Reseña de la película – Eden (2025)

      Eden, 2025.

      Dirigida por Ron Howard.

      Con Sydney Sweeney, Jude Law, Daniel Brühl, Vanessa Kirby, Ana de Armas, Felix Kammerer, Toby Wallace, Jonathan Tittel, Ignacio Gasparini, Richard Roxburgh, Paul Gleeson, Thiago Moraes, Nicholas Denton, Tim Ross, Antonio Alvarez y Benjamín Gorroño.

      SINOPSIS:

      Basada en un relato verídico sobre un grupo de forasteros que se asientan en una isla remota solo para descubrir que su mayor amenaza no es el clima brutal ni la fauna mortal, sino entre ellos mismos.

      Basado en hechos reales, el estimado director Ron Howard (en horas bajas, sobre todo dada tanto la calidad de su última película como lo que ésta provocó…) parece inseguro sobre el tono que debe adoptar con Eden, una mirada a una lucha de poder en Floreana, una isla de Galápagos, en la época de la Primera Guerra Mundial.

      Divididos en tres grupos, todos han escapado de la civilización por una razón u otra, y el Dr. Friedrich Ritter (Jude Law) dedica su tiempo a un manifiesto para una nueva marca de normas sociales supuestamente más sensatas y humanas. También es un charlatán que convence a su esposa, Dora Strauch (Vanessa Kirby), de que este exilio autoimpuesto también le dará la paz y el tiempo necesarios para centrarse en curar su esclerosis múltiple. Sus reglas para una sociedad más respetable contienen desde el vegetarianismo hasta el habitual divagar cliché sobre el dolor como ingrediente necesario para el crecimiento y la felicidad.

      Ese aislamiento tranquilo se ve perturbado, primero con la llegada de la familia Wittmer, que busca escapar de la guerra, la pobreza y vivir libremente, cultivando su jardín. Sydney Sweeney encaja perfectamente en el papel más tradicionalmente conservador de esposa, Margaret, actualmente embarazada y algo dócil con su marido, Heinz (Daniel Brühl), un hombre con quien se casó no por amor sino por una gran falta de experiencia, y porque le pidieron que lo tomara de la mano. Eso no significa que sea un papel aburrido para Sydney Sweeney; aunque no resulte del todo convincente en apariencia (hay momentos en los que, incluso con el vestuario de época, parece una mujer contemporánea) y en el acento, la segunda mitad le da a su personaje amplia oportunidad para mostrar que, aunque a menudo callada y pasiva, posee gran inteligencia y es capaz de tomar decisiones arriesgadas bajo presión.

      Pronto después de que el Dr. Ritter los sitúe intencionadamente en un terreno que considera hará imposible la jardinería y los hará querer marcharse en unas semanas, aparece inesperadamente una baronesa mimada y coqueta (Ana de Armas) con un par de jóvenes y apuestos aduladores (Jonathan Tittel y Felix Kammerer, de All Quiet on the Western Front) para hacer de todo: hacerla sentir importante, cocinar sus alimentos enlatados, robar más alimentos enlatados (de algún modo, ella asume estúpidamente que lo que trajo sería suficiente para toda la vida, y se cree con derecho a no comer nada cultivado en la isla), fornicar y, por último pero no menos importante, manipular para hacerse con el control de la isla ya que busca construir un hotel lujoso exclusivamente para los ricos.

      Al Dr. Ritter no le importan nada estas personas; las coloca con rapidez en circunstancias desafortunadas, enfrentándolas unas con otras. La broma está en su contra, sin embargo, ya que estas personas son o más aptas para este estilo de vida o más competentes que él o su esposa, lo que provoca que comience a quebrantar las reglas que establece en su manifiesto. Cada una de ellas (especialmente la baronesa) sabe qué botones presionar para sacar a relucir su ira e inseguridades.

      Una idea sólida para un enfrentamiento psicológico triple, el enfoque de Ron Howard (coautor del guion junto a Noah Pink) es una mezcla torpe de tonos que nunca cuaja. Todo lo relacionado con la baronesa está llevado al extremo y con aire de camp, en contradicción con los intentos más serios de estudio de personajes. Ana de Armas no está mal aquí, pero parece estar en otra película por completo, y una que podría haber funcionado si ese tono hubiera sido consistente en todo el metraje. A favor de esta creencia está que, una vez que su personaje sale de la historia por motivos que no se revelarán, la grieta dramática entre los otros dos grupos se vuelve de repente convincente, con una capa de intriga letal y impulsos más oscuros. Con algo más de dos horas, Eden también es una película que se beneficia de ese tiempo de metraje, permitiendo secuencias largas dedicadas a cada grupo y dejando respirar a sus personajes fuera del cuadro mayor.

      Eden guarda una última frustración una vez que comienzan los créditos finales, señalando que hay dos perspectivas diferentes sobre estos relatos verídicos. Cómo Ron Howard y Noah Pink llegaron a la historia que cuentan aquí es una incógnita (presumiblemente intentando hallar la verdad en el punto intermedio), pero ese dato sugiere un enfoque narrativamente más creativo y ambicioso de la historia. Eso no garantiza que hubiera sido mejor, pero, aparte de la inquietante curiosidad de ver a prácticamente todas las actrices de moda de Hollywood en una misma película jugando juegos mentales por la supremacía en una isla, esto oscila entre lo seco y lo excesivamente excéntrico, sin encontrar nunca un terreno medio que funcione hasta que es demasiado tarde.

      Valoración de Flickering Myth – Filme: ★ ★ / Película: ★ ★ ★

      Robert Kojder