10 películas imprescindibles inspiradas en Frankenstein que deberías ver

      Aprieta esos pernos del cuello, es hora de diez películas esenciales inspiradas en Frankenstein…

      Frankenstein de Mary Shelley es un clásico literario y uno de mis libros favoritos de todos los tiempos, de una época de la ficción que adoro. El relato del doctor titular que crea un monstruo reanimado ha inspirado mucha literatura desde entonces, pero también ha proporcionado abundante inspiración al cine con una serie de adaptaciones directas, variaciones, homenajes y riffs que han tomado prestado en gran medida de la novela de Shelley.

      Desde el cine de autor hasta las apuestas pretenciosas por los Oscar, pasando por los polvorientos estantes inferiores del videoclub, ha habido miles de filmes frankensteinianos, algunos de los cuales incluso intentaron plantear algunas de las mismas preguntas filosóficas y existenciales que planteó Shelley. Y, con una nueva adaptación de Guillermo del Toro en camino, ahora es un buen momento para presentar una selección de películas imprescindibles inspiradas en Frankenstein…

      Poor Things

      Empecemos con la interpretación ganadora del Oscar de Emma Stone como Bella Baxter en la última película de Yorgos Lanthimos. Como ya esperamos del director audaz e idiosincrático, Poor Things es una obra de autor sin concesiones y peculiar. Sus películas nunca me han parecido pensadas para gustar al público mayoritario, y sin embargo en sus dos anteriores sí lo hicieron.

      Todas las conversaciones de oficina del año pasado fueron sobre lo impactante que fue Saltburn, pero Poor Things le hace frente paso a paso (queridos normies, ustedes obviamente nunca han visto Salo ni nada de Takeshi Miike). Emma Stone interpreta a un bebé no nacido reanimado, cuyo cerebro fue intercambiado y colocado en el cadáver de su madre (que se suicidó). Willem Defoe es un científico loco que parece el monstruo de Frankenstein pero que en realidad es un creador obsesivo con una infancia problemática. Prepárense para una película cargada de personajes excéntricos con afectaciones de habla atípicamente curiosas (un sello de Yorgos), humor escatológico, escenas de sexo excesivas y casi innumerables, un diseño y una cinematografía hermosos y una actuación magistral de Stone.

      Frankenhooker

      Internet se ha llenado de comparaciones directas entre Poor Things y Frankenhooker. Desde el humor bullicioso hasta el origen de las protagonistas, pasando por su despertar sexual, es fácil ver por qué. ¿Entonces Frankenhooker estaba adelantada a su tiempo? ¿Es una comedia de 1990 tan basura-espectacular que es una pena que no la consideraran los votantes de la Academia? No del todo, pero es muy divertida.

      Patty Mullen es fantástica, contorsionando toda clase de expresiones faciales como la novia del doctor loco a quien él reanima después de matarla sin querer con una cortadora de césped. Jeffrey Franken (James Lorinz) la ha recompuesto con partes de prostitutas.

      Blade Runner

      Los replicantes son creados por la Tyrell Corporation como mano de obra esclava. Un grupo de replicantes que llega al final de su ciclo vital de cuatro años se rebela y escapa de una colonia fuera del mundo y regresa a la Tierra para obligar a Tyrell a darles más vida. Profundas preguntas existenciales impregnan Blade Runner mientras Deckard (un especialista del hampa interpretado por Harrison Ford) tiene la tarea de “retirar” a los modelos Nexus 6 fugados (liderados por el hipnótico Rutger Hauer).

      Blade Runner sigue siendo divina, con unos visuales increíbles y un sonido impresionante (desde el trabajo de sonido hasta la asombrosa banda sonora de Vangelis). Sus elementos frankensteinianos son evidentes, pero también lo es cuánto ha influido la película en el género de la ciencia ficción, con innumerables filmes desde entonces copiando sin piedad el diseño de la obra maestra de Ridley Scott.

      Mary Shelley’s Frankenstein

      Como se dijo, ha habido muchas adaptaciones cinematográficas famosas y monstruos notables como Boris Karloff, pero hay algo en el estilo sobreactuado y a todo volumen de la versión de Kenneth Branagh. Es tan grandiosa y desenfrenada como el Drácula de Coppola, y tan extrañamente malvendida como una adaptación totalmente fiel de la obra literaria (esta se anuncia como Mary Shelley’s Frankenstein, la película de Coppola se anunció como Bram Stoker’s Dracula).

      Vale, Branagh no toma tantas libertades como Coppola, pero su película no es tan majestuosa. Aun así, con un reparto tan estelar (Branagh es el doctor, Robert De Niro es el monstruo y Helena Bonham Carter es Elizabeth) y unos visuales deslumbrantes, además de momentos inolvidables, es una película con muchos puntos altos y a la que el público moderno conectará con facilidad.

      Young Frankenstein

      Mel Brooks tuvo un año bestial en 1974, entregando quizá sus dos comedias más icónicas e infinitamente citables, El sargento inmortal (Blazing Saddles) y Young Frankenstein. Esta última es una brillante parodia de la historia clásica y de sus muchas películas distintivas (particularmente de la era Karloff). En consonancia con la era más icónica del cine de Frankenstein, la película de Brooks está rodada en blanco y negro y realmente se ve genial.

