Reseña de la película – Blue Moon (2025)

      Blue Moon, 2025.

      Dirigida por Richard Linklater.

      Protagonizada por Ethan Hawke, Margaret Qualley, Bobby Cannavale, Andrew Scott, Jonah Lees, Simon Delaney, Cillian O’Sullivan, Patrick Kennedy, John Doran, Caitríona Ennis, Ian Dillon, Brian Briggs, Giles Surridge y Ray Weafer.

      SINOPSIS:

      Cuenta la historia de las luchas de Lorenz Hart con el alcoholismo y la salud mental mientras intenta salvar las apariencias durante el estreno de "Oklahoma!".

      Una obra de un solo escenario, como una ventana de una noche hacia Lorenz Hart, compositor de Broadway convertido en alcohólico de 42 años (antes parte del dúo Rodgers and Hart), que se sienta en un bar quejándose amargamente sobre los méritos de Oklahoma! en la noche de su estreno mientras también se prepara para adular a alguien en un intento de mantenerse cordial en una fiesta posterior, es, sin duda, una empresa esotérica. Sin embargo, el director Richard Linklater (trabajando a partir de un guion contundente, afilado y cargado de Robert Kaplow) trasciende el limitado atractivo que podría sugerir la sinopsis de Blue Moon y ofrece una mirada medida y densa sobre los celos y la inseguridad que nunca llega a apoderarse por completo de la racionalidad de la mente de Lorenz Hart.

      La película es un asalto a los sentidos y al cerebro a ritmo vertiginoso, sostenida por un trabajo asombroso de Ethan Hawke (hecho para parecer mucho más bajo mediante trucos fotográficos de ilusión óptica, y con un postizo impresionantemente feo que merece algún tipo de reconocimiento en los premios por lo imposible que resulta no apartar la mirada), que perfecciona una mezcla de ingenio inteligente, delirios románticos, autoconciencia de sus defectos, opiniones punzantes y contundentes sobre el teatro y el arte, y diversos tics y pequeñas decisiones actorales en cada línea de diálogo, por no hablar de cada escena. No importa cuál sea la opinión de uno sobre el teatro o sobre el tema al entrar a Blue Moon; Ethan Hawke es tan ostentoso y fascinante, con un pozo de profundidad, que por sí solo convierte en cautivadora una noche en la vida de Lorenz Hart antes de su final.

      Y no solo Richard Linklater, trabajando con el director de fotografía Shane F. Kelly, mantiene siempre la cámara en movimiento alrededor de la habitación, evitando que esto se sienta como una obra filmada con planos estáticos, sino que varios personajes aparecen y desaparecen, todo ello en un esfuerzo por aportar más contexto sobre lo que Lorenz Hart estaba experimentando mentalmente antes de que el alcoholismo finalmente acabara con su vida (que es, de hecho, cómo comienza la película antes de retroceder en el tiempo).

      Entre esos personajes está un camarero amigable y sin prejuicios (Bobby Cannavale), el antiguo socio compositor Richard Rodgers (Andrew Scott), que ha tomado un camino profesional oportunista que ha abierto una brecha entre ambos, otros invitados a la fiesta que van desde el alcalde y demás, y, lo más importante, un amor no correspondido de 20 años, Elizabeth Weiland (Margaret Qualley), una mujer astuta que ve a través de los hombres que la rodean mientras desarrolla un vínculo con Lorenz. Gran parte del diálogo aquí también parece basarse en cartas reales entre ambos.

      Dicho sin rodeos, Lorenz está allí digiriendo el éxito de Oklahoma! y en su mayoría se muestra afable con aquellos por quienes se siente traicionado porque cree que esta noche será la noche en que él y Elizabeth dormirán juntos. En unas vacaciones previas se presentó una oportunidad, pero Elizabeth sintió que no era el momento adecuado. Dado lo mucho que Lorenz la adora cada vez que habla de ella, también existe la posibilidad de que, en realidad, esta sea una dinámica más unilateral en lo que respecta al amor; uno no puede evitar sentir que algo de esto está condenado o no va a ir como él cree, ya que habla de ella como si fuera su única razón de existir.

      Lo que sigue a lo largo de Blue Moon es una serie de conversaciones cortantes, en las que estos personajes se reprochan mutuamente y van socavando la claridad o una verdad emocional. Por muy despistado que Lorenz pueda parecer a veces respecto a su relación con Elizabeth, también es consciente de sí mismo y brutalmente honesto sobre la realidad de muchos aspectos de su vida y lo poco que le queda de futuro. Dado que es evidente que a Lorenz Hart no le queda mucho tiempo, cada una de estas interacciones adquiere múltiples significados y más capas.

      La apreciación variará según el grado de afinidad que se tenga por la industria teatral o por Lorenz Hart, pero, de nuevo, este es uno de esos casos en los que es difícil no salir molesto si se le da una oportunidad, aunque quizá no se reciba todo el impacto emocional como resultado. En una carrera llena de actuaciones notables, esta destaca para Ethan Hawke.

      Valoración de Flickering Myth – Film: ★ ★ ★ ★ / Movie: ★ ★ ★

      Robert Kojder