Las 10 mejores películas de 2025 según Christian Gallichio

      Tras la lista colectiva de The Film Stage con las 50 mejores películas de 2025, como parte de nuestra cobertura de fin de año, nuestros colaboradores comparten sus listas personales del top 10.

      Si 2024 se definió por noches en vela, salpicadas de proyecciones de medianoche, y una sensación general de agotamiento, en buena parte por el nacimiento de mi segunda hija en verano, 2025 fue la extensión natural de que ella cumpliera un año. Empezó la guardería y yo, bueno, me enfermé. Junto con mi hijo de tres años, las dos pequeñas trajeron a casa un sinfín de resfriados, fiebres, gripes y una serie de afecciones varias que es mejor no nombrar.

      Pasé la mayor parte del año enfermo. De hecho, estoy enfermo ahora mismo. Nadie te dice esto cuando te conviertes en padre, pero los primeros años a menudo se miden por la distancia entre un resfriado y otro. Así que, curiosamente, mi visionado de películas ha subido y bajado según los momentos en que me encontraba en la cama, con un buen trago de NyQuil, deseando algo que me quitara de la cabeza el hecho de que tengo fiebre de 100 °F y una pila cada vez mayor de trabajo por hacer.

      Parte de ese trabajo eran las screeneres de fin de año. Aunque he aprendido a equilibrar las dolencias relacionadas con la paternidad, todavía no lo he hecho con la prisa de final de año por ver todas las películas. Así que tengo una montaña de screeneres y un flujo constante de impresiones apresuradas de amigos y familiares sobre películas que aún no he visto. “Marty Supreme tiene que ganar Mejor Película.” “¿Por qué no has visto todavía The Mastermind?” “Avatar es increíble.” “One Battle After Another está sobrevalorada.” “Eternals es una buena película de Marvel.”

      Estos son solo algunos de los mensajes que he recibido en las últimas semanas, el último de los cuales fue demasiado escandaloso como para no mencionarlo, a pesar de que la película salió hace cuatro años. No es que me queje, ojo. En cierto modo, estas listas de fin de año están hechas por la comunidad. Una negociación entre mi mujer, mis hijos, amigos e incluso algún familiar ocasional que insiste en que necesito ver a tal o cual. Aunque este año a menudo he tenido que decir “aún no la he visto” cuando se trata de Marty Supreme, Avatar o The Mastermind, en secreto me encanta que la gente venga a compartir conmigo sus favoritas, sus menos favoritas y las infravaloradas. Honestamente, no hay nada mejor para mí que un mensaje no solicitado sobre una película.

      Así que, por supuesto, pondré mi nombre en la lista que sigue, pero sabed que es más un proyecto comunitario que otra cosa. Y también sabed que mi experiencia favorita con el cine este año fue una proyección de repertorio de A Muppet Christmas Carol con mi hijo de tres años, mi mujer y mi cuñada. Mi hija se ha identificado recientemente con Gonzo, una comparación muppetiana acertada si me preguntáis. Verla casi gritar cada vez que él aparecía en pantalla valió la pena el precio de la entrada.

      Pero esta es una lista de películas nuevas y, a pesar de algunos atajos, las diez mejores que he visto provienen de una selección admitidamente estrecha.

      10. A House of Dynamite (The First 39 Minutes) (Kathryn Bigelow)

      Sorprendentemente, vista sin fiebre. Pase lo que pase con la política, el giro semirreciente de Kathryn Bigelow hacia la disección del complejo militar-industrial y su racha reciente de filmes desde The Hurt Locker han prosperado por su capacidad casi preternatural de mantener la tensión durante piezas largas (pensemos en la redada de Bin Laden en Zero Dark Thirty). Ninguna otra película este año me enganchó tan inmediatamente como A House of Dynamite, que, en mi opinión, tiene el mejor tramo de cinematografía de su carrera. Esa sección inicial protagonizada por Rebecca Ferguson incrementa la tensión y tiene la clase de economía narrativa por la que Bigelow es conocida.

      Pero, para parafrasear el mensaje de medianoche de un amigo: ¿qué coño pasó después de eso? Lamentablemente, el guionista Noah Oppenheim no es Mark Boal pese a sus orígenes periodísticos compartidos, y el enfoque polémico de Oppenheim sacrifica cosas como la matización, el personaje y, eventualmente, la trama, todo en un esfuerzo por martillar su punto sobre la proliferación nuclear. Hazte un favor y deja de verla cuando la pantalla se ponga en negro por primera vez. Si se hubiera parado ahí, probablemente sería la nº 1 para mí.

