12 películas de los años 50 que siguen siendo un placer para ver

      Todos hemos visto películas clásicas que indudablemente son grandes, pero ya no son muy divertidas.

      Estas películas de los años 50 son a la vez magníficas y entretenidas.

      Eva al desnudo (1950)

      20th Century Fox – Crédito: 20th Century Studios

      Bette Davis interpreta a una estrella de Broadway que no renunciará al centro de atención, y Anne Baxter es Eve Harrington, una manipuladora astuta dispuesta a ocupar su lugar. Es una dinámica que hemos visto un millón de veces desde entonces, desde El diablo se viste de Prada hasta Showgirls, pero nadie lo ha hecho mejor que Eva al desnudo.

      También cuenta con una aparición temprana de Marilyn Monroe. Y piensa por un segundo lo genial que es que la frase “Abróchense los cinturones, va a ser una noche movida” apareciera apenas unos años después de que los viajes aéreos comerciales se convirtieran en algo común.

      Ganó el Oscar a la Mejor Película, pero no es uno de esos ganadores exhaustivos que se toman demasiado en serio: es encantadora desde sus primeros fotogramas y una de las películas más queridas de los años 50 y de todos los tiempos.

      Cantando bajo la lluvia (1952)

      MGM

      Un vehículo perfecto para los inmensos talentos de Gene Kelly —y también para Donald O’Connor y Debbie Reynolds (arriba, de izquierda a derecha, O’Connor, Reynolds y Kelly diciendo “Good Mornin’”).

      Si sólo recuerdas un montón de canciones valerosa y números de baile perfectos, está bien. Pero Cantando bajo la lluvia también es una parodia atemporal de la persecución de modas en Hollywood y de la banalidad. La declaración despistada de Lina Lamont, “¡Di una exclusiva a todos los periódicos de la ciudad!”, puede ser incluso más divertida en 2023, cuando aparentemente cada noticia es a la vez “de última hora” y “exclusiva”.

      Es estupendo trasnochar viendo una película tan deliciosa. Quizá nuestra favorita de todas las películas de los años 50, y eso ya dice mucho.

      Solo ante el peligro (1952)

      United Artists

      En ajustados 85 minutos, este clásico —uno de los mejores westerns de todos los tiempos— ofrece una historia de coraje perfectamente medida y totalmente absorbente.

      Gary Cooper interpreta al hombre de la ley Will Kane (arriba a la izquierda), recién casado con la pacifista cuáquera Amy Fowler (arriba a la derecha).

      Cuando se entera de que un despiadado forajido al que él mismo metió en la cárcel volverá pronto al pueblo buscando venganza, tendría todo el derecho a cabalgar hacia el atardecer con su hermosa esposa.

      Pero eso no es lo que hace.

      El hombre tranquilo (1952)

      Republic Pictures – Crédito: C/O

      El hombre tranquilo es un clásico muy a la antigua —la trama gira en gran parte en torno a una dote— pero simplemente apaga el cerebro y disfruta de la belleza en Technicolor del campo irlandés intacto mientras Sean Thornton (John Wayne) y Mary Kate Danaher (Maureen O’Hara) se enamoran locamente.

      Se filmó alrededor del encantador pueblo de Cong, que aún tiene una estatua de Wayne. Es divertido verlo como protagonista romántico en lugar de cowboy curtido, pero no te preocupes, hombres recios: su personaje sigue siendo bastante duro.

      Vacaciones en Roma (1953)

      Paramount Pictures – Crédito: C/O

      Otro reportaje de viajes de los años 50, Vacaciones en Roma protagoniza a Audrey Hepburn como una princesa que quiere ver el mundo y a Gregory Peck como un periodista que quiere mostrárselo. Es una película impulsada por felices accidentes, engaños alegres y un encanto desbordante.

      Dalton Trumbo, conocido a menudo por trabajos más oscuros, fue uno de los guionistas, aunque la Lista Negra —una plaga en las películas de los años 50— le costó el crédito que le correspondía en su momento.

      Aun así, este clásico perdura como testamento de su grandeza.

      La ventana indiscreta (1954)

      Paramount Pictures

      Una obra maestra de Hitchcock, y la segunda película de nuestra lista protagonizada por la futura princesa Grace Kelly. Este clásico también tiene uno de los planteamientos más imitados de todos los tiempos.

      La ventana indiscreta es una fascinante película trepidante sobre nuestra inclinación natural a husmear —ya sea en línea o, en su día, por las ventanas del vecino. Jimmy Stewart interpreta a un fotoperiodista marginado por una pierna rota que no aprecia lo que parece ser una relación perfecta con Lisa (Kelly, arriba).

      Reflexiona sobre la vida de soltero, representada por la bailarina Miss Torso (Georgine Darcy) y las a veces sombrías concesiones de la convivencia. Hay un momento en la película en el que es absolutamente imposible adivinar qué ocurrirá después. Y entonces las cosas se ponen realmente buenas.

      Ahora está disponible en Criterion Channel.

      Vértigo (1958)

      Paramount Pictures

      Otra pareja formada por Alfred Hitchcock y Jimmy Stewart, Vértigo está entre las mejores películas clásicas jamás hechas: de hecho, en 2012 encabezó la lista de Sight and Sound de las mejores películas de todos los tiempos, antes de ser desplazada en 2022 por Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles, en una gran sorpresa.

      Pero volviendo a Vértigo: vale la pena verla sólo para ver San Francisco en los años 50; es la historia de un antiguo detective que tiene que retirarse temprano debido, bueno, al vértigo. Se enamora de una mujer cautivadora llamada Madeleine (Kim Novak), pero ella también sufre una caída: hasta la muerte.

