La muerte de la muerte y hacerse amigo de un gigante destacan en el Programa Internacional de Animación del NFMLA

      Películas sobre la muerte de la muerte y un intento de hacerse amigo de un gigante estuvieron entre los puntos destacados del programa InFocus: International Animation de NewFilmmakers Los Angeles, en el cual NFMLA presentó trabajos de animación de todo el mundo.

      InFocus: International Animation incluyó una selección de películas y relatos animados de Bulgaria, Canadá, Colombia, Francia, Corea, Polonia, Singapur, España y Reino Unido. Comenzó con una presentación especial de los finalistas de los últimos 10 años del 24 HOURS Animation Contest for Students, organizado por Legends Animated, una compañía de animación sin fines de lucro 501(c)3 autogestionada por sus trabajadores que promueve el conocimiento y la apreciación de la animación como medio mediante la creación de oportunidades colaborativas para realizar trabajos atractivos e impactantes.

      La programación del evento de agosto continuó con Made In California, una selección de filmes rodados en todo el estado. Las historias de este bloque trataron el horror, el drama, dinámicas familiares complejas y la perseverancia. Un bloque Made in Los Angeles exploró la ambición, la disociación, las dinámicas interpersonales, el crecimiento, el duelo, el abuso, la búsqueda de justicia y la rica historia de las comunidades de Los Ángeles.

      NFMLA exhibe películas de cineastas de todos los orígenes a lo largo del año, tanto en nuestra programación general como en InFocus. Todos los cineastas son bienvenidos y están invitados a enviar sus proyectos para consideración en los próximos festivales de NFMLA, independientemente de la programación de InFocus, que celebra la representación poniendo el foco en diversas comunidades de realizadores como parte del NFMLA Monthly Film Festival. Este proyecto se hace posible en parte gracias al apoyo de subvenciones del Departamento de Asuntos Culturales de la Ciudad de Los Ángeles (DCA) y de la National Endowment for the Arts (NEA).

      Aquí están las entrevistas con los cineastas y detalles sobre ellos y sus películas.

      “Gale”, dirigida por Sean Kim

      Sobre Sean: Sean Kim es un cineasta, animador y artista luso-coreano radicado en Toronto con un vivo interés por lo fantástico y lo macabro. Inspirado por la intersección entre lo sobrenatural y lo personal, Sean busca crear historias convincentes e imágenes memorables mediante un diseño atmosférico y orientado al género. Para su año de tesis, Sean escribió y dirigió el cortometraje animado “Gale”. Ahora que se ha graduado, continúa escribiendo y ha comenzado a trabajar en las escenas de animación e independientes de Toronto como diseñador de producción, dibujante de storyboard y supervisor de animación.

      Sobre “Gale”: Cuando su aldea es destruida inadvertidamente por un gigante siempre bienintencionado, Gran, la solitaria matriarca del pueblo, tendrá que bajar la guardia si alguna vez espera hacerse amiga de la colosal criatura y reconstruir lo que se ha perdido.

      Ver la entrevista de NFMLA con Sean Kim, el director de “Gale”:

      “Chasers”, dirigida por Erin Brown Thomas

      Sobre Erin: Erin Brown Thomas es guionista, directora y productora conocida por sus “traumadias” que mezclan comedia y drama para explorar la autenticidad y la interpretación. Su proyecto más reciente, “Chasers”, un piloto de 31 minutos en única toma continua, tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Sundance 2025 y su estreno en Los Ángeles en Slamdance, convirtiéndose en el primer proyecto narrativo aceptado en ambos festivales. Semifinalista del Nicholl Fellowship, Erin hace películas que critican la ambición, el desequilibrio social y el cristianismo industrializado. Cuando no está en el set, defiende el trabajo de cineastas emergentes como cofundadora y directora artística del Salute Your Shorts Film Festival en Los Ángeles.

      Sobre “Chasers”: En una fiesta en una casa de Los Ángeles, una aspirante a músico persigue a su amor platónico entre una multitud de soñadores que persiguen promesas vacías.

