I 10 migliori film del 2025 di Christian Gallichio

      A seguito della classifica collettiva dei 50 migliori film del 2025 di The Film Stage, come parte della nostra copertura di fine anno, i nostri collaboratori condividono le loro personali top 10.

      Se il 2024 è stato definito da notti insonni, punteggiate da proiezioni cinematografiche a mezzanotte e da una sensazione generale di stanchezza eccessiva, dovuta, in buona parte, alla nascita della mia seconda figlia in estate, il 2025 è stata l’estensione naturale del fatto che lei è diventata più grande di un anno. È andata all’asilo e io, beh, mi sono ammalato. Insieme alla mia bimba di tre anni, entrambe hanno portato a casa un’infinità di raffreddori, febbri, influenza e una serie di afflizioni che è meglio non nominare.

      Ho passato gran parte dell’anno malato. In effetti, ora sono malato. Nessuno te lo dice quando diventi genitore, ma i primi anni sono spesso misurati dalla distanza tra un raffreddore e l’altro. Quindi, il mio consumo di film è, stranamente, andato a ondate in base ai momenti in cui mi sono ritrovato a letto, con una dose di Nyquil, desiderando qualcosa che mi distrasse dal fatto che ho la febbre a 38°C e un cumulo di lavoro da sbrigare.

      Parte di quel lavoro consisteva nelle screener di fine anno. Mentre ho imparato a bilanciare i mali legati alla genitorialità, non ci sono ancora riuscito per quanto riguarda la corsa di fine anno a vedere ogni film. Così, ho una montagna di screener e un flusso costante di opinioni infuocate da amici e parenti su film che non ho ancora visto. “Marty Supreme deve vincere il Miglior Film.” “Perché non hai ancora visto The Mastermind?” “Avatar è stupendo.” “One Battle After Another è sopravvalutato.” “Eternals è un buon film Marvel.”

      Questi sono solo alcuni dei messaggi che ho ricevuto nelle ultime settimane, l’ultimo dei quali è stato troppo eclatante per non essere menzionato, nonostante il fatto che il film sia uscito quattro anni fa. Non che mi stia lamentando, s’intende. In un certo senso, queste classifiche di fine anno sono frutto del crowdsourcing. Una negoziazione tra mia moglie, i figli, gli amici e persino qualche parente occasionale che insiste che devo vedere tal dei tali. Anche quest’anno ho spesso dovuto dire “non l’ho ancora visto” quando si tratta di Marty Supreme, Avatar o The Mastermind, ma in segreto adoro essere la persona a cui la gente si rivolge per condividere i propri preferiti, i meno amati e quelli sottovalutati. Onestamente non c’è niente di meglio per me di un messaggio non richiesto su un film.

      Quindi, metterò il mio nome nella lista qui sotto, ovviamente, ma sappiate che è più un progetto comunitario che altro. E sappiate anche che la mia esperienza cinematografica preferita di quest’anno è stata una proiezione in repertorio di A Muppet Christmas Carol con la mia bimba di tre anni, mia moglie e mia cognata. Mia figlia si è recentemente identificata in Gonzo, un paragone Muppet azzeccato se me lo chiedete. Vederla quasi urlare ogni volta che lui compariva sullo schermo è valso il prezzo del biglietto.

      Ma questa è una lista di film nuovi e, nonostante qualche eccezione, i dieci migliori film che ho visto provengono da un bacino di scelte, ammetto, ristretto.

      10. A House of Dynamite (The First 39 Minutes) (Kathryn Bigelow)

      Sorprendentemente, visto senza febbre. Qualunque cosa si possa dire della politica, la virata semi-recente di Kathryn Bigelow verso la dissezione del complesso militare-industriale, la sua recente serie di film da The Hurt Locker in poi, ha comunque prosperato sulla sua quasi preternaturale abilità di sostenere la suspense durante set-piece allungati (pensate al raid su Bin Laden in Zero Dark Thirty). Nessun altro film quest’anno mi ha catturato più immediatamente di A House of Dynamite che, a mio avviso, ha lo stretch di filmmaking migliore della sua carriera. Quella sezione iniziale con Rebecca Ferguson al centro aumenta la tensione e possiede quel tipo di economia narrativa per cui Bigelow è nota.

      Ma, per parafrasare il messaggio di un amico a mezzanotte, che diavolo è successo dopo? Lo sceneggiatore Noah Oppenheim non è, purtroppo, Mark Boal nonostante il loro background giornalistico condiviso, e l’approccio polemico di Oppenheim sacrifica cose come la sfumatura, il carattere e, infine, la trama, il tutto nello sforzo di martellare il suo punto sulla proliferazione nucleare. Fatevi un favore e smettete di guardare quando quello schermo diventa nero la prima volta. Se si fosse fermato lì, probabilmente sarebbe stato il numero uno per me.

