13 películas sobre animales mortales que usaron animales reales

      Estas películas de animales mortales buscaron la autenticidad —a menudo con resultados aterradores.

      Pero a veces simplemente parecían divertidas y ridículas.

      Vamos a ello.

      Snakes on a Plane (2006)

      Una serpiente y Samantha McLeod en Snakes on a Plane. New Line Cinema. – Crédito: New Line Cinema

      Snakes on a Plane, una sensación de internet antes incluso de estrenarse, cuenta la historia de un jefe de una banda que arregla que decenas de serpientes mortales sean liberadas en un vuelo sobre el Pacífico para matar a un testigo antes de que pueda declarar.

      Además de algunos efectos CGI convincentes, Snakes on a Plane reunió a más de 450 serpientes y 30 especies diferentes. Compartieron generosamente la pantalla con un reparto divertido que incluye a Samuel L. Jackson, Julianna Margulies, Bobby Cannavale y Kenan Thompson.

      Es una de las películas modernas de ataques de animales más divertidas.

      Orca (1977)

      Del tráiler de Orca. Paramount – Crédito: C/O

      El tráiler de Orca se esfuerza en señalar que las orcas son en muchos aspectos animales mortales admirables: “En algunos aspectos, la inteligencia de la orca puede ser incluso superior a la del hombre”, dice una voz en off sobria. “Permanece leal a una sola pareja de por vida. Como padres, son ejemplares —mejores que muchos seres humanos.”

      Tal vez los cineastas se encariñaron con las orcas al trabajar con orcas reales: Orca usó orcas adiestradas en Marineland of the Pacific y Marine World Africa —aunque también empleó algunos dobles.

      Por supuesto, la parte sobre la lealtad de las orcas a sus familias también fue un excelente presagio: la película trata sobre una orca que se propone matar a un humano (Richard Harris) después de que ese humano mata a su compañera embarazada.

      Orca fue una de las muchas películas de ataques de animales que se estrenaron rápidamente tras el enorme éxito de Tiburón (1975), y lo mismo ocurrió con la siguiente película de nuestra lista.

      Grizzly (1976)

      Crédito: C/O

      El tráiler absolutamente impresionante de Grizzly informó a los espectadores de que el mortífero animal titular es “de más de 18 pies de altura, más de 2.000 libras —la mayor bestia carnívora terrestre del mundo.” El oso grizzly típico está lejos de ser tan grande, y el oso Kodiak llamado Teddy que interpretó al grizzly en Grizzly medía 11 pies de altura.

      Teddy se mantenía a distancia del elenco y el equipo, y como Teddy era más dócil que el oso que interpretaba, el equipo usó comida para lograr que abriese la boca, y los rugidos se añadieron en posproducción.

      El equipo también usó ocasionalmente una garra de oso falsa para los primeros planos.

      Night of the Lepus (1972)

      MGM – Crédito: C/O

      Si existiera un premio a la película de animal mortal menos aterradora, tendría que ir para el clásico de culto de ciencia ficción Night of the Lepus, sobre un pueblo asediado por… conejos asesinos gigantes. Tras una plaga de conejos, unos científicos toman la necia decisión de intentar usar hormonas para frenar la reproducción de la población local, lo que sólo hace que los conejos crezcan más, se vuelvan más fuertes y más letales.

      El efecto del conejo asesino se consiguió filmando conejos (a menudo muy lindos y dóciles) frente a maquetas, a veces con kétchup untado en sus caras para simular sangre. Y también había algunas personas con disfraces de conejo.

      El reparto era bastante sólido, incluyendo al veterano de Star Trek DeForest Kelley y a la estrella de Psycho Janet Leigh. Hubo un solo problema, como Leigh explicó más tarde a Starlog:

      “¿Cómo puedes hacer que un conejito resulte amenazante?”

      Los “monstruos” de Night of the Lepus tienen un lugar orgulloso en nuestra lista de villanos patéticos de películas de terror que no son realmente tan aterradores.

      The Edge (1997)

      Bart the Bear en The Edge. Twentieth Century Fox Film Corporation – Crédito: C/O

      The Edge es una historia de supervivencia en la naturaleza que cuenta con Anthony Hopkins, Alec Baldwin, Harold Perrineau y una de las mayores estrellas animales de todas: Bart the Bear, que también recibió elogios por sus papeles en The Bear, White Fang y Legends of the Fall.

      La estrella, de casi 10 pies de altura y 1.500 libras, estuvo especialmente bien en The Edge, que el crítico de cine del Los Angeles Times Kenneth Turan llamó “la culminación de una carrera ilustre” y “un hito en la actuación ursina”.