      O eso parece. Pronto conoce a una mujer llamada Judy... que se parece mucho a Madeleine. Entonces las cosas se ponen muy interesantes.

      Godzilla (1954)

      Toho

      Godzilla tiene un mensaje muy potente y pesado que probablemente resonó más con el público japonés que con el estadounidense: trata sobre los horrores de la bomba atómica y cómo algunas armas son demasiado poderosas como para ser usadas.

      Pero incluso si ignoras ese mensaje, es una excelente película de monstruos, maravillosamente hecha. Si asocias a Godzilla con un tipo en un traje de lagarto de aspecto barato, no estás pensando en el Godzilla original.

      En blanco y negro, con un diseño sonoro ominoso y efectos magníficos (para los estándares de 1954), Godzilla es un thriller de 70 años que impacta más que muchas de las versiones cursis y arruinadas por el CGI que vinieron después. De todas las películas de los años 50, puede que sea la más escalofriantemente resonante.

      Incluso podría ser un buen doble programa junto con Oppenheimer.

      La dama y el vagabundo (1955)

      Disney – Crédito: C/O

      Mira, si no te enternecen los perros comiendo espaguetis, no estamos seguros de que puedas enternecerte. La dama y el vagabundo cuenta una historia simple y siempre deliciosa de una dama correcta que se enamora de un perro de mala vida que se convierte en mejor perro en el proceso.

      Su animación pictórica es muy superior a la mayoría de la animación por ordenador de aspecto barato de hoy en día; es un verdadero festín para los ojos.

      Y además inspiró nuestro tramo favorito de crítica cinematográfica dentro de otra película: el debate en mesa redonda sobre el significado de La dama y el vagabundo que sirve como clímax inesperado de Últimos días de Disco (1998) de Whit Stillman, otra película que es un verdadero placer. Es de cuatro décadas después de estas películas de los años 50, pero no se lo reproches.

      Esta es nuestra favorita de todas las películas de Disney de los años 50.

      El puente sobre el río Kwai (1957)

      Columbia Pictures – Crédito: C/O

      Lo sabemos, las películas de guerra no suelen ser encantadoras, pero la mayoría no son tan hábiles y fascinantes como El puente sobre el río Kwai, una película que nunca sigue el camino que esperas.

      La guerra de voluntades entre el coronel prisionero británico Nicholson (Alec Guinness) y su honorable captor, el coronel Saito (Sessue Hayakawa) es lo bastante fascinante por sí sola: ambos son personajes magistralmente escritos y actuados, y el director David Lean muestra una asombrosa contención de “mostrar, no decir” que es, bueno, cautivadora.

      Pero luego la película añade la historia del encantador Shears, interpretado por William Holden, y tienes una de las películas de guerra más complejas y elegantes de todas, con un tema que tararearás durante semanas. Para nosotros, esta es la mejor de las películas de guerra de los años 50.

      El dulce olor del éxito (1957)

      United Artists

      La historia del poderoso columnista J.J. Hunsecker (Burt Lancaster) y del despiadado agente de prensa Sidney Falco (Tony Curtis, arriba a la derecha) es tan jugosa como una columna de chismes —porque gira en torno a una.

      Hunsecker es un columnista influyente que cubre la vida nocturna de Broadway y puede hacer o deshacer carreras con unas pocas palabras. Pero también es un hermano mayor controlador que intenta separar a la hermanita Susan (Susan Harrison, arriba a la izquierda) y a un guitarrista de jazz, sin dejar huellas. Sidney Falco ve una oportunidad sórdida y la aprovecha. Es un sinvergüenza, claro, pero inteligente, y nos muestra las entrañas de un paisaje mediático 24/7 que parece moverse incluso más rápido que el actual.

      Es una película completamente embriagadora, bellamente filmada y magníficamente interpretada. Es una de las mejores películas de los años 50, pero también es intemporal.

      Un americano en París (1951)

      MGM – Crédito: C/O

      Otro encanto desde el primer instante —gracias a la partitura de George Gershwin y al atractivo voice-over de Gene Kelly— Un americano en París, dirigido por Vincente Minnelli y escrito por Alan Jay Lerner, ganó el Oscar a la Mejor Película el año después de Eva al desnudo. Pero, de nuevo, está lejos de ser pomposa.

      Te das cuenta de lo ligero que será el film incluso antes de ver a Kelly y Leslie Caron bailar.

      Solo con ver a Kelly prepararse por la mañana —cambiando su diminuto estudio del modo noche al modo mañana— sabes que estás en manos increíblemente buenas.

      Con faldas y a lo loco (1959)

      United Artists – Crédito: C/O

      El American Film Institute nombró a Con faldas y a lo loco la película estadounidense más divertida de todos los tiempos, ¿y quiénes somos nosotros para discutir con el AFI?

      Una de las películas más imitadas de los años 50, protagoniza a Marilyn Monroe y Tony Curtis, que hacen su segunda aparición en esta lista, además del siempre genial Jack Lemmon, que sin duda aparecerá cuando hagamos nuestra lista de películas encantadoras de los años 60.

      Y sí, estamos bastante seguros de que la serie de Tom Hanks Bosom Buddies tomó algunos chistes de Con faldas y a lo loco, empezando por el juego de palabras del póster. Muchas otras series y películas han aprendido lecciones del clásico de Billy Wilder.

      Si te gustó esta lista, quizá también te interese esta lista de algunas estrellas de los años 60 que todavía están en activo, o esta lista de pelis molonas de los 80 que sólo recuerdan los niños guays.

      Y nos encantaría que nos siguieras para más historias como esta.

      Imagen principal: Un americano en París. MGM

      Nota del editor: Añade enlace para seguir la página.