Reseña de la película – Blue Moon (2025)

      Blue Moon, 2025.

      Dirigida por Richard Linklater.

      Protagonizada por Ethan Hawke, Andrew Scott, Bobby Cannavale y Margaret Qualley.

      SINOPSIS:

      Cuenta la historia de las luchas de Lorenz Hart con el alcoholismo y la salud mental mientras intenta mantener las apariencias durante el estreno de Oklahoma!.

      Rodgers y Hart fueron una de las principales parejas compositoras del Gran Cancionero Estadounidense durante más de 20 años. Juntos compusieron éxitos como “The Lady Is a Tramp”, “Manhattan”, “My Funny Valentine” y “Blue Moon”. Sus canciones siguen siendo imprescindibles hoy en día, pero quizá su historia no sea tan conocida como debería. Richard Linklater ahora se centra en la última etapa de la vida de Lorenz Hart, siguiéndolo a lo largo de una noche. La noche en cuestión resulta ser precisamente el estreno de Oklahoma!, el primero de lo que llegaría a ser una asociación legendaria entre Rodgers y Oscar Hammerstein, un compositor rival.

      El colaborador de larga trayectoria de Linklater, Ethan Hawke, a veces es irreconocible como el Larry de 5 pies. Lo vemos entreteniendo a todo aquel que se acerca en un bar de Manhattan, donde más tarde habrá una fiesta para celebrar el éxito de la noche de estreno del espectáculo. Los primeros veinte minutos están llenos de diálogos animados y humorísticos por parte de Hart mientras recuerda el declive de su asociación con Rodgers (Andrew Scott) y su amor no correspondido por Elizabeth (Margaret Qualley).

      Gran parte de la película sigue a Larry bebiendo y charlando con el barman Eddie, pero en lugar de volverse monótona, hay tanta energía como tristeza en sus interacciones. Es, sin embargo, un hombre en la cima de su profesión, aunque nunca ha alcanzado la felicidad que sus canciones han dado a otros. Hawke camina una línea delicada entre lo hilarante y lo desgarrador, a menudo en la misma escena.

      Andrew Scott ganó el premio a Mejor Actor de Reparto en Berlín, y aunque su papel es mucho más pequeño que el de Hawke, sus escenas juntos son dinamita, y Rodgers acecha en el fondo como una presencia espectral. Desea tener una relación de trabajo más estable, ahora que tiene una familia, habiendo estado antes distraído por el caos que sigue a Larry como un perro sin correa. La pareja es magnética en conjunto; el público puede creer plenamente en su relación laboral de años, ahora profundamente deteriorada por la bebida excesiva de Hart y otros vicios.

      Limitar en gran medida la historia a un solo lugar le da una estructura similar a la de una obra de teatro que funcionará mejor para unos que para otros, pero le sienta bien al tema y en ocasiones parece sacada de una producción teatral de mediados de siglo. La mayor parte de la música se obtiene del repertorio de Rodgers y Hart, con un piano ligero que acompaña al bar y a sus almas perdidas.

      Blue Moon demuestra una vez más lo natural que es el encaje entre Linklater y Ethan Hawke; muy diferente, por ejemplo, de su trabajo en la trilogía Before o en Boyhood, pero no por ello menos impresionante. Es una actuación colosal de Hawke y una que bien podría situarse al frente de las conversaciones sobre premios. Incluso quienes estén menos familiarizados con el teatro musical de los años 40 se verán encantados por el enfoque humano y triste de Linklater sobre los últimos días de Lorenz Hart. Es una de sus mejores películas y una que hace más que justicia a su temática.

      Calificación de Flickering Myth – Film: ★ ★ ★ ★ / Movie: ★ ★ ★ ★

      Chris Connor