—–i?”

      I Now Pronounce You Chuck and Larry (2007)

      Universal Pictures – Credito: Universal Pictures

      Il senso di Chuck and Larry è aggirare questioni spinose, e lo fa.

      Uscito prima della decisione della Corte Suprema del 2015 che ha reso il matrimonio tra persone dello stesso sesso legge a livello nazionale, è la storia di due pompieri di New York, Chuck (Adam Sandler) e Larry (Kevin James) che fingono di essere gay affinché i figli di Larry possano essere beneficiari della sua polizza vita. (Fai finta che sia plausibile.)

      Le cose si complicano quando Chuck si innamora della loro avvocatessa, Alex (Jessica Biel), e guadagna la sua fiducia sotto la falsità di essere gay. E le battute sul panico gay — onnipresenti e audaci nelle commedie degli anni 2000 — oggi suonano datate.

      20th Century Studios – Credito: C/O

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      Immagine principale: I Now Pronounce You Chuck and Larry. Universal Pictures.