8 grandes películas con héroes incompetentes

      No es un camino fácil para estos héroes cinematográficos incompetentes y torpes…

      El protagonista de una película suele tener algún objetivo que necesita alcanzar y, en su mayoría, incluso si empieza totalmente superado, cuando la película termina ha resuelto todo y ha cerrado el caso usando su ingenio y sus habilidades para superar todos los obstáculos.

      Sin embargo, no siempre es así. A veces un héroe desdichado puede abrirse paso a trompicones a lo largo de la narración, y aunque gane el día lo hace por pura suerte o gracias a una gran ayuda de sus amigos más competentes. Basta con mirar a Harry Potter. Seamos sinceros, ese chico fue prácticamente inútil durante varias películas, y aun habiendo aprendido algunos hechizos salvavidas y encontrándose al frente de una rebelión, siguió teniendo que depender de los que estaban más cerca de él para arreglar sus errores.

      Aun así, porque Potter (hay que decirlo con el intenso énfasis de Malfoy en la ‘P’) sí llegó a adquirir cierta apariencia de competencia, no entrará en esta lista. Estos protagonistas incompetentes no alisaron sus arrugas, desde la comedia, donde uno podría esperar más fácilmente un héroe desdichado, hasta el drama serio. Echa un vistazo a nuestra selección aquí…

      One Battle After Another

      ¿Un héroe incompetente, dices? Hay uno iluminando la gran pantalla ahora mismo, en One Battle After Another de Paul Thomas Anderson. Anderson siempre ha tratado con protagonistas complicados y defectuosos. Algunos son reprensibles, otros están coartados por una ineptitud autoinfligida, y Leonardo DiCaprio interpreta a uno de esos aquí. Antiguo experto en explosivos para una banda de revolucionarios, se escapa para intentar vivir en paz con su hija, pero se fríe el cerebro con las drogas durante 16 años.

      Cuando el pasado les alcanza (en la intensa forma de Sean Penn), Willa es tomada, y Bob (Leo) tiene que evitar que lo capturen y luego encontrarla. Más fácil decirlo que hacerlo cuando las antiguas contraseñas necesarias para acceder a información importante hace tiempo que han salido de su cerebro convertido en gelatina. Anderson, en cierto modo, refina y perfecciona algunos elementos similares que no funcionaron del todo en Inherent Vice, fusionándolos con parte de la farsa screwball que podrías ver en The Big Lebowski. El resultado es enormemente entretenido, además de premonitorio, y DiCaprio se lo pasa en grande.

      The Big Lebowski

      Hablando de Lebowski. Los hermanos Coen disfrutan infligiendo infortunio y actos de ineptitud a sus protagonistas. Nunca se ha realizado de forma tan majestuosa como en The Big Lebowski, donde una alfombra robada (que realmente unía la habitación) pone a ‘The Dude’ (Jeff Bridges) en una desaventurada aventura detectivesca accidental con su colega Walter (John Goodman).

      The Dude tropieza sin rumbo de un descubrimiento a otro, a menudo recibiendo la pista siguiente como un regalo afortunado, o desviándose hacia otro señuelo. Todo encaja al final, sin verdadero agradecimiento para The Dude (El Duderino) ni para Walter. El viaje, sin embargo, es irreverente, chiflado y desternillante.

      Dog Day Afternoon

      Ahora una película más seria, con el sudor y la tensión del atraco bancario que se va al garete de Sidney Lumet, basado en una historia real. Al Pacino y John Cazale toman como objetivo un banco, pero todo lo que puede ir mal va mal, y pronto la policía, la prensa y cientos de espectadores están fuera del banco mientras los ineptos atracadores mantienen el interior en vilo, con los rehenes.

      Sonny y Saul se convierten en estrellas involuntarias, plantándole cara al sistema, pero sus desesperados intentos de improvisar con la situación cambiante empeoran las cosas cada vez más, antes de un final inevitablemente brusco para su robo. Pacino es excepcional, y Chris Sarandon tiene un papel secundario destacado, mientras que John Cazale fue criminalmente pasado por alto para una nominación al Oscar aquí. Lumet era un maestro creando drama en espacios confinados.

      Memories of Murder

      El cine coreano del siglo XXI nunca ha sido tímido a la hora de incluir un poco de comentario social o de clases en sus películas, a pesar de una censura nada indulgente. La obra ganadora del Oscar de Bong Joon-ho, Parasite, estaba llena de subtexto y, con justicia, también fue bendecida con un grupo de protagonistas desdichados cuya ingeniosidad nunca fue tan infalible como ellos creían.

      Sin embargo, Joon-ho también hizo un impresionante thriller de asesinos en serie allá por 2003. Basada libremente en un caso real (entonces sin resolver), es un procedimiento policial que muestra la corrupción institucional y la ineptitud, ya que los dos oficiales encargados a menudo entorpecen el caso más de lo que lo avanzan de forma significativa. Siguen las mismas reglas que la fuerza culturalmente ha permitido, que consiste en doblar esas reglas tanto como sea posible para obtener una condena (aunque eso implique condenar a la persona equivocada). Emocionante pero con humor irónico, como lo mejor del cine asiático, Joon-ho juega con la falibilidad de la naturaleza humana pero aún así logra humanizar a policías que recurren a medios criminales para manipular el caso. Los personajes son inherentemente defectuosos. Es una película excepcional de un maestro moderno del cine.

      Naked Gun

      Acabamos de ver el reboot de Naked Gun en los cines este verano con Liam Neeson y Pamela Anderson rebotando brillantemente entre sí y clavando a la perfección el despiste cómico. Sin embargo, la película original de Leslie Nielsen es el ejemplo perfecto de un héroe torpe e incompetente que accidentalmente salva el día. No esperarías menos de una parodia disparatada, pero los hermanos Zucker nunca olvidaron que había un caso que resolver y una trama villana que detener.

      En cuanto a Nielsen, nadie lo hizo mejor. Lo interpretó de forma ridículamente seria y perfectamente despistada mientras toda clase de payasadas se desarrollaban a su alrededor.

      The Nice Guys

      A Shane Black le encantan las películas de compañeros. De hecho, le gustan tanto que acaba de estrenar una en Amazon, con Mark Wahlberg y LaKeith Stanfield uniéndose en Play Dirty, la última adaptación de la serie de libros de Parker.

      En lo que respecta a protagonistas incompetentes, Black a menudo se apoyó en la comedia que puede extraerse de héroes que tropiezan a través de un caso o un misterio, pero con Ryan Gosling en The Nice Guys lo llevó más lejos que nunca. Gosling es un detective privado que ni siquiera puede romper una ventana sin casi hacerse daño de gravedad. Hay una gran comedia física en esta película, y Gosling conecta de maravilla con Russell Crowe (que no es precisamente Einstein aquí).

      Blue Ruin

      La venganza es un plato que mejor se sirve frío, y normalmente la sirven tipos duros e implacables como Charles Bronson, Clint Eastwood o Arnold Schwarzenegger. Ellos despachan el plato con eficiencia, acaban con los malos con facilidad y resuelven los casos con tiempo de sobra.

      Blue Ruin tomó un enfoque novedoso del cine de venganza, con Jeremy Saulnier mostrando lo que podría ocurrir si el tipo más promedio posible se proponía vengar la muerte de sus seres queridos. Macon Blair es excelente como Dwight, que sale a cazar venganza de manera torpe. Es tan inútil a la hora de repartir sangre como cabría esperar de una persona corriente, que depende en gran medida de lo que ha visto en las películas y (afortunadamente) de la ayuda de viejos amigos que acuden en su rescate.

      Marathon Man

      Ya sea The Man Who Knew Too Much o North By Northwest, los protagonistas que caen en un mortal juego de espionaje internacional suelen dar lugar a un cine apasionante. Como ocurre con Marathon Man. Un estudiante de Historia (Dustin Hoffman) encuentra a su hermano gravemente herido (Roy Scheider) justo antes de su muerte.

      Babington acaba siendo acosado por los mismos sospechosos agentes gubernamentales y por un sádico criminal de guerra (Laurence Olivier) que cree que está ocultando algo. Atrapante y tensa, Marathon Man sube de verdad la tensión, y el ingenuo estudiante de Hoffman poco puede hacer aparte de correr en cuanto tiene la oportunidad, porque fuera de eso está totalmente superado. Cine de paranoia perfecto de la época cumbre de los años setenta.

      ¿Quién es tu héroe cinematográfico incompetente favorito? Cuéntanos en nuestras redes @FlickeringMyth…

      Tom Jolliffe