      Ver la entrevista de NFMLA con Erin Brown Thomas, la directora de “Chasers”:

      “Marvelous Gift”, dirigida por Danna Galeano

      Sobre Danna: Danna Galeano es una directora y guionista de animación colombiana impulsada por el amor a contar historias con un toque de comedia negra. Escribió y dirigió su primer cortometraje animado a los 17 años, ganando un premio nacional que lanzó su carrera. Desde entonces, ha trabajado con grandes compañías como Webtoon, Sony Music y Netflix, aportando una visión creativa audaz a cada proyecto. Su trabajo original ha sido reconocido en festivales de primer nivel, incluida una selección en el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy y un premio en Pixelatl. Danna está dirigiendo actualmente su segundo cortometraje animado y desarrollando una nueva serie para Adult Swim.

      Sobre “Marvelous Gift”: En un mundo donde nadie puede morir, se despliega un inquietante viaje para descubrir qué significa realmente vivir.

      Ver la entrevista de NFMLA con Danna Geleano, la directora de “Marvelous Gift”:

      “Finding Jamia’s Spirit”, dirigida por Candace Patrick

      Sobre Candace: Candace D. Patrick es una cineasta galardonada que ha recibido varias nominaciones por su cortometraje “The 5th Room”. En 2023 fue Reel Sisters Micro Budget Fellow por su guion “Finding JaMia’s Spirit”, que luego ganó “Mejor Corto” en el Believe Psychology Film Festival 2025. Candace obtuvo su BA en Guionismo en Loyola Marymount University, donde desarrolló su voz enfocándose en historias que retratan de manera auténtica los viajes humanos. Identificándose como queer, neurodivergente y entusiasta del latte de matcha, Candace crea proyectos que exploran el duelo, la sanación, la amistad y la búsqueda de la alegría.

      Sobre “Finding Jamia’s Spirit”: Tras serle dicho a una niña curiosa que su padre recientemente fallecido ahora es un espíritu ancestral que ella puede sentir cuando lo necesite, ella intenta encontrar su espíritu antes de su primer día de jardín de infancia.

      Ver la entrevista de NFMLA con Candace Patrick, la directora de “Finding Jamia’s Spirit”:

      “Wight”, dirigida por Jonathan Chen

      Sobre Jonathan: Jonathan Chen es guionista y director, nacido y criado en San José, California, y radicado en Los Ángeles. Tiene un MFA en Dirección Cinematográfica por UCLA. Ha dirigido varios cortometrajes durante su tiempo en la escuela de cine y ha sido galardonado con el Motion Picture Association of America Award y el Delia Salvi Memorial Award por la excelencia en la dirección de actores. Su estilo cinematográfico se centra en el sentido del lugar y aborda la identidad, particularmente la tensión y el conflicto que surgen al situarse entre dos mundos diferentes, influenciado por su trasfondo chino-estadounidense. Su trabajo también examina y deconstruye géneros e historia del cine, tomando narrativas tradicionales y viéndolas a través de una lente que empodera voces subrepresentadas. Se enorgullece de construir una cultura de respeto y colaboración en el set, donde la seguridad del elenco y del equipo se considera parte integral de la creación artística.

      Sobre “Wight”: Marion, una joven sino-estadounidense, regresa a su hogar de infancia en un apartamento estrecho del Chinatown de San Francisco después de que su abuela es hospitalizada bajo circunstancias misteriosas.

      Ver la entrevista de NFMLA con Jonathan Chen, el director de “Wight”:

      “Big Yikes”, dirigida por Ibrahim Rana

      Sobre Ibrahim: Ibrahim Rana es director, guionista y actor de Pakistán y recientemente obtuvo un MFA en Dirección por UCLA. Su trabajo abarca cine y teatro, explorando a menudo temas de identidad, desplazamiento cultural y comunidad. En 2023 recibió el Tasveer Film Fund en la categoría LGBTQ+, con el apoyo de Netflix. Con una formación en creación teatral y un enfoque en narrativas personales centradas en los personajes, Ibrahim aporta una perspectiva íntima y matizada a sus relatos. Está comprometido con centrar voces subrepresentadas y usar el cine como espacio para la reflexión, la empatía y conversaciones sobre pertenencia y diferencia.

      Sobre “Big Yikes”: Tras una noche de la que se arrepiente, Yassin busca la ayuda de su prima Ayesha para recuperar su video no consensuado.

      Ver la entrevista de NFMLA con Ibrahim Rana, el director de “Big Yikes”:

      “Little Bird”, dirigida por Oanh-Nhi Nguyen

      Sobre Oanh-Nhi: Oanh-Nhi Nguyen es una cineasta galardonada cuya dedicación de una década a la justicia de género y racial impulsa su narrativa. A través de su lente, amplifica a mujeres y niñas asiáticas, tejiendo historias que exploran la diáspora, la identidad inmigrante y los lazos complejos entre generaciones. Graduada con un MFA del AFI Conservatory, Oanh-Nhi ha dirigido diez cortometrajes narrativos y episodios documentales que han llegado a audiencias desde el Smithsonian American Art Museum hasta circuitos de festivales a nivel nacional. Su aclamado corto “Little Bird” obtuvo el Jury Award al Mejor Corto Estudiantil en Cinequest 2025 y recibió un Remi Award en WorldFest Houston. Su trabajo también se ha mostrado en CAAM Fest, Boston Asian American Film Festival, Philadelphia Asian American Film Festival y Viet Film Fest. El reconocimiento de líderes de la industria incluye su selección para el Creators Market de Tribeca 2024, donde presentó ante importantes profesionales, junto con la aceptación de su piloto de comedia “Unacceptable” en Athena’s Writers Lab y el estreno de su docuserie “Taking Root” en el Tribeca Festival 2023. Como una de las diez cineastas elegidas para el programa Rising Voices de Hillman Grad e Indeed, Oanh-Nhi dirigió y coescribió “The Stand”, que se estrenó en el Tribeca Festival en junio de 2025.

      Sobre “Little Bird”: En Los Ángeles de los años 80, Linh Tran, una desanimada mujer vietnamita encargada de desalojos, descubre la dura realidad de desplazar a otros refugiados vietnamitas. Lucha con la decisión de mantener su trabajo o ponerse del lado de aquellos a quienes debe desarraigar, y su dilema moral se intensifica cuando entabla amistad con una pequeña niña vietnamita atrapada en medio de todo.

      Ver la entrevista de NFMLA con Oanh-Nhi Nguyen, la directora de “Little Bird”:

      “From A Son”, dirigido por Gilbert Trejo

      Sobre Gilbert: Nacido y criado en Los Ángeles, Gilbert Trejo estuvo expuesto desde joven a la expresión creativa del cine. Tras luchar con la adicción durante gran parte de su juventud, encontró en la producción independiente de videoclips una forma de expresión, trabajando a menudo con bandas punk en un estilo totalmente DIY.

      Sobre “From A Son”: El relato órfico de un padre incapaz de salvar a su hijo del infierno de la adicción.

      Ver la entrevista de NFMLA con Gilbert Trejo, el director de “From A Son”:

      “Go”, dirigido por Dusan Brown

      Sobre Dusan: Dusan Brown es un guionista, director y actor de toda la vida galardonado. Ganador del AFI y del NAACP Image Award, Brown es un reciente graduado del Dodge College of Film & Media Arts de Chapman University, Becario Academy Gold Rising 2024 y Semifinalista de los Student Oscars 2023. Brown ha escrito cuatro largometrajes, dirigido aproximadamente 20 cortos y trabajado en más de 20 producciones adicionales como parte del equipo. Su último filme, “Go”, producido ejecutivamente por Viola Davis y Julius Tennon, se estrenó en el certamen LA Shorts, clasificatorio para los Oscar, y se proyectó en NFMLA, XL Fest y SABIFF. La narrativa de Brown explora la complejidad moral y la presión emocional a través de personajes antiheroicos.

      Sobre “Go”: Cuando un luchador universitario perfeccionista se encuentra tambaleándose por las etapas del duelo tras la trágica muerte de sus padres, un guardia de seguridad con un pasado similar lo entrena en secreto para que crezca hasta convertirse en un campeón.

      Ver la entrevista de NFMLA con Dusan Brown, el director de “Go”:

      Imagen principal: “Marvelous Gift”, cortesía de NFMLA