      Gene Wilder (que coescribió con Brooks) es fantástico, al igual que Peter Boyle como el monstruo. Tantos gags geniales y momentos memorables hacen de esta película un placer inquebrantable.

      Universal Solder: Day of Reckoning

      De una cinta B disfrutavelmente absurda que debía enormes deudas a Terminator y RoboCop, la inesperadamente ecléctica franquicia de Universal Soldier terminó con Day of Reckoning, un crisol de influencias de Lynch, Cronenberg, Noé, Kubrick y Nic Winding Refn que fusionó el horror con la angustia existencial y la acción marcial. El director John Hyams ya había hecho una secuela de UniSol que sorprendió a muchos. Si Universal Soldier: Regeneration debía una deuda a Blade Runner, su continuación fue una obra desatada y aparentemente sin ataduras de magia autoral.

      De hecho, enlazarla vagamente con el lore y el título de Universal Soldier posiblemente le hizo un flaco favor, ya que inevitablemente dio a muchos espectadores una idea preconcebida de lo que esperar (idea que Hyams eliminó activamente como devolviendo un servicio débil a una esquina milimétrica para set, partido). Muchos críticos captaron la esencia y apreciaron el enfoque de director medio loco, mientras que los fans acérrimos de Van Damme no terminaron de aceptarla. Aun así, es una obra absorbente, sorprendentemente compleja y oscura que tiene una seguridad increíblemente rara en el ámbito (más o menos) del straight-to-video. Solo por pura acción, ciertamente cumple, pero si se le da crédito y atención hay cierta profundidad por explorar. También es una de las mejores actuaciones de Scott Adkins.

      RoboCop

      Inteligente, mordazmente satírica, cómicamente violenta y llena de pathos, RoboCop es una película que desmiente su título y concepto ridículos. De la misma manera que Terminator de James Cameron, RoboCop supera sus raíces de cine B para darnos una película que rara vez ha sido igualada en el género desde entonces. La mezcla de violencia y sátira afilada de Verhoeven le ha servido bien, pero nunca mejor que en el terreno de la ciencia ficción.

      Peter Weller es un gran Murphy, interpretando brillantemente cada parte del arco, de la vida a la muerte, de la resurrección al re-despertar. Kurtwood Smith y Ronny Cox son villanos icónicos también, y la música bombástica de Basil Poledouris fue criminalmente pasada por alto en la temporada de premios. Hay momentos en que me descubro casi ausente tarareando el tema de RoboCop.

      The Terminator

      Una lección clave repetida a menudo en libros y películas de ciencia ficción desde la novela de Shelley es que cuando el hombre juega a ser Dios rara vez termina bien. Muchas de nuestras maravillas tecnológicas de la ciencia ficción inevitablemente se rebelan, ya sean replicantes o, en el caso del mencionado Terminator de James Cameron, cyborgs.

      Debiendo mucho a motivos frankensteinianos, a un episodio de Outer Limits y a una de las propias pesadillas febriles de Cameron, The Terminator es una obra maestra. Es la obra de Cameron mejor calibrada en ritmo, construcción y agilidad, transmitiendo con maestría lo que podría haber sido una historia complicada. No se detiene para darnos un aluvión de exposiciones. Cameron entrega lo que Sarah Connor y el público necesitan saber, al vuelo, y la lanza rápidamente a una lucha por su supervivencia (con el destino de la humanidad en juego). Michael Biehn es impresionante, Linda Hamilton es brillante y Schwarzenegger es increíble.

      Re-Animator

      Un extravagante estudiante de medicina inventa una droga que puede reanimar a los muertos en el clásico de horror inspirado en Lovecraft de Stuart Gordon. La obra del propio H. P. Lovecraft se inspiró en multitud de literatura clásica de ciencia ficción, incluyendo Frankenstein. Así que hay homenajes muy directos y otros más indirectos a la obra de Shelley en esta película.

      Los inimitables habituales de Gordon, Jeffrey Combs y Barbara Crampton, son estupendos, mientras que la película está bendecida con humor negro y unos grandes efectos de maquillaje.

      The Fly

      Se ha hablado mucho, pero un punto clave en Frankenstein y en muchos de los homenajes es cuando el creador se convierte metafóricamente en el monstruo. La criatura, incluso en su violenta rebelión, sigue impregnada de la tragedia de su existencia.

      En The Fly de David Cronenberg, el doctor loco (aquí interpretado por Jeff Goldblum) se convierte muy literalmente en el monstruo cuando su experimento sale horriblemente mal y comienza a transformarse en una mosca muy grande (y muy repugnante). El maquillaje de la criatura, especialmente después de la transición completa de hombre a hombre-mosca, es sobrecogedor.

      ¿Cuál es tu película favorita inspirada en Frankenstein? Cuéntanos en nuestras redes sociales @FlickeringMyth o escríbeme @jolliffeproductions…

      Publicado originalmente el 10 de octubre de 2025. Actualizado el 11 de octubre de 2025.