Reseña de la película – Sisu: Road to Revenge (2025)

      Sisu: Road to Revenge, 2025.

      Escrito y dirigido por Jalmari Helander.

      Con Jorma Tommila, Richard Brake y Stephen Lang.

      SINOPSIS:

      Un hombre regresa para desmontar la casa de su familia, donde fueron asesinados en la guerra, para reconstruirla en otro lugar. Cuando el asesino, un comandante del Ejército Rojo, lo localiza, comienza una brutal persecución a través del país.

      Al principio de Sisu: Road to Revenge, el deshonrado oficial soviético Igor Draganov (Stephen Lang) advierte a sus soldados genéricos que el título del antiguo comandante finlandés Aatami Korpi (Jorma Tommila, una vez más un tipo duro silencioso) es un cabrón astuto. Lo mismo ocurre con la película. Para el guionista y director que regresa, Jalmari Helander, se percibe tanto como una declaración de intenciones sobre la violencia gloriosamente brutal y a veces cómica que muestra, como un punto de entrada para cualquiera que ni siquiera haya oído hablar de la primera entrega de esta serie (también una explosión hecha con confianza que sabe exactamente lo que quiere ser, aunque nunca encontró realmente una audiencia con Lionsgate como distribuidora, lo cual no quiere decir que el nuevo propietario Screen Gems, una subsidiaria de Sony, lo esté haciendo mejor).

      La película incluso comienza con la misma cita que explica el significado final de sisu: la idea es que significa que este lobo solitario canoso, mudo y sorprendentemente apacible cuando no está siendo perseguido, puede ser golpeado y torturado tan brutalmente hasta rozar la muerte, como un luchador profesional que ha sido arrojado sobre tachuelas y a través de mesas en llamas, nunca queda fuera de la batalla y activará su espíritu combativo. Al igual que la primera película, esto llega a ser un poco excesivo y absurdo a veces, pero la pura ingeniosidad de la acción y la claridad en el encuadre (el director de fotografía Mika Orasmaa sabe cuándo optar por un primer plano de Aatami en el camión y cuándo capturar la persecución de forma lateral en plano general) y la naturaleza propulsora no desmerecen demasiado la experiencia. Dicho esto, la película logra encontrar tensión y urgencia incluso con un protagonista que se siente sobrehumano.

      En cuanto a la trama, también es fácil de explicar: con partes de Finlandia ahora ocupadas por los soviéticos, Aatami ha cruzado esa frontera para desmontar la casa de su familia y cargar toda la madera en su camión, un artilugio de guerra que arrasa todo a su paso como si fuera un juego de Twisted Metal, trayendo literalmente su pasado y sus orígenes consigo para empezar de nuevo y lo que queda de Finlandia. Comentado en ciertos círculos como un espectro por masacrar a varios nazis en la primera película, los soviéticos han sacado a Igor de la cárcel para terminar el trabajo que empezó: matar a la familia de este hombre y dar a luz a esta leyenda viviente que es esencialmente John Wick en versión anciano (incluso lleva a su perro en el peligroso viaje). El resultado es esencialmente eso fusionado con aspectos similares a la estructura de Mad Max: Fury Road.

      A veces, un concepto es tan fuerte que casi nada puede impedir que triunfe en la ejecución. Jalmari Helander cumple con una acción ultraviolenta y centrada en la venganza, y no afloja al saltar de una distinta erosión del caos a la siguiente, normalmente mientras cambia el lugar y la forma en que los secuaces vienen por Aatami. Cada capítulo también representa esto, con uno centrado en un grupo de enemigos en motocicletas y otro en los matones que sueltan bombas desde aviones. En cuanto al final, esa carnicería jubilosa tiene lugar dentro y sobre un tren en movimiento.

      Tampoco sería justo etiquetar la película como carente de sentido, ya que la interpretación de Jorma Tommila, que abunda en dolor interiorizado y un deseo de paz y soledad, ofrece expresiones matizadas que cuentan historias por sí mismas. Incluso el concepto de ser expulsado de la propia tierra, pero tratar de arrastrar las partes de una casa generacional que ahora está en territorio enemigo a través de la frontera, suscita pensamientos y emociones sobre la historia familiar, lo que dejamos atrás y la resistencia para aferrarse a lo que nos han robado.

      Para una película de unos 75 minutos de ver a matones genéricos explotando o recibiendo disparos de forma ingeniosa, que es simultáneamente chocante y hilarante, el prólogo y el epílogo (cada uno de aproximadamente 3 minutos) son moderadamente conmovedores, lo cual no es un logro fácil dado dónde están las prioridades de Sisu: Road to Revenge. Ese camino está pavimentado con una serie de muertes elaboradas y una destrucción desenfrenada tremendamente entretenida.

      Puntuación de Flickering Myth – Film: ★ ★ ★ / Movie: ★ ★ ★ ★

      Robert Kojder