Por qué los años 80 y 90 fueron la época más disfrutable para las películas.

      Recordamos los años 80 y 90 y te contamos por qué fueron la época más disfrutable para el público cinematográfico…

      Reuníos, niños, es hora de que eche una mirada nostálgica a la época en la que crecí, que probablemente represente los años de gloria del placer cinematográfico. Claro, antes de los 80 y 90, mucha gente ya se dejaba llevar por la experiencia de la gran pantalla y durante este siglo las audiencias todavía han podido disfrutar viendo películas, pero os voy a decir ahora mismo por qué los 80 y 90 fueron la era más placentera para ver cine…

      El cambio hacia la gran pantalla

      Antes de filmes como Jaws y Star Wars, el público predominante del cine era adulto. Al fin y al cabo, tenía sentido dirigir en gran medida la oferta a quienes llevaban el dinero. La nueva era de Hollywood entre el 68 y el 77 fue creativamente estupenda, con nuevos talentos provenientes de las escuelas de cine que hacían películas en una era post-Hayes Code, empujando los límites de las juntas de clasificación.

      Tuvimos un cine áspero, impactante y complejo, con violencia brutal y un aire pesimista, acorde con un periodo difícil social y políticamente. El cine de la paranoia o del crimen fue realmente predominante. Lo que las ventas de entradas de Jaws sugirieron, y aún más el fenómeno de Star Wars, fue que el cine podría estar encaminándose a convertirse en un evento familiar. Las grandes películas-evento como los filmes bélicos, las épicas y los westerns llevaban tiempo siendo populares, pero no siempre se veían como algo a lo que llevar a los peques. Star Wars despertó la imaginación de los niños, cuyas ofertas cinematográficas habían sido en gran medida los B-movies en años pasados o algún cambio puntual como The Wizard of Oz que no llegó a provocar un cambio cultural como el que hizo George Lucas.

      Para los 80 y entrando en los 90, los estudios empezaron a centrar su énfasis en los grandes éxitos de taquilla dirigidos a la familia. Atraer al espectador más joven llegó a tal punto que incluso contenidos claramente adultos como RoboCop y A Nightmare On Elm Street terminaron captando la atención del público joven y se capitalizó con dibujos animados, juegos y merchandising para los pequeños. Incluso existe un famoso montaje para televisión de RoboCop que recortó todas las palabrotas y la violencia extrema. Según mis cuentas y sin comprobarlo, debe durar 11 minutos.

      Mi primer gran evento en la pantalla grande fue Masters of the Universe, que fue enorme para mí, aunque la película fue recibida con ira por parte de la crítica y con apatía por parte del público, a juzgar por la recaudación. Luego, en 1993, mi primera película que lo consumía todo fue Jurassic Park. A esas alturas ya había visto mucho en la gran pantalla, por supuesto, y muchas salidas familiares, pero Jurassic Park fue de ese tipo de películas que parecía que todo el mundo había visto, comprado la camiseta, los juguetes y los juegos. Fue inmensamente grande de una forma que rara vez vemos en 2025, incluso con la franquicia todavía haciendo olas en la gran pantalla hoy en día.

      Los blockbusters y la temporada de blockbusters se dispararon como un incendio en los 80 y se convirtieron en un elemento cultural básico en los 90. Parecía que año tras año teníamos al menos media docena de películas icónicas de las que fans de todas las edades podían obsesionarse y formar parte de la cultura pop. Incluso más allá de ver las películas, hablar de ellas, volver a verlas, disfrutar de los juegos relacionados, etc., era una alegría. En buena medida porque, en lugar de reflejos crudos de la realidad, al público se le ofrecía un escapismo grandioso y divertido.

      Video doméstico

      Otra razón por la que los 80 y 90 se convertirían en el cénit del disfrute y el escapismo cinematográfico fue bastante simple. De repente, la persona corriente tenía la posibilidad de ver películas en casa, a su conveniencia. De una novedad inicial para la clase media, a un reproductor VHS en cada hogar y una tienda de alquiler de videos en cada pueblo.

      Ahora el evento no tenía por qué implicar organizar a los niños y dirigirse al multicines; bastaba con alquilar una cinta en la tienda de la esquina, o, Dios nos libre, en el asesino de dichas tiendas, Blockbuster Video. Eso, claro, si el video que deseabas estaba disponible.

      No era siquiera solo la película en sí o darle al play. El acto de ir a la tienda de videos era una gran parte de la experiencia. Un verdadero despliegue de cajas de VHS para admirar y rebuscar, y aparte de los títulos principales o las grandes estrellas que conocías, muchos de esos alquileres eran una apuesta a ciegas, a menudo basada en la calidad del arte de la portada que llamaba tu atención (más sobre eso en un momento).

      Incluso cuando crecías y madurabas hasta el punto de examinar las tiendas sin tus padres, se convertía en algo comunitario. Un punto de encuentro con amigos, un lugar para comentar películas con otros buscadores, o a veces con el personal. La era del DVD aún tenía eso, pero nunca fue tan reconfortante y esencial como los años del VHS.

      El arte

      El cine ha perdido a tantos iconos este año, delante y detrás de la cámara. También hemos perdido tristemente a Drew Struzan y Renato Casaro en el lapso de semanas. Si no conoces los nombres, conocerás las obras. La absoluta era dorada del arte cinematográfico llegó en los 80 y 90, y en particular, el arte pintado a mano que a menudo se concebía.

      Drew Struzan nos dio imágenes icónicas para películas como First Blood, Back to the Future, Masters of the Universe, las películas de Star Wars, Indiana Jones y muchas más.

      Mientras tanto, Renato Casaro fue el genio artístico detrás de Conan the Barbarian, las secuelas de Rambo, The Neverending Story, Flash Gordon y más. También me encantaba el arte de películas como Labyrinth (Ted Coconis) y prácticamente todas las portadas de VHS de cualquier Conan o imitación de serie B de Mad Max. A menudo eran mucho más majestuosas que las propias películas.

      El arte de las portadas de DVD cayó mucho en calidad, particularmente en la era de Photoshop, y el futuro del arte cinematográfico, con una probable dependencia de la IA, pinta extremadamente sombrío y carente de alegría en comparación, aunque estas obras maestras pintadas a mano acabaron siendo consideradas un capricho caro.

      La calidad de las películas

      Otra gran razón por la que era tan placentero escaparse a una proyección en pantalla grande con la familia y/o amigos, o reunirse delante del televisor (y del reproductor VHS), era porque muchas de estas películas y fenómenos culturales eran genuinamente magníficos. Hoy en día hay tanto bodrio que se presenta como aceptable, incluso habiendo gastado cientos de millones en ello. Los originales de las plataformas de streaming a menudo parecen churned out y sin alma.

      El cine ahora suele tratarse como contenido en lugar de cine. Aunque lentamente estamos viendo un repunte en películas decentes, en gran parte gracias a un nuevo interés por el cine independiente y el cine mundial, y a un creciente grupo de cinéfilos de la Generación Z dispuestos a ampliar sus horizontes de visionado, es muy raro ver algo que hoy parezca imprescindible. Algunas buenas películas salen y son enormemente sobrevaloradas, en gran parte porque estamos tan hambrientos de buen cine de gran presupuesto que ellas parecen buenas por comparación. Sin embargo, el terror de bajo a medio presupuesto está en cierta bonanza ahora.

      Aun así, mira algunos pilares del blockbuster y grandes películas-evento de los 80 y 90, comparados con equivalentes modernos: la caída en calidad ahora es enorme. La trilogía original de Indiana Jones, Terminator 2: Judgment Day, Speed, Jurassic Park, Back to the Future, E.T, The Goonies, Ghostbusters, The Silence of the Lambs, el brío original de Tarantino, e incluso Titanic como gran evento. Ya no hacen películas así.

      Con todos sus defectos, nada en la era Disney de Star Wars logró captar la excitación febril que The Phantom Menace (otro gran póster de Drew Struzan) causó. El fervor por esa película fue una locura. Hoy en día, más que nada, parece haber una especie de apatía cultural hacia el cine como contenido. ¿Esa apatía está alimentada por las películas, o esa apatía alimenta un enfoque apático en la producción de las películas?

      Cuidar las películas, sentir brillo por la magia del cine, cada vez se siente más como una actividad de nicho para inadaptados sociales. Está dejando de ser algo mainstream y pasando a ser el llamado del nerd del cine, del cinéfilo, del usuario de Letterboxd.

      El cine tenía misterio

      Era mucho más fácil, antes de que internet llegara a tal punto que lo llevamos en el bolsillo, entrar a una película y descubrirla a ciegas. Descubrir películas increíbles por boca a boca, quizás una reseña en la tele (Ebert si estabas en Estados Unidos, Barry Norman si eras británico), o, como se dijo, eligiendo una caja al azar en la tienda de videos porque una obra maestra de Struzan o Casaro te había llamado la atención.

      Es muy difícil tener cualquier tipo de anticipación por una película y no que se te spoilee algo para cuando la veas, incluso si estás en una primera sesión el día de estreno. Hoy, todavía consigo de vez en cuando ver una película a ciegas o con un conocimiento absolutamente mínimo de lo que esperar, pero es muy difícil. Hace tiempo que perdí la cuenta de encontrarme por casualidad con un spoiler de una película nueva en mi feed. Es exasperante. Asimismo, el hecho de que las películas estén más dirigidas por ejecutivos corporativos que por amantes del cine ha hecho que el enfoque en contenido se convierta en la norma.

      Es esta mentalidad dirigida por el mercado y por grupos de enfoque la que da la sensación de que a los estudios les da igual que la gente sepa exactamente qué va a pasar antes de ver la película. En algunos casos, eso es simple previsibilidad de todos modos. Aun así, es sorprendente que tantos tráilers modernos opten por spoilear lo que podrían haber sido giros importantes de la trama antes de que la película se estrene. ¿Qué pasó con sorprender a las audiencias? El otro problema no es totalmente nuevo, pero tantas películas hoy en día se venden mal, quizás sobreenfatizando el nivel de terror o acción que puedan tener. Tiende a tener un efecto perjudicial, pues el boca a boca se vuelve inevitablemente negativo cuando los espectadores no obtienen lo que esperaban según los tráilers.

      Hubo una época en que Alfred Hitchcock hizo un llamamiento grabado antes de las proyecciones de Psycho para pedir a los espectadores que no estropearan la película. En 1999, The Sixth Sense fue otra película que arrasó al público, con gran parte de su bombo construido alrededor del “giro”. No es que un spoiler hubiera sido necesariamente difícil de encontrar online entonces, al menos no estaba en tu cara molestándote con cada desplazamiento.

      ¿Qué opinas tú que fue la época más disfrutable del cine? Déjanos saber en nuestras redes sociales @FlickeringMyth…

      Tom Jolliffe