      Tanto Baldwin como Hopkins expresaron un profundo respeto por Bart en entrevistas, señalando que su personalidad dócil no tenía similitud alguna con la ferocidad del animal mortal que interpretaba en pantalla.

      The Edge fue uno de sus últimos papeles antes de su fallecimiento por cáncer en 2000 a los 23 años.

      The Ghost and the Darkness (1996)

      The Ghost and the Darkness. Paramount Pictures. – Crédito: C/O

      The Ghost and the Darkness es una recreación novelada de una serie real de ataques de leones en 1898, cuando el gobierno británico intentaba construir un puente ferroviario sobre el río Tsavo en Kenia. Los leones llegaron a conocerse como el Fantasma y la Oscuridad, lo que dio a la película su título inquietante.

      Los cineastas usaron leones reales, y buscaron los más dóciles posibles: los hermanos d Bongo y Caesar, traídos de un zoológico en Ontario, Canadá, así como cuatro leones adicionales traídos de EE. UU. y Canadá, según Fiction Machine, que señala que sólo se usó un animal animatrónico.

      Por razones obvias, los leones casi nunca compartían la pantalla con los humanos, incluidos los protagonistas Val Kilmer y Michael Douglas. Las tomas se combinaron digitalmente en posproducción para hacer parecer que los hombres y los leones interactuaban.

      El rodaje no fue fácil, pero no fue culpa de los leones: “Tuvimos mordeduras de serpiente, picaduras de escorpión, fiebre por picadura de garrapata, gente alcanzada por relámpagos, inundaciones, lluvias torrenciales y tormentas eléctricas, hipopótamos persiguiendo a gente por el agua, coches arrastrados por el agua y varias muertes de miembros del equipo, incluidas dos por ahogamiento”, dijo más tarde el director Stephen Hopkins al Los Angeles Daily News.

      The Birds (1963)

      Tippi Hedren y las aves en The Birds. Universal Pictures. – Crédito: C/O

      Alfred Hitchcock originalmente quería usar aves artificiales con alas motorizadas para su historia de aves aterrorizando un pueblo costero de California, que protagonizó Tippi Hedren, quien pronto volverá a aparecer en esta lista.

      A pesar de gastar alrededor de $200,000 (unos $2 millones en dólares de 2024) en las aves, sólo unas pocas aparecieron en la película final, según este excelente artículo de Cinefantastique sobre el rodaje de The Birds.

      En última instancia, se usaron unas 25,000 aves en el rodaje. “Libra por libra, creo que el cuervo y la cacatúa son los seres más inteligentes de la tierra”, dijo el experto en aves Ray Berwick a Cinefantastique. Él y el equipo pronto aprendieron a tener cuidado con ellas, contó a la revista.

      “Tuvimos alrededor de 12 o 13 miembros del equipo en el hospital en un solo día por mordeduras y arañazos”, dijo. “Las gaviotas atacaban deliberadamente los ojos. Me mordieron en la zona ocular al menos tres veces, y Tippi sufrió una bastante fea cortada cuando un ave la golpeó justo encima del ojo.”

      Aun así, no se puede discutir el resultado: The Birds es ampliamente considerada una de las mejores películas de animales asesinos, junto con Tiburón, que, por supuesto, no usó un tiburón real.

      Roar (1981)

      Jerry Marshall y un amigo en Roar. Drafthouse Films. – Crédito: C/O

      Cuando finalmente se estrenó en Estados Unidos en 2015 —casi 40 años después de que comenzara su rodaje de cinco años lleno de accidentes— la sagaz distribuidora Drafthouse Films usó el eslogan: “No se dañó a ningún animal durante la realización de esta película. Setenta miembros del reparto y del equipo sí lo fueron.”

      Roar es la historia de una familia —incluyendo a Tippi Hedren y su hija en la vida real Melanie Griffith— acechada por leones y tigres en una reserva natural africana. Se suponía que era una comedia. La estrella Hedren y el escritor-director-protagonista Noel Marshall —su entonces esposo— usaron animales de su propia colección de grandes felinos, que comenzaron a reunir en respuesta a la caza furtiva y otras amenazas a los animales en su hábitat.

      La película acabó conduciendo a la creación de la Roar Foundation de Hedren y del Shambala Preserve, dedicados a la preservación de los grandes felinos.

      Eight-Legged Freaks (2002)

      Warner Bros. – Crédito: C/O

      La primera de dos películas en esta lista que cuenta con la gran Kari Wuhrer (más arriba), Eight-Legged Freaks es un homenaje divertido y cómico a las películas de monstruos de serie B como, bueno, Night of the Lepus.

      ¡Es buena! Roger Ebert le dio el visto bueno, señalando que “tiene risas, emoción, ingenio y monstruos aterradores”, y describiéndola como “una de esas películas tontas como Critters que se toma en serio a sí misma y se sale con la suya.”