      9. Nouvelle Vague/Megadoc (Richard Linklater/Mike Figgis)

      Avevo l’influenza per entrambe le proiezioni. In superficie, sia Nouvelle Vague di Richard Linklater sia Megadoc di Mike Figgis sono essenzialmente lo stesso film. In entrambi, un regista sicuro di sé spinge avanti la sua visione egocentrica, tentando nel processo di zittire i detrattori. C’è davvero una sola differenza: Megalopolis non è molto buona. Lo dice uno che difenderà Youth Without Youth, Tetro e persino Twixt come una resurrezione tardiva per Francis Ford Coppola. Il film di Linklater può essere servile nella sua ricreazione delle riprese del capolavoro di Godard, è però anche eroina per i cinefili e mi ha fatto subito mettere in programma Breathless. Megadoc, invece, appare quasi onirico nel modo in cui Coppola insiste sullo stesso tipo di gioco che Godard vuole, ma ha anche chiaramente un’idea preconfezionata di come il film dovrebbe essere. Non sto dicendo che Shia LaBeouf meriti simpatia qui (o altrove), ma ho anche capito parte della sua frustrazione nel cercare di capire cosa volesse Coppola e non ho sentito il bisogno di rivedere Megalopolis dopo.

      8. One of Them Days (Laurence Lamont)

      Visto sentendomi alla grande con un Hot Cheeto Martini in mano. Nessun film mi ha fatto sentire meglio riguardo all’umanità come One of Them Days, un caotico film di una singola giornata alla maniera di Friday. La gente può dire che la commedia da studio è morta, ma offro questo piccolo meraviglioso film come controprova. Keke Palmer può recitare questo tipo di personaggio scombussolato nel sonno, ma la vera rivelazione è SZA. Entrambe ancorano l’assurdità della loro giornata terribile-no-buona, mentre cercano freneticamente di recuperare i soldi dell’affitto rubati. Un film costruito intorno a set-piece singolari, ognuno dei quali meraviglioso. Il mio preferito, di gran lunga: Kat Williams che interpreta un uomo che protesta contro l’attività dei prestiti a breve termine. Una meravigliosa commedia da sabato sera.

      7. Relay (David Mackenzie)

      Visto con un leggero raffreddore. Proprio come A House of Dynamite, Relay è un film che quasi sacrifica tutto il suo buon volere per un finale così manifestamente brutto che è quasi un miracolo che tutte le persone molto talentuose che lo hanno fatto non si siano fermate una volta a considerare la logica del suo colpo di scena. Ma, prima di quell’ultimo tratto di venti minuti, è un piccolo thriller davvero meraviglioso con un approccio originale. Con Riz Ahmed che interpreta un intermediario che usa un servizio di relay come mezzo di anonimato e Lily James come whistleblower che cerca solo di negoziare una via d’uscita, il regista David Mackenzie ricostruisce abilmente il tipo di thriller paranoico anni ’70 che oggi appare scarno. Mackenzie poi raramente fa due volte lo stesso tipo di film, quindi sono ansioso di vedere il suo prossimo Fuze nello stesso genere. Inoltre, per chi scherza che Sam Worthington aspetti solo la chiamata di James Cameron tra un sequel di Avatar e l’altro, in realtà qui è molto bravo come fixer aziendale.

      6. Presence (Steven Soderbergh)

      Visione di mezzanotte con febbre a 38°C. Questo potrebbe anche essere un voto diviso, dato che Steven Soderbergh ha rilasciato due film eccezionali quest’anno. Mentre Black Bag sembrava un’estensione naturale dell’approccio clinico di Soderbergh alla sperimentazione di genere, ho preferito comunque l’altra curiosità sceneggiata da David Koepp. Presence è un film letteralmente di fantasmi in solo brevi ma importanti incrementi, più interessato a usare la sua presenza spettrale per osservare una famiglia che si sgretola dall’interno. Eppure, ciò che all’inizio sembra troppo osservazionale, come se Koepp e Soderbergh usassero i tropi della casa infestata solo come scusa per mettere in scena un dramma domestico in prima persona, presto si ripiega su se stesso in modi interessanti. Quando un certo volto è apparso nello specchio proprio alla fine, mi sono precipitato a svegliare mia moglie per, con grande fastidio, raccontarle tutto del mio visionamento indotto dalla febbre.