      9. Nouvelle Vague/Megadoc (Richard Linklater/Mike Figgis)

      Tenía gripe para ambas proyecciones. En la superficie, tanto Nouvelle Vague de Richard Linklater como Megadoc de Mike Figgis son esencialmente la misma película. En ambas, un cineasta seguro de sí empuja su visión egocéntrica, intentando silenciar a los detractores en el proceso. Hay solo una diferencia realmente: Megalopolis no es muy buena. Lo dice alguien que defenderá Youth Without Youth, Tetro e incluso Twixt como una resurrección tardía de Francis Ford Coppola. La película de Linklater puede ser excesivamente servil en su recreación del rodaje de la obra maestra de Godard, pero también es una delicia para los cinéfilos y me hizo poner Breathless de inmediato. Megadoc, en cambio, se siente casi pesadillesco en la insistencia de Coppola por el mismo tipo de juego que quiere Godard, pero con una idea preconcebida clara de cómo debe ser la película. No digo que Shia LaBeouf merezca simpatía aquí (o en ningún lado), pero tampoco entendí del todo su enfado intentando averiguar qué quería Coppola, y no sentí la necesidad de volver a ver Megalopolis después.

      8. One of Them Days (Laurence Lamont)

      Vista sintiéndome genial con un Hot Cheeto Martini en la mano. Ninguna película me hizo sentir mejor acerca de la humanidad que One of Them Days, un caótico filme de un solo día al estilo de Friday. La gente puede decir que la comedia de estudio está muerta, pero yo ofrezco esta maravillosa pequeña película como contraargumento. Keke Palmer puede interpretar este tipo de estado agobiante con los ojos cerrados, pero la verdadera revelación es SZA. Ambas anclan lo absurdo de su día terrible, mientras tratan frenéticamente de recuperar el dinero del alquiler robado. Una película construida en torno a set-pieces singulares, cada uno maravilloso. Mi favorito, con diferencia: Kat Williams interpretando a un hombre que protesta contra los préstamos de día de pago. Una maravillosa película para una noche de sábado.

      7. Relay (David Mackenzie)

      Vista con un resfriado leve. Al igual que A House of Dynamite, Relay es una película que casi sacrifica todo su capital de buena voluntad por un final tan detestable que es todo un milagro que todas las personas tan talentosas que la hicieron no se hubieran detenido una vez a considerar la lógica de su giro. Pero, antes de esos últimos 20 minutos, es un pequeño thriller verdaderamente maravilloso con un enfoque novedoso. Con Riz Ahmed interpretando a un intermediario que usa un servicio de retransmisión como medio de anonimato y Lily James como una denunciante que solo intenta negociar su salida, el director David Mackenzie recrea con acierto el tipo de thriller paranoico de los setenta que hoy se siente escaso. Mackenzie también rara vez repite el mismo tipo de película dos veces, así que tengo ganas de ver si su próximo Fuze es de un género similar. Además, a todos los que bromean que Sam Worthington solo espera la llamada de James Cameron entre secuelas de Avatar, en realidad está muy bien en esto como un solucionador corporativo.

      6. Presence (Steven Soderbergh)

      Proyección a medianoche con fiebre de 100 °F. Esto también podría ser un voto dividido, ya que Steven Soderbergh estrenó dos películas excepcionales este año. Mientras que Black Bag parecía una extensión natural del enfoque clínico de Soderbergh hacia la experimentación de género, yo preferí su otra curiosidad escrita por David Koepp. Presence es una película literal de fantasmas en solo breves pero importantes incrementos, más interesada en usar su presencia espectral para observar una familia que se desmorona desde dentro. Aun así, lo que al principio parece demasiado observacional, como si Koepp y Soderbergh usaran los tópicos de la casa encantada solo como excusa para montar un drama doméstico en primera persona, pronto se repliega sobre sí mismo de maneras interesantes. Cuando cierto rostro apareció en el espejo al final, me encontré corriendo a despertar a mi mujer para, molesto, contarle todo sobre mi visionado inducido por la fiebre.

