Cómo Greenland 2: Migración hizo caer un techo sobre Gerard Butler y escenificó un terremoto catastrófico

      Greenland 2: Migration director Ric Roman Waugh viene del mundo de las acrobacias y sabe lo que se puede lograr con la magia del cine y lo que no.

      “Entiendo lo que significa la inercia, y no se puede falsificar la inercia. Muchas veces hay que hacerlo de verdad”, dice. “Por eso todavía estrellamos coches de verdad.”

      Ese compromiso con el realismo es la razón por la que hizo caer un techo sobre Gerard Butler y las otras estrellas de su nueva película posapocalíptica, que sigue a la familia Garrity en un mundo asediado por cometas. Se estrena el viernes.

      “Hay un verdadero arte en esto”, dice Waugh, que hizo acrobacias en películas como Days of Thunder y The Last of the Mohicans antes de pasar a escribir y dirigir. “Tuve la suerte de contar con el equipo que tengo alrededor para hacer todas esas cosas correctamente.”

      Ese equipo incluyó al supervisor de efectos visuales Marc Massicotte, quien investigó desastres naturales alrededor del mundo para averiguar cómo deberían verse en pantalla y cómo podría exagerar su escala para una catástrofe global de nivel de extinción. Incluso filmó un volcán real en erupción para la secuencia de apertura de la película, y estudió imágenes de pruebas subterráneas de bombas como referencia para la implosión de un búnker.

      “Siempre empiezo escarbando en la realidad”, dice. “Como, ¿cómo sería realmente este mundo si ocurriera?”

      Una tormenta radiactiva en la playa cerca del búnker en arte conceptual de Greenland 2: Migration por Sean Samuels. Cortesía de Lionsgate.

      Ha estado trabajando con Waugh desde que colaboraron por primera vez en Angel Has Fallen (2019), la tercera película de otra franquicia con Butler. La construcción del mundo de Waugh y Massicotte comienza en cámara, y solo recurren a los CGI para realzar lo que se captura de manera orgánica.

      Su enfoque del arte de la destrucción se ejemplifica mejor en el colapso catastrófico del búnker de Greenland en el primer acto.

      Es un momento crucial en la continua búsqueda de supervivencia de los protagonistas en un mundo destrozado por choques de cometas, grandes y pequeños. El público vio el mayor impacto al final de la primera película, cuando la familia Garrity logró entrar en el búnker de grado militar justo a tiempo para evitar la explosión global de un fragmento masivo que impactó el sur de Francia.

      La nueva película transcurre cinco años después, en medio de rumores de que el cráter podría ser en realidad una cuna de vida en un mundo moribundo plagado por tormentas eléctricas radiactivas, olas de marea, lluvias de cometas y disturbios civiles —por nombrar solo algunos de los obstáculos que el personaje de Butler, John Garrity, tendrá que enfrentar en esta entrega.

      Lo acompaña de nuevo Morena Baccarin como su esposa Allison, mientras la pareja intenta proteger a su hijo, interpretado esta vez por Roman Griffin Davis.

      Un anillo fantasma alrededor de la Tierra, tras el impacto del cometa Clark, en arte conceptual de Greenland 2: Migration por Sean Samuels. Cortesía de Lionsgate.

      El título y el tráiler de la película dejan claro que la familia va más allá de Groenlandia en esta ocasión, y el incidente desencadenante es un terremoto que destroza el búnker y les obliga a moverse por tierra y mar. Aunque la secuencia solo ocupa unos minutos en pantalla, Waugh dice que tardaron unos cuatro meses en planificarla y dos semanas en rodarla, combinando el cuidadoso trabajo artesanal del diseño de sets, las acrobacias, la cinematografía, los CGI y la ingeniería mecánica para lograrlo.

      “Lo hicimos todo en cámara, de forma práctica. No era que la cámara se moviera. Cuando ves las luces balanceándose y a gente siendo lanzada, eso viene de nuestro sistema de suelo vibratorio”, explica.

      Massicotte añade: “Muchos de nosotros se nos doblaron las rodillas y caímos. Por muy seguro que fuera, siempre te sorprende cuando empieza a moverse, y eso se suma al realismo intenso.”

      Mientras Massicotte y su equipo de compositores utilizaron efectos digitales para “acentuar” y “añadir al impacto”, la mayor parte de la acción se capturó en tiempo real.

