Entrevista exclusiva – el compositor de The Mastermind, Rob Mazurek

      Chris Connor charla con Rob Mazurek, compositor de The Mastermind…

      Rob Mazurek es un músico célebre en la escena del jazz como parte de Chicago Underground. Ahora ha hecho su debut como compositor de cine con The Mastermind de Kelly Reichardt. Nos sentamos con él para hablar sobre cómo hizo su primera banda sonora, su colaboración con Reichardt y cómo fue para él musicalizar esta película de atracos de arte ambientada en los años 70.

      ¿Cuál es lo primero que haces cuando te preparas para una banda sonora?

      Inmersión total en cada escena para captar la atmósfera general. Me gusta pensar en el sonido como un personaje en la película, así que lo trato como tal. Creo numerosas vías para abordar la sensación de cada escena explorando el carácter único de cada actor, considerando la cinematografía, por supuesto, y para todas las películas y especialmente para las de Kelly, tengo un profundo respeto por el silencio.

      ¿Cuánto participó Kelly Reichardt en la conformación de la banda sonora?

      Kelly estuvo muy activa. Me enviaron una banda temporal con mucha de mi música. Sobre todo música de mis proyectos con Chicago Underground. Así que la consigna fue medio que copiarme a mí mismo, pero de una manera apropiada para cada escena. Tuvimos 3 o 4 sesiones de spotting, en las que repasamos cada escena. Algunas las tuve clavadas desde el principio y otras las trabajamos hasta que fueron lo que Kelly quería. Pero con una hermosa dosis de colaboración muy natural.

      La película tiene una estética y un tono muy setentero. ¿Consultaste películas o artistas de la época para el sonido?

      Bueno, curiosamente, en ese momento estaba viendo esas maravillosas películas noir francesas de Jean-Pierre Melville como Le Cercle Rouge y Le Samourai, antes de recibir la llamada para trabajar en la película. Estaba escuchando cualquier cosa con una partitura de Lalo Schifrin, así que eso tuvo un pequeño impacto en la forma en que pensaba las cosas.

      A decir verdad, como Kelly tenía una visión tan distinta del filme de atracos para The Mastermind, y ella estaba tan metida en las grabaciones de Chicago Underground y especialmente en la maravillosa batería de Chad Taylor y en mi propia trompeta, y también en esas piezas de trompeta en solitario que le envié que destacaban esta forma única de construir el sonido que el Chicago Underground ha desarrollado a lo largo de los años, que por cierto está influenciada por mucha música de los 70… (una versión más de la costa este de Chet Baker fue de hecho una de las directrices iniciales, lo que significa Chet Baker con un poco más de filo).

      Creo que dimos con algo que no es necesariamente una mera imitación del sonido clásico de los años 70, sino un sonido muy individual que el Underground ha desarrollado con el tiempo y que encaja muy bien con la película.

      Es una película de atracos bastante atípica. ¿Eso afectó la forma en que preparaste la banda sonora?

      Kelly tuvo una manera tan única de abordar esto. Hay mucha sutileza en el personaje de Mooney, especialmente, y en la historia en general, ese desarrollo lento y deliberado. Creo que la idea era realmente dejar que la cosa respire pero también que alcance su paso cuando sea apropiado.

      Con tan poco diálogo, la música tiene un papel bastante grande. ¿Fue eso un desafío?

      Fue muy interesante, porque soy amante de la ausencia de música en el cine, así como de la gran partitura para ciertas películas. Siendo compositor, esto se vuelve un poco confuso. Estaba muy consciente y había visto la mayoría de las películas de Kelly y, posteriormente, las volví a ver todas, y tienen mucho silencio. Un gran ejemplo de poco diálogo y de cómo el sonido juega un papel significativo en la película está al principio mismo del film. Entro con esa nota baja y sostenida de piano que marca la atmósfera de un comienzo, pero también ese ligero presagio de lo que está por venir. Ese silencio dentro de los confines del museo, con solo el hijo de Mooney divagando sobre cómo funciona cierto juego. Es realmente una apertura brillante que marca el tono de toda la película.

      Con tan poco diálogo, hay que tener cuidado de no meter música donde no hace falta. Así que retroceder con el sonido (especialmente en términos de usar el sonido para ayudar al espectador a experimentar una sensación) es algo a lo que soy muy sensible. Menos es más, pero cuando necesitas ese “más” entonces enciendes ese turbocompresor… como en la escena final, que es una composición mía del Chicago Underground Trio titulada Nude Anthem.

      ¿Cuál es para ti la principal diferencia entre una banda sonora y tu propio material?

      Bueno, diría que tengo completa libertad para hacer lo que quiero en mis propios lanzamientos… mientras que en la música para cine debes servir a las necesidades de la película y a la visión del director. Esta fue una película particularmente maravillosa para trabajar porque la consigna fue esencialmente componer música como lo hago normalmente. Aún no he tenido que escribir canciones K-POP ni baladas country, pero estoy bastante seguro de que podría hacerlo con soltura también. Siempre estoy componiendo. Es un fenómeno natural para mí.

      ¿Hubo desafíos particulares que presentó la banda sonora de The Mastermind?

      Hubo un par de escenas sencillas en las que se camina que fueron particularmente interesantes de acertar. Pero en general, trabajar con Kelly fue muy agradable y maravilloso. Desde mi punto de vista todo transcurrió con mucha fluidez.

      ¿Hay algo más que te gustaría comentar sobre la banda sonora de The Mastermind?

      Fue un profundo placer trabajar en esta película. Espero hacer más en el futuro.

      Muchas gracias a Rob Mazurek por dedicar tiempo a esta entrevista.

      Chris Connor