      Dirigida por Ellory Elkayem, también cuenta con un reparto notablemente fuerte, que incluye a David Arquette (arriba con Wuhrer) y a una joven Scarlett Johansson. Y aunque presenta algunas arañas gigantes falsas, también incluye muchas reales, entre ellas tarántulas, arañas saltadoras, arañas escupidoras, arañas de puerta trampa y arañas lobo tigre.

      Anaconda (1997)

      Anaconda, cortesía de Sony Pictures Releasing. – Crédito: C/O

      Las cosas se volvieron mucho más seguras —y considerablemente menos salvajes— cuando Hollywood hizo concesiones a la seguridad y a PETA y empezó a confiar en animales animados por ordenador en lugar de animales reales… en su mayoría.

      Anaconda tiene abundante CGI, pero también muchas serpientes reales, incluida una escena en la que el personaje de Jennifer Lopez encuentra un nido de anacondas interpretado por… anacondas reales. (California Herps, nuestra guía herpetológica en línea favorita, tiene más detalles.)

      También protagoniza a Jon Voight, Ice Cube, Owen Wilson y, de nuevo, a la gran Kari Wuhrer.

      The Great Alligator (1979)

      Captura de pantalla

      También conocida como The Great Alligator River, The Great Alligator es una producción italiana que protagoniza a Barbara Bach como una de varias personas en peligro por un dios de la isla que se convierte en un caimán para aterrorizarles.

      El caimán es mayormente falso, pero hay al menos un animal muy real, un hipopótamo. Vemos un primer plano largo y detallado de su boca en el tráiler.

      Hacer una película sobre un caimán mortal fue una decisión natural en los años posteriores a Tiburón, lo que puede explicar cómo tanto The Great Alligator como la siguiente película de animales asesinos en nuestra lista llegaron en rápida sucesión.

      Alligator (1980)

      Del tráiler de Alligator. Group 1 Films – Crédito: C/O

      Alligator, sobre un caimán que muta hasta convertirse en un animal asesino gigante después de ser arrojado por el inodoro siendo bebé (niños: por favor no hagan esto), usó un caimán falso diseñado por el muy hábil Richard Helmer, que había trabajado previamente en Tiburón.

      Y según un artículo de 1980 en la revista Cinefantastique, “se filmaron caimanes reales en sets en miniatura o se agrandaron ópticamente y se integraron en la filmación de acción real.”

      En resumen, los caimanes en Alligator lucen bien. Y el director Lewis Teague crea una atmósfera salvaje y de cine grindhouse con un reparto de primera que incluye a Robert Forster y Bryan Cranston, quienes más tarde se reunirían en Breaking Bad.

      Teague también dirigió otra película de ataques de animales muy aterradora que aparece a continuación en nuestra lista.

      Cujo (1983)

      Cujo antes de su transformación en Cujo. Warner Bros.

      Dirigida por Lewis Teague, realizador de Alligator, esta adaptación de la aterradora novela de Stephen King del mismo nombre cuenta la historia de un San Bernardo rabioso que aterroriza un pequeño suburbio, y en especial a la madre Donna (Dee Wallace) y al hijo Tad (Danny Pintauro), que pasan gran parte de la película atrapados en su Ford Pinto, perseguidos por Cujo.

      El Los Angeles Times informó en 1983 que Cujo fue interpretado por cuatro San Bernardos diferentes, varios perros mecánicos y una mezcla de labrador negro y gran danés… vistiendo un disfraz de San Bernardo. También se puso un disfraz de perro el especialista Gary Morgan, como explicó Bloody Disgusting en un artículo sobre el libro de Lee Gambin Nope, Nothing Wrong Here: The Making of Cujo. (Ese es Morgan, arriba, con Wallace y el director de Cujo, Lewis Teague.)

      ¿Logra Cujo combinar perros reales, un humano vestido de perro y un perro vestido de otro perro? ¡Por supuesto que sí! Cujo es aterradora, y nunca dudas de la amenaza que plantea la mascota convertida en monstruo. Es una de las mejores películas de animales asesinos porque se siente tan enraizada en la vida cotidiana.

      ¿Te gustó esta lista de películas de animales mortales que usaron animales reales?

      Universal Pictures – Crédito: C/O

      Si te gustó esta lista de películas de animales asesinos que usaron animales reales, es posible que también te interese esta lista de las películas de terror más escalofriantes de los años 70 —incluida la mejor película de animales mortales de todos los tiempos, Tiburón— aunque, claro, no usó un tiburón real.

      Imagen principal: The Great Alligator. Medusa Distribuzione.