      Greenland 2: Migration y el arte del desastre

      Gerard Butler como John Garrity, Morena Baccarin como Allison Garrity y Roman Griffin Davis como Nathan Garrity en Greenland 2: Migration. Lionsgate

      Lo que nos lleva de nuevo a la caída del techo. El diseñador de producción Vincent Reynaud y el resto del equipo buscaron cuidadosamente materiales que pudieran ser derramados sobre las personas sin lastimarlas —ni parecer baratos o cursis en cámara.

      “De todo, desde madera de balsa hasta grandes piezas de espuma”, dice Waugh sobre los materiales que eligieron.

      Meses de discusión y pruebas se dedicaron a responder algunas preguntas cruciales: “¿Cómo construyes algo en espuma para que parezca una viga de acero, o un gran trozo de hormigón que no rebote en el suelo, que no se aplaste ni se mueva?”, se pregunta.

      Parte de la razón por la que Waugh no quería confiar en el CGI era porque quería reacciones mejores de sus actores.

      “No quieres un montón de cosas CG falsas diciéndole a la gente: ‘Oye, imagina que te estás desplomando en el suelo y que cosas te están cayendo encima.’ No funciona así. Se ve falso”, explica. “Así que dejamos caer cosas sobre la gente; lo hacemos lo bastante pesado para que lo sientan y reaccionen correctamente, pero no vas a provocar una conmoción cerebral o hacer daño a alguien.”

      El cráter de Clark, final, en arte conceptual de Greenland 2: Migration por Sean Samuels. Cortesía de Lionsgate. – Crédito: Lionsgate

      El caos cuidadosamente creado es un recordatorio de que los cineastas no deberían despreciar las clases de matemáticas y ciencias.

      “Le digo a mis hijos que presten atención en matemáticas y en la escuela, porque tratamos constantemente con física”, dice Waugh. “Constantemente hacemos cálculos para mantener a la gente segura, pero también para llevar a la pantalla la mayor cantidad posible de cosas en acción real.”

      El equipo recreó el set del búnker que el público recordará de la Greenland original. Pero esta vez tiene el desgaste posapocalíptico y se construyó sobre un enorme dispositivo hidráulico capaz de hacerlo tambalear y volcarlo hasta el suelo.

      El supervisor de efectos especiales Terry Glass (Gladiator II) encabezó el efecto en cámara a una escala rara y masiva, usando una plataforma de 100 x 100 pies que podía soportar a 60 o 70 intérpretes mientras los lanzaba por doquier.

      Mientras tanto, el director de fotografía Martin Ahlgren montó y aseguró suficientes cámaras para capturar el colapso del techo desde tantos ángulos como fuera posible, porque la complejidad de la secuencia solo permitía a Waugh y su equipo hacerlo una vez por día.

      “Me gusta que mi acción sea casi como si pudiera hacerse en forma de documental, como si pudiera continuar mientras yo pueda sostenerla. Así, uno, le das a la gente la ilusión de que es real, porque lo estás haciendo de verdad, y luego, dos, también te da la capacidad de cortar en los momentos críticos por emoción o por la mejor parte de la historia, en lugar de cortar porque la toma se vino abajo demasiado pronto”, dice Waugh.

      “El peor sueño del decorador de sets era que tendríamos todo intacto en las escenas dramáticas y, a la mañana siguiente, entrar y destrozarlo por completo. Y a veces tienes que volver a poner las cosas como estaban, por la programación y todo lo demás.”

      El realismo tuvo un costo, pero Waugh cree que valió la pena la inversión.

      “La primera película tuvo la mitad del presupuesto”, dice. “Pero eso es lo que haces cuando empiezas una propiedad intelectual original, donde no trabajas a partir de un cómic o de un libro o algo así.”

      Añade: “Tuvimos suerte de conseguir más dinero para hacer la segunda, pero ese dinero se absorbió bastante rápido con los efectos visuales, las texturas y el diseño de producción. … Ahora realmente tienes que hacer un diseño completo de cómo fue destruida la Tierra, qué edificios desaparecieron, cómo se ven las carreteras y cómo se fundieron. Así que te alegras de obtener más dinero y luego te das cuenta de que se gastó muy rápido.”

      El objetivo final era lograr que cada toma saliera bien, y de forma segura.

      “No ha cambiado desde que empecé en este negocio siendo un chico en las acrobacias. Siempre intentamos asegurarnos de que todo el mundo vuelva a casa al final del día, y eso incluye al equipo también”, dice Waugh. “Podrías apresurar todo esto y rodarlo mucho más rápido, pero entonces pones a mucha más gente en riesgo y además no obtienes la calidad.”

      Greenland 2: Migration llega a los cines el viernes de Lionsgate.

      Imagen principal: Gerard Butler en Greenland 2: Migration. Lionsgate.