      5. Hamnet (Chloé Zhao)

      El visionado fue interrumpido cuando un niño enfermo se despertó justo cuando Hamnet muere (spoiler, supongo). Como dije arriba, Eternals es terrible. Ese tipo de terrible que te hace replantearte si alguna vez te gustó un cineasta. Pero Zhao vuelve con fuerza aquí con una película tan agudamente realizada y conmovedora que trasciende su aire de filme diseñado para los Oscar. Jessie Buckley probablemente va a ganar el premio a la Mejor Actriz, y se lo merecerá ampliamente por una interpretación que equilibra con precisión el duelo y la conciencia de que la vida debe seguir. Al dejar a Shakespeare al margen durante gran parte del filme, Zhao se concentra en el precio que su familia tiene que pagar por su arte. El tramo final, donde vemos Hamlet representado desde su perspectiva, es una de las experiencias de visionado más desgarradoras que he tenido en mucho tiempo.

      4. Eephus (Carson Lund)

      Vista entre el haze de una migraña que duró una semana. No faltan películas en las que “el béisbol es una metáfora de la vida”, pero Eephus nunca se preocupa realmente por el juego. No sabría decirte el marcador final o, honestamente, quién ganó. En su lugar, muestra las amistades y rivalidades que nacen de jugar. Para la mayoría de los jugadores, el partido es solo una excusa para beber cervezas y charlar, que Lund usa como su propio principio estructural. Es una película para salir con amigos que se siente tan aparentemente suelta que, cuando el juego finalmente termina, te das cuenta de lo cerca que te has vuelto de esos veinte personajes o así. Una película que verdaderamente invoca la sensación del final de una era.

      3. It Was Just an Accident (Jafar Panahi)

      Vista con un resfriado leve y dos niños muy enfermos. La película de Jafar Panahi ganadora de la Palma de Oro está, con razón, logrando todos los acólitos. La película refina muchos de los mejores rasgos fílmicos de Panahi. Thriller, comedia mórbida y declaración política a la vez, es un filme que va del pavor existencial al slapstick con una destreza raramente vista. Además, nunca había visto una crítica tan demoledora a la economía de las propinas. Cuando el guardia de seguridad sacó un lector de tarjetas, tuve que mirar dos veces. Entré esperando una representación algo distanciada del trauma de ser prisionero político, y obtuve algo mucho más humano y, al final, aterrador. Cuando esos pasos se acercan al final, y Panahi mantiene el plano sobre la nuca de Vahid, pude sentir los pelos de la nuca ponerse de punta.

      2. One Battle After Another (Paul Thomas Anderson)

      La vi en una sala de cine, una rara excursión hoy en día. Cuarenta minutos dentro del nuevo filme de PTA, un anciano vestido casi de la cabeza a los pies con prendas de la bandera americana por fin se hartó, se levantó de su asiento a voces y salió disparado de la sala. Me sorprendió menos que me desconcertara por qué le habían hecho falta cuarenta minutos. Podrías pensar que la erección de Sean Penn en los primeros cinco minutos habría sido suficiente para él. Como alguien que quedó algo desconcertado por el elogio extático a Licorice Pizza, me alegra que Anderson haya vuelto al tipo de opus de gran envergadura en el que destaca. Divertida, horrorosa y, sobre todo, un viaje propulsivo por el país al revés que es Estados Unidos ahora mismo, es la película en la que más me he encontrado pensando. Además, esto tiene que ganar Mejor Película, ¿no?

      1. Train Dreams (Clint Bentley)

      Vista en la cama con mi hijo de un año enfermo. Otra película engañosamente compleja. Clint Bentley y su socia creativa Greg Kwedar han tomado la fábula de la novela corta de Denis Johnson y la han destilado hasta convertirla en una exploración conmovedora de una vida interrumpida. Robert Grainier de Joel Edgerton sufre una tragedia profunda y se ve obligado a seguir viviendo como una sombra de su antiguo yo. Pero, al igual que Zhao en Hamnet, Bentley no se interesa por el melodrama sino por las maneras en que la gente forma comunidades y puede sanar lentamente de los horrores que a veces la vida nos inflige. En casi cada escena, Train Dreams vibra con el tipo de retratos humanistas que Bentley y Kwedar han aportado a sus proyectos anteriores. Y no es nada desdeñable, mi hijo de un año quedó cautivado por esta película.

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