Las películas esenciales de Joel Edgerton

      Joel Edgerton bien podría ser el señor subestimado de Hollywood. Aquí están sus películas esenciales…

      La ilustre carrera de Joel Edgerton ha sido cualquier cosa menos predecible. El actor australiano de carácter tiene una habilidad impecable para encarnar una gama ecléctica de personajes.

      Hollywood se ha inclinado cada vez más hacia actores de rostros bonitos y un enfoque en la estética por encima de la personalidad. Edgerton es sin duda rudo y atractivo, pero de una manera que favorece a los antihéroes, villanos o protagonistas complejos. Si los jóvenes guapos y de moda no convencerían como un leñador endurecido de principios del siglo XX, ahí es donde alguien como Edgerton puede resultar más verosímil, con un rostro que cuenta una historia.

      Sin embargo, papeles así son escasos en un panorama donde los estudios están más interesados en franquicias reconocibles con personajes coloridos y más grandes que la vida (aunque bidimensionales). Tal vez Edgerton haya eludido cualquier oportunidad de convertirse en una gran figura de Marvel o DC en favor de proyectos más pequeños y centrados en el carácter, o quizá no lo hayan considerado el encaje adecuado y maleable para esas películas, donde los actores de carácter ni siquiera tienen oportunidad.

      Así que Edgerton nunca ha sido la gran moda del momento, el Glen Powell, por ejemplo. Eso significa que no ha sido sobreexpuesto hasta provocar el rechazo del público, claro, pero si hay algo que se puede decir de Edgerton es que está subestimado. Muchas de sus mejores obras parecen ser películas que vuelan un poco por debajo del radar del gran público y a menudo no consiguen la audiencia que merecen. Aun así, para muchos hay un legado de culto y una potencia duradera. Rara vez se adentra en el terreno del contenido de masas, prefiriendo ejercer su oficio en cine interesante, que podría crecer en estatura en las próximas décadas. Aquí están las películas esenciales de Joel Edgerton….

      Train Dreams

      Como Edgerton a menudo ha protagonizado películas que no son taquillazos ni claras candidatas al Oscar, tiende a ser pasado por alto en la temporada de entregas de premios. No es particularmente justo dada la consistente capacidad de Edgerton para ofrecer interpretaciones intensas y convincentes.

      Eso puede cambiar gracias a Train Dreams, la rica, filosófica, existencial y hermosa película de Clint Bentley (basada en el relato corto). Escrita con silenciosa sutileza, requería un protagonista capaz de transmitir tanto sin palabras. La actuación introspectiva de Edgerton es, quizá, lo mejor de su carrera, y cuenta con un gran apoyo en la figura de Kerry Condon, Felicity Jones y William H. Macy.

      La evocadora fotografía y la vibra malickiana hacen que la película sea onírica y cerebral. Es una de las mejores películas del año y un papel perfecto para mostrar las habilidades de Edgerton como uno de los actores más interesantes de su generación.

      The Gift

      Para muchos, The Gift fue la película que hizo que la gente se fijara en Edgerton. No solo como actor, sino también como guionista y director. Esta brillante, oscura y sorprendente obra de autor ve a Edgerton interpretando a un antagonista complejo frente a un protagonista (Jason Bateman) que no es precisamente un dechado de virtud.

      La película surgió de la nada y rápidamente logró abrirse camino por el boca a boca entre los cinéfilos. Todavía no tiene el reconocimiento que merece, con su seguimiento de culto creciendo lenta y constantemente. Una de las primeras películas destacadas de Blumhouse, tiene cierta profundidad y Edgerton extrae mucha tensión y una dinámica enigmática con Bateman.

      It Comes At Night

      Otra película que silenciosamente acumuló elogios de la crítica y una receptiva audiencia de cine de autor fue It Comes at Night. Una película posapocalíptica de bajo presupuesto y ambigua que puede resultar demasiado lenta y esquiva para algunos.

      Trey Edward Shults opta por la atmósfera en lugar de los desenlaces sangrientos del género, y Edgerton interpreta al cabeza de una familia que mantiene a los suyos aislados y desconectados del mundo fracturado de fuera, hasta que, inevitablemente, otra familia que busca refugio rompe la paz. Es otra actuación impecablemente contenida y hábil de Edgerton. La película también forma una gran doble sesión con la igualmente subestimada The Survivalist.

      The Green Knight

      Si a The Northman de Robert Eggers le costó encontrar una amplia audiencia para la fantasía sanguinaria y de espadas del siglo XXI, a David Lowery le resultó doblemente difícil captar un gran público con The Green Knight (basada en la leyenda artúrica).

      La producción de A24 tenía los rasgos característicos del estudio indie, con preferencia por el enigma cerebral sobre el espectáculo, pero eso no quiere decir que la película carezca de algunos visuales espectaculares. Dev Patel encabeza un reparto formidable, con Ralph Ineson ofreciendo uno de los papeles de villano de género más memorables que ha tenido últimamente. Barry Keoghan también brilla. Una vez más, Edgerton tiene un papel atractivo con espacio para robar escenas de forma eficaz. La película pudo dividir a algunos, pero si te interesa la leyenda artúrica y la espada y brujería esotérica, aquí hay mucho que disfrutar.

      The Stranger

      Edgerton volvió a Australia para este thriller intensamente oscuro, escrito y dirigido por Thomas M. Wright, basado libremente en una historia real. Al igual que Train Dreams, también representa una rara obra de excelencia para un estreno en Netflix (en medio de un mar, en su mayoría, de contenido olvidable).

      Al igual que Edgerton, su coprotagonista Sean Harris es otro actor siempre magnético en pantalla, capaz de transmitir capas sin necesidad de palabras. Hay una complejidad fascinante en ambos actores en una película que presenta personajes con una cara oculta, así como sus respectivas luchas psicológicas. No es precisamente entretenimiento ligero, pero es un thriller impecablemente elaborado con dos titanes actorales en su mejor faceta enigmática.

      Warrior

      El desgarrador e intenso drama familiar de Gavin O’Connor sobre hermanos enfrentados en MMA fue una película magnífica que quedó algo eclipsada por The Fighter de David O. Russell (en la que Christian Bale se llevó un Oscar).

      El boxeo, como aparece en The Fighter, puede tener más atractivo popular que el MMA, pero Warrior se siente más como un sólido tríptico actoral, donde, posiblemente, Mark Wahlberg quedó eclipsado por Bale, Amy Adams y Melissa Leo. En Warrior, la película se sostiene firmemente en tres actuaciones soberbias de Edgerton, Tom Hardy y Nick Nolte (quien ganó un Oscar). Aparte de Nolte, la película fue en cierto modo injustamente pasada por alto.

      Loving

      Jeff Nichols sabe cómo hacer cine centrado en personajes interesante con protagonistas cautivadores. Desde Mud o Take Shelter hasta, más recientemente, Bikeriders. Una película que no recibe tanto cariño es Loving, en la que Edgerton comparte cartel con Ruth Negga como pareja interracial en la Virginia de los años 60.

      Basada en una historia real, es lo bastante poderosa aunque algunos críticos sintieran que tocaba un tema muy tratado en el cine. La dirección, atípicamente hábil, de Nichols permite a sus actores el espacio para dar vida a las escenas y mostrar en lugar de explicar. Es una habilidad que Edgerton posee sin duda, al igual que Negga. Ella fue merecidamente nominada al Oscar, mientras Edgerton obtuvo una candidatura al Globo de Oro, aunque quedó la sensación de que la Academia lo pasó algo por alto.

      ¿Cuál es tu interpretación favorita de Joel Edgerton? ¿Puede ganar un Oscar por Train Dreams? Cuéntanos en nuestras redes sociales @FlickeringMyth…

      Tom Jolliffe