      5. Hamnet (Chloe Zhao)

      Visione interrotta da un bambino malato che si sveglia proprio mentre Hamnet muore (spoiler, suppongo). Come ho detto sopra, Eternals è terribile. Quel tipo di terribile che ti fa ripensare se ti fosse piaciuto un regista in primo luogo. Ma Zhao qui ritorna con forza con un film così acutamente reso e commovente che trascende il suo status di candidato agli Oscar. Jessie Buckley probabilmente vincerà il premio come Migliore Attrice, e lo meriterà per una performance che equilibra strettamente il dolore e la consapevolezza che la vita deve andare avanti. Mettendo in secondo piano Shakespeare per gran parte del film, Zhao si concentra sul prezzo che la sua famiglia deve pagare per la sua arte. L’ultima parte, in cui vediamo Amleto rappresentato attraverso la sua prospettiva, è una delle esperienze visive più sconvolgenti che abbia avuto da molto tempo.

      4. Eephus (Carson Lund)

      Visto attraverso la foschia di un’emicrania lancinante durata una settimana. Non mancano film in cui “il baseball è una metafora per la vita”, ma Eephus non si preoccupa davvero del gioco. Non saprei dirvi il punteggio finale o, onestamente, chi ha vinto. Invece, mette in mostra le amicizie e le rivalità che nascono dal giocare. Per la maggior parte dei giocatori, la partita è solo una scusa per bere birra e chiacchierare, che Lund usa come suo principio strutturale. È un film da ritrovo che sembra così apparentemente sciolto che quando la partita finalmente finisce, ti rendi conto di quanto ti siamo affezionato a questi venti o giù di lì personaggi. Un film che davvero evoca la sensazione della fine di un’era.

      3. It Was Just an Accident (Jafar Panahi)

      Visto con un leggero raffreddore e due bambini molto malati. Il film di Jafar Panahi vincitore della Palma d’Oro sta giustamente ricevendo tutti gli elogi. Il film affina molte delle migliori caratteristiche filmiche di Panahi. Thriller, commedia macabra e dichiarazione politica fusi insieme, è un film che passa dall’angoscia esistenziale alla slapstick con una destrezza raramente vista. Inoltre, non ho mai visto una demolizione così efficace dell’economia delle mance. Quando la guardia di sicurezza ha tirato fuori un lettore di carte, ho dovuto riguardare. Questo era un film in cui sono entrato aspettandomi una resa abbastanza distaccata del trauma dell’essere un prigioniero politico, per ritrovarmi invece con qualcosa di molto più umano e, alla fine, terrificante. Quando quei passi si avvicinano alla fine, e Panahi tiene l’inquadratura sulla nuca di Vahid, ho sentito i peli della mia stessa nuca rizzarsi.

      2. One Battle After Another (Paul Thomas Anderson)

      L’ho visto in sala, una rara escursione di questi tempi. Quaranta minuti nel nuovo film di PTA, un uomo anziano vestito quasi dalla testa ai piedi con abiti a tema bandiera americana è finalmente esasperato, si è alzato rumorosamente dal suo posto e ha fatto irruzione fuori dalla sala. Ero meno scioccato che confuso sul perché ci abbia messo quaranta minuti. Avresti pensato che l’erezione di Sean Penn nei primi cinque minuti avrebbe fatto il suo effetto. Essendo stato in qualche modo perplesso dall’entusiastico elogio per Licorice Pizza, sono felice che Anderson sia tornato al tipo di grande impresa che gli riesce bene. Divertente, orribile e per lo più un viaggio propulsivo attraverso il mondo alla rovescia che è l’America di oggi, è il film a cui ho pensato di più. Inoltre, questo deve vincere il Miglior Film, giusto?

      1. Train Dreams (Clint Bentley)

      Visto a letto con il mio bambino di un anno ammalato. Un altro film apparentemente semplice ma complesso. Clint Bentley e il suo partner creativo Greg Kwedar hanno preso la novella giocosa di Denis Johnson e l’hanno distillata in una commovente esplorazione di una vita interrotta. Joel Edgerton nei panni di Robert Grainier subisce una tragedia profonda ed è poi costretto a continuare a vivere come un guscio del suo io precedente. Ma, come Zhao in Hamnet, Bentley non è interessato al melodramma quanto ai modi in cui le persone formano comunità e possono lentamente guarire dagli orrori che la vita a volte ci infligge. In quasi ogni scena, Train Dreams sembra vivo con il tipo di ritratti umanistici che Bentley e Kwedar hanno portato nei loro precedenti progetti. Inoltre, non è poco, ma il mio bambino di un anno è rimasto rapito da questo film.

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