Las 10 mejores películas de 2025 según Michael Frank.

      Tras la lista colectiva de The Film Stage con las 50 mejores películas de 2025, como parte de nuestra cobertura de fin de año, nuestros colaboradores comparten sus listas personales de las 10 mejores.

      He tenido la suerte de ver tantas películas durante el último año, de hablar con cineastas, de vivir festivales de cine, de ver películas con amigos, familia y seres queridos. Salieron algunas películas increíbles en 2025, y el año probablemente será recordado por esas películas y actuaciones de primer nivel.

      Pero esta lista de fin de año es una oportunidad para destacar filmes y experiencias que hicieron de 2025 un año especial, a pesar de todo el caos, el estrés y la dificultad. Estas películas no son necesariamente las «mejores» que he visto este año, y todavía hay varias que no he visto, pero todas me impactaron. A veces, pasar un buen rato en el cine es más que suficiente para dejar una impresión duradera. Para mí, estas películas definieron mi vida en 2025.

      Menciones honoríficas: Urchin (Harris Dickinson), Sorry, Baby (Eva Victor), Hamnet (Chloe Zhao), Eephus (Carson Lund), Highest 2 Lowest (Spike Lee)

      10. Peter Hujar’s Day (Ira Sachs)

      Peter Hujar’s Day de Ira Sachs es un retrato discreto de 76 minutos de un artista que vive en el Nueva York de 1974. Con Ben Whishaw como Peter Hujar y Rebecca Hall como su amiga Linda Rosenkrantz, la película de Sachs sigue a estos dos mientras caminan, se sientan, fuman y comen por el apartamento de Hujar en un día como cualquier otro. Es una película que contempla el precio de la artesanía, la dificultad de la creación y la idea de que un artista siempre duda de su trabajo. Mientras Hujar relata su día a su amiga, usando las transcripciones reales de una entrevista de 1974, la película medita sobre lo que contiene un día y cómo usamos nuestro tiempo. Whishaw es increíble y su química con Hall desliza este film hacia una nana artística, absorbente en su simplicidad.

      9. Lurker (Alex Russell)

      Lurker de Alex Russell aborda temas similares a otras películas sobre la fama en la era digital, pero cualquier duda sobre su confianza (y su habilidad) se disipa en los momentos finales de la película con uno de los mejores finales del año. Lurker examina la relación inquietante entre un fan convertido en miembro del séquito llamado Matthew (Théodore Pellerin) y una estrella musical en ascenso, Oliver (Archie Madekwe). El thriller psicosexual de Russell es un tratado sobre el fandom, la industria de la fama y el acto de hacer negocio. Pellerin y Madekwe tienen una compatibilidad inquieta, y Russell utiliza metraje de videocámara VHS para empujar aún más su narrativa sobre la intensa simbiosis entre fan y artista. Para Russell, en su fantástico debut, se necesitan mutuamente.

      8. Predator: Badlands (Dan Trachtenberg)

      En una época en Hollywood en la que las franquicias y la propiedad intelectual siguen decayendo, Predator: Badlands parece ser la excepción. Dan Trachtenberg, que se ha hecho cargo de la franquicