10 escenas sexuales en películas que alguien debería haber detenido

10 escenas sexuales en películas que alguien debería haber detenido

      Las escenas sexuales en las películas son una cápsula del tiempo de nuestras normas en evolución sobre las relaciones y el consentimiento. Estas 10 se pasaron de la raya de diversas maneras.

      Last Tango in Paris (1972)

      Crédito: C/O

      Una clase magistral de cómo no dirigir escenas sexuales. El director de treinta años Bernardo Bertolucci y la estrella de 48 años Marlon Brando decidieron la mañana de la escena sexual más infame de la película incorporar mantequilla en ella, pero no le dijeron a la actriz principal de 19 años Maria Schneider hasta que las cámaras estaban rodando.

      “Quería su reacción como chica, no como actriz”, dijo más tarde Bertolucci, quien murió en 2018. “Quería que reaccionara humillada.” Schneider, que murió en 2007, dijo que efectivamente se sintió violada por la escena.

      Cuando la escena recibió un renovado escrutinio en 2016, Bertolucci aclaró que Schneider sabía que la escena sería violenta, que estaba en el guion, pero que “la única novedad fue la idea de la mantequilla. … Y eso, como supe muchos años después, ofendió a Maria. No la violencia a la que está sometida en la escena, que estaba escrita en el guion.” También aclaró que el sexo en la película está todo simulado.

      Pretty Baby (1978)

      Se podría hacer todo un documental sobre la explotación de Brooke Shields — y ella lo hizo — Crédito: C/O

      El nuevo documental de Hulu Brooke Shields: Pretty Baby cataloga las incontables maneras en que los hombres de Hollywood trataron de sexualizar a Shields desde una edad temprana. La película toma su título de Pretty Baby, el filme de Louis Malle basado en un caso real de una niña de 12 años, criada en un burdel y forzada a la explotación por su madre.

      La película simpatiza con el personaje de Shields, Violet, pero provocó una alarma comprensible porque muestra a Shields desnuda. La película fue considerada tan problemática incluso para los estándares de 1978 que desató innumerables artículos debatiendo su decencia, y la British Board of Film Classification debatió cuidadosamente si debería ser legal.

      Una escena dudosa: un beso entre Shields, que tenía 11 años en ese momento, y el coprotagonista de 28 años David Carradine — aunque Shields dijo recientemente en The Drew Barrymore Show que Carradine fue “cortés” y “protector” con ella en el set.

      Revenge of the Nerds (1984)

      Una escena de la escena de la ducha de Revenge of the Nerds que no ofenderá a nadie – Crédito: C/O

      Se podrían escribir artículos enteros sobre los problemas de Revenge of the Nerds, y mucha gente lo ha hecho, pero uno de los principales es una escena en la que los nerds usan cámaras ocultas para espiar a las chicas de la hermandad en varios estados de desnudez. Es un delito, nerds.

      Revenge of the Nerds, Again (1984)

      Revenge of the Nerds es un estudio de caso sobre estándares cambiantes – Crédito: 20th Century Fox

      La parte más inquietante de Revenge of the Nerds es una escena en la que el nerd principal Lewis (Robert Carradine), el supuesto héroe de la película, usa una máscara para engañar a una compañera de estudios haciéndole creer que es su novio. Después de que tienen sexo, ella está encantada de lo bien que fue, lo cual es la manera en que la película justifica el engaño criminal. Lecciones terribles por todos lados.

      Sixteen Candles (1984)

      Sixteen Candles propaga ideas muy equivocadas – Crédito: Universal Pictures

      Sixteen Candles es otra película en la que la atrocidad del comportamiento de un personaje se agrava porque la película espera que nos guste. Jake Ryan (Michael Schoeffling) se presenta como el chico ideal de nuestra heroína, Samantha (Molly Ringwald). Pero en un momento Jake entrega a su novia inconsciente, Caroline (Haviland Morris), a otro chico, Ted.

      Jake le dice a Ted: “Que te diviertas.” Al día siguiente, Caroline y Ted concluyen que tuvieron sexo. Él pregunta si ella lo disfrutó, y ella dice: “Sabes, tengo esta extraña sensación de que sí”, lo que es la manera en que la película justifica el comportamiento de los chicos.

      Basic Instinct (1992)

      Crédito: C/O

      Sharon Stone escribió en sus memorias The Beauty of Living Twice que fue engañada para la escena más reveladora de Basic Instinct por un miembro del equipo que le dijo que necesitaba quitarse la ropa interior porque “estaba reflejando la luz.”

      Dijo que quedó tan impactada por el resultado final que abofeteó al director Paul Verhoeven e inmediatamente llamó a su abogado — pero que finalmente accedió a la difusión de la escena. Verhoeven dijo después que Stone fue una participante voluntaria en la escena y “sabía exactamente lo que estábamos haciendo,” lo cual ella disputa.

      Stone dijo en el podcast Table for Two a principios de este año que perdió la custodia de su hijo en un caso judicial de 2004 debido a su papel en la película.

      “Perdí la custodia de mi hijo,” dijo. “Cuando el juez le preguntó a mi hijo — mi pequeñito pequeñito niño — ‘¿Sabes que tu madre hace películas de sexo?’”

      Lamentó “este tipo de abuso por parte del sistema… que se me considerara qué tipo de madre era porque hice esa película.”

      Romeo and Juliet (1968)

      Olivia Hussey y Leonard Whiting en el Romeo y Julieta de 1968, problemático en retrospectiva – Crédito: C/O

      Las dos estrellas del Romeo and Juliet de 1968 demandaron a Paramount Pictures en 2022 por más de 500 millones de dólares por una escena que rodaron siendo adolescentes. Olivia Hussey, entonces de 15 años, y Leonard Whiting, entonces de 16 y ahora de 75, dijeron que el director Franco Zeffirelli, que murió en 2019, los engañó diciéndoles que llevarían ropa interior color carne en una escena íntima, pero les informó la mañana del rodaje que llevarían solo maquillaje corporal.

      También les dijo que serían filmados de una manera que no mostraría desnudez, según la demanda. Como pueden atestiguar incontables alumnos de noveno grado que han visto la película en la clase de inglés, no fue así como resultó.

      La demanda de Hussey y Whiting fue desestimada, pero volvieron a demandar, y la segunda demanda también fue desestimada. Hussey murió en 2024 a los 73 años.

      Poison Ivy (1992)

      Drew Barrymore en Poison Ivy, una película que hizo lo posible por mitigar lo extraño – Crédito: C/O

      No creemos que las representaciones de mal comportamiento sean un aval del mismo, y Poison Ivy de ninguna manera sugiere que haya algo correcto en la relación entre Ivy (interpretada por una Drew Barrymore de entonces 16 años) y el padre de su amiga (un Tom Skerritt de entonces 58).

      A pesar de las escenas sexuales, la película no fue concebida como una explotación repugnante — incluso se estrenó en el prestigioso Festival de Cine de Sundance.

      La directora Katt Shea ha dicho que ella y Skerritt eran muy conscientes de los problemas potenciales inherentes a la relación entre Ivy y el personaje mucho mayor, y que ella protegió a Barrymore, usando una doble corporal para ella en ciertas escenas.

      No obstante, dijo en una entrevista el año pasado: “No creo que esa película se hiciera hoy, punto.”

      L—-a (1997)

      Crédito: C/O

      Ni siquiera podemos escribir el nombre de esta película, basada en la magistral novela de Vladimir Nabokov, sin que los censores de internet se alteren. Pueden culpar a gente repugnante que la usa como eufemismo para conductas criminales despreciables.

      La adaptación de 1962 de Stanley Kubrick de la novela de Navabov demostró que no era necesario ser explícito para contar la mortificante y triste historia de Humbert Humbert, que secuestra y abusa de su joven hijastra, Dolores Haze, mientras se miente a la audiencia y a sí mismo que es un romance consentido en lugar de una serie de horrendos crímenes.

      La versión de Adrian Lyne de 1997 decidió que los estándares relajados de los años 90 le permitirían finalmente adaptar la novela de Vladimir Nabokov sin dejar nada a la imaginación — pero su timing fue muy malo. Durante la realización de la película, el presidente Clinton acababa de firmar la Child Pornography Prevention Act, que prohibía las representaciones de actividad sexual por menores. (El Tribunal Supremo más tarde dictaminó que era inconstitucional.)

      Aunque Lynn estaba usando una doble adulta para la actriz principal Dominique Swain, de 15 años, los distribuidores estaban tan asustados que la película debutó no en cines, sino en Showtime.

      Lyne quizá simplemente abordó todo mal: la novela de Nabokov no contiene ni una sola palabra sucia. La adaptación de Kubrick estuvo a la altura del desafío de adaptarla, con una contención similar, y el empeño artístico de Lyne se sintió innecesario y equivocado.

      Blue Is the Warmest Color (2013)

      Crédito: C/O

      La película de Abdellatif Kechiche llevó a un jurado del Festival de Cannes a otorgar la Palma de Oro no solo al director, sino también a sus dos actrices principales, Léa Seydoux y Adèle Exarchopoulos. Pero Seydoux dijo poco después que las largas tomas de las escenas íntimas fueron “algo humillantes a veces, me sentía como una prostituta.”

      Kechiche dijo sobre las críticas: “Si Seydoux vivió una experiencia tan mala, ¿por qué vino a Cannes, se probó las batas y las joyas todo el día?” dijo. “¿Es ella una actriz o una artista de la alfombra roja?” También dijo que la película no debería haberse estrenado, porque estaba demasiado “manchada.” Pero finalmente se estrenó.

      ¿Cuál es la forma correcta de rodar escenas sexuales?

      Perfectly Good Moment usa escenas sexuales para construir personajes — y los actores no se sintieron raros – Crédito: C/O

      Mira, nadie está diciendo que la gente no pueda hacer escenas sexuales o que las escenas sexuales sean inherentemente malas. Pero en los últimos años, los directores han aprendido que hay una manera correcta y una manera equivocada de rodarlas, y que una planificación clara y límites pueden producir una mejor escena.

      Aquí hay un buen ensayo de Lauren Greenhall, directora del nuevo thriller erótico independiente Perfectly Good Moment, sobre cómo un coordinador de intimidad hizo que la película fuera mejor y más cómoda para todos.

      ¿Te gustó nuestra lista de escenas sexuales que alguien debería haber detenido?

      Crédito: Paramount Pictures

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Spoilers ahead, obviously.

We're about to unveil several unexpected conclusions.

Just a Note

Credit: 20th Century Fox

We're not referring to twists like the one in Fight Club that emerge later in the film but rather establish a foundation for additional storyline.

We're focusing on moments at the very conclusion of the movie that alter the entire narrative that preceded them, possibly prompting you to rewatch the whole film.

Are you ready? Let’s dive into the top movie twist endings.

Number 5: Primal Fear

Paramount

The Setup: Ambitious defense attorney Martin Vail (Richard Gere) represents the apparently mild-mannered Aaron Stampler (Ed Norton), an altar boy accused of murdering an archbishop. Vail believes his client suffers from dissociative personality disorder due to years of abuse, including at the hands of the archbishop, leading him to embody the violent persona of Roy.

The Twist Ending: Aaron confesses that he fabricated his dissociative personality disorder — and that he truly embodies Roy.

Why It’s One of the Best Movie Twist Endings: Ed Norton delivers a stunning performance, and it's always entertaining to see an arrogant character like Vail have the ground pulled out from under him.

Just a Note

20th Century Fox – Credit: C/O

If you're curious why another Ed Norton film — Fight Club — isn’t included here, it’s because the major twist occurs roughly thirty minutes before the film ends.

It's certainly an excellent twist, but we believe it doesn’t fit on a list of movie twist endings since there’s still too much movie after the reveal.

Number 4: The Wizard of Oz

MGM – Credit: C/O

The Setup: Dorothy (Judy Garland) crashes into Oz after a tornado transports her and her little dog, Toto, from Kansas. She teams up with the Scarecrow, Tin Man, and Cowardly Lion on a thrilling, musical journey down the Yellow Brick Road to meet the Wizard, hoping he can fulfill their wishes.

The Twist Ending: “Pay no attention to that man behind the curtain!” The Wizard (Frank Morgan) turns out to be a charlatan — an ordinary man using theatrical tricks to appear grand and powerful. Dorothy and her friends must realize that they have to realize their own dreams through the strength and character they developed during their adventure.

The Wizard offers the Scarecrow, Tin Man, and Cowardly Lion symbolic gifts to illustrate this point. When he attempts to return Dorothy to Kansas in a balloon, Toto jumps off, prompting Dorothy to follow. She soon discovers she can find her own way back to Kansas.

Why It’s One of the Best Movie Twist Endings: While those familiar with Wicked know that the Wizard wasn’t actually magical, imagine being a child in a 1939 movie theater, watching the film in vibrant Technicolor, and suddenly realizing the entire premise of Dorothy’s journey was a deception. Yet, there's comfort in the realization that Dorothy, like you, has the power to find her own way home. It’s an emotionally rich twist.

Number 3: The Usual Suspects

Gramercy Pictures

The Setup: Customs Agent Dave Kujan (Chazz Palminteri) interrogates Verbal Kent (Kevin Spacey), who presents himself as the weakest link in a criminal organization dominated by the ruthless Keyser Söze. Kent appears to be a pitiful character — slow, hesitant, cowardly, and seemingly as harmless as Ed Norton’s Aaron in Primal Fear.

The Twist Ending: Verbal is actually Keyser Söze, and he has been fabricating a false narrative for Kujan inspired by items in his office.

Why It’s One of the Best Movie Twist Endings: This twist is completely unexpected yet perfectly logical. The Usual Suspects (named after a line from Casablanca) primarily explores the influence of storytelling and legend-making, which is a theme that screenwriter Christopher McQuarrie clearly contemplated. He won the Oscar for Best Original Screenplay for the film, which launched an impressive career marked by numerous collaborations with Tom Cruise, including the twist-laden Mission: Impossible series.

The Usual Suspects holds a position on our list of the 12 Most Mind-Blowing Movies We’ve Ever Seen — along with the top movie on this list.

Number 2: The Sixth Sense

Buena Vista Pictures – Credit: C/O

The Setup: The third film by M. Night Shyamalan, which established him as the master of twists, The Sixth Sense is a supernatural thriller that pairs child psychologist Malcolm Crowe (Bruce Willis) with troubled boy Cole (Haley Joel Osment), who claims he can see dead people.

The Twist Ending: In a reversal of The Third Man, Malcolm is actually dead. Although we witnessed him being shot in the opening scene, we simply assumed he survived. He did not.

Why It’s Here are the five greatest movie twist endings. Spoilers ahead, obviously. We're about to unveil several unexpected conclusions. Just a Note Credit: 20th Century Fox We're not referring to twists like the one in Fight Club that emerge later in the film but rather establish a foundation for additional storyline. We're focusing on moments at the very conclusion of the movie that alter the entire narrative that preceded them, possibly prompting you to rewatch the whole film. Are you ready? Let’s dive into the top movie twist endings. Number 5: Primal Fear Paramount The Setup: Ambitious defense attorney Martin Vail (Richard Gere) represents the apparently mild-mannered Aaron Stampler (Ed Norton), an altar boy accused of murdering an archbishop. Vail believes his client suffers from dissociative personality disorder due to years of abuse, including at the hands of the archbishop, leading him to embody the violent persona of Roy. The Twist Ending: Aaron confesses that he fabricated his dissociative personality disorder — and that he truly embodies Roy. Why It’s One of the Best Movie Twist Endings: Ed Norton delivers a stunning performance, and it's always entertaining to see an arrogant character like Vail have the ground pulled out from under him. Just a Note 20th Century Fox – Credit: C/O If you're curious why another Ed Norton film — Fight Club — isn’t included here, it’s because the major twist occurs roughly thirty minutes before the film ends. It's certainly an excellent twist, but we believe it doesn’t fit on a list of movie twist endings since there’s still too much movie after the reveal. Number 4: The Wizard of Oz MGM – Credit: C/O The Setup: Dorothy (Judy Garland) crashes into Oz after a tornado transports her and her little dog, Toto, from Kansas. She teams up with the Scarecrow, Tin Man, and Cowardly Lion on a thrilling, musical journey down the Yellow Brick Road to meet the Wizard, hoping he can fulfill their wishes. The Twist Ending: “Pay no attention to that man behind the curtain!” The Wizard (Frank Morgan) turns out to be a charlatan — an ordinary man using theatrical tricks to appear grand and powerful. Dorothy and her friends must realize that they have to realize their own dreams through the strength and character they developed during their adventure. The Wizard offers the Scarecrow, Tin Man, and Cowardly Lion symbolic gifts to illustrate this point. When he attempts to return Dorothy to Kansas in a balloon, Toto jumps off, prompting Dorothy to follow. She soon discovers she can find her own way back to Kansas. Why It’s One of the Best Movie Twist Endings: While those familiar with Wicked know that the Wizard wasn’t actually magical, imagine being a child in a 1939 movie theater, watching the film in vibrant Technicolor, and suddenly realizing the entire premise of Dorothy’s journey was a deception. Yet, there's comfort in the realization that Dorothy, like you, has the power to find her own way home. It’s an emotionally rich twist. Number 3: The Usual Suspects Gramercy Pictures The Setup: Customs Agent Dave Kujan (Chazz Palminteri) interrogates Verbal Kent (Kevin Spacey), who presents himself as the weakest link in a criminal organization dominated by the ruthless Keyser Söze. Kent appears to be a pitiful character — slow, hesitant, cowardly, and seemingly as harmless as Ed Norton’s Aaron in Primal Fear. The Twist Ending: Verbal is actually Keyser Söze, and he has been fabricating a false narrative for Kujan inspired by items in his office. Why It’s One of the Best Movie Twist Endings: This twist is completely unexpected yet perfectly logical. The Usual Suspects (named after a line from Casablanca) primarily explores the influence of storytelling and legend-making, which is a theme that screenwriter Christopher McQuarrie clearly contemplated. He won the Oscar for Best Original Screenplay for the film, which launched an impressive career marked by numerous collaborations with Tom Cruise, including the twist-laden Mission: Impossible series. The Usual Suspects holds a position on our list of the 12 Most Mind-Blowing Movies We’ve Ever Seen — along with the top movie on this list. Number 2: The Sixth Sense Buena Vista Pictures – Credit: C/O The Setup: The third film by M. Night Shyamalan, which established him as the master of twists, The Sixth Sense is a supernatural thriller that pairs child psychologist Malcolm Crowe (Bruce Willis) with troubled boy Cole (Haley Joel Osment), who claims he can see dead people. The Twist Ending: In a reversal of The Third Man, Malcolm is actually dead. Although we witnessed him being shot in the opening scene, we simply assumed he survived. He did not. Why It’s Sky has unveiled a trailer for Amadeus, the limited drama series based on Peter Shaffer’s acclaimed stage play that reinterprets the rise and decline of the 18th-century prodigy Wolfgang 'Amadeus'.

10 escenas sexuales en películas que alguien debería haber detenido

Las escenas sexuales en el cine son una cápsula del tiempo de nuestras normas en evolución sobre las relaciones y el consentimiento. Estas diez traspasaron los límites de distintas maneras.