Reseña de la película – Frankenstein (2025)

      Frankenstein, 2025.

      Escrito y dirigido por Guillermo del Toro.

      Protagonizada por Oscar Isaac, Jacob Elordi, Mia Goth, Christoph Waltz, Felix Kammerer, David Bradley, Lars Mikkelsen, Christian Convery, Charles Dance, Burn Gorman, Ralph Ineson, Cullen McFater, Lauren Collins, Nikolaj Lie Kaas, Roberto Campanella, Stuart Hughes y Joachim Fjelstrup.

      SINOPSIS:

      Un brillante pero ególatra científico da vida a una criatura en un experimento monstruoso que, en última instancia, conduce a la ruina tanto del creador como de su trágica creación.

      La versión de Guillermo del Toro sobre el icónico Frankenstein de Mary Shelley, largamente gestada, es una mezcla curiosa de fidelidad al material original, el estilo fantástico y de cómic del cineasta, y una cantidad excesiva de dinero de Netflix volcada en la pantalla. A pesar del impresionante CGI, esto añade una capa de vacuidad al conjunto. Afortunadamente, lo que compensa eso es un Jacob Elordi irreconocible y transformador como la creación de Frankenstein conocida como La Criatura, capturando tanto su sensibilidad como su rabia a partes iguales. Eso también es coherente con un cineasta como Guillermo del Toro, largamente fascinado por la belleza, el romance gótico y la violencia sin límites.

      Utilizando un formato de dos capítulos en el que tanto Víctor Frankenstein (Oscar Isaac) como La Criatura relatan sus historias al capitán de un barco naufragado en el extremo norte en busca del Polo Norte, la película cuenta la historia familiar. De nuevo, la diferencia clave aquí es que podría tener más respaldo económico que nunca, lo que es tanto una bendición como una maldición. Lo primero nos lleva por su trágica crianza (interpretado de joven por Christian Convery), donde su madre murió joven de una enfermedad terminal y su padre (Charles Dance) ejercía una enorme presión sobre sus estudios. Como resultado, Víctor se obsesionó no solo con prevenir la muerte sino también con experimentos científicos impíos que implicaban ensamblar partes del cuerpo y órganos de distintos cuerpos mientras buscaba maneras de darles vida. Esencialmente, es un científico loco que juega a ser Dios, financiado por el tío traficante de armas de la prometida de su hermano (Mia Goth) (Christoph Waltz), que también tiene intereses en estos experimentos.

      En cuanto a Elizabeth Lavenza, reconoce el genio de Víctor pero se siente igualmente repugnada por su arrogancia. Una vez que su creación tiene éxito y no hace mucho más que repetir «Víctor», él se aburre y siente más irritación hacia La Criatura que otra cosa. Mientras tanto, Elizabeth se acerca a la Criatura con algo que se parece a una ternura cuidadora. Eso crea una dinámica que se reconoce fácilmente como parte del atractivo de Guillermo del Toro como narrador. Sin embargo, extrañamente se siente algo sacrificada en una película que dedica poco más de una hora a una inmersión profunda en el proceso de creación.

      Dicho de otra manera, parte de esta versión de Frankenstein se siente aburrida, y ninguna cantidad de elaborados y coloridos diseños de vestuario o de la exuberante fotografía de su colaborador habitual en la fotografía, Dan Laustsen, puede cambiar eso. Afortunadamente, la película funciona mejor y realmente mejora cuando cambia la perspectiva a La Criatura, donde Jacob Elordi puede desplegar un vasto rango de emociones con asombrosos efectos de maquillaje. Como probablemente sepan, su viaje por la vida, lejos de la traición de Víctor, está lleno de momentos de gracia, conocimiento acumulado y humanidad (a pesar de su apariencia monstruosa), pero no sin giros que implican afecto y aún más traición. También es en esos momentos donde la emoción cobra vida.

      Sin embargo, sea cual sea el presupuesto de este Frankenstein, eso ciertamente no lo convierte en la versión definitiva a la que Guillermo del Toro aspiraba. Es una interpretación sólida que saca el máximo partido a un diseño de producción estelar, efectos deslumbrantes e interpretaciones e imágenes evocadoras, pero también hay cierta artificialidad en ella. En cierto sentido, es un Frankenstein en sí mismo, con Guillermo del Toro imprimiendo su sello en el material de Mary Shelley dentro de un estilo propio de la casa Netflix que arroja resultados mixtos.

      Calificación de Flickering Myth – Film: ★ ★ ★ / Movie: ★ ★ ★

      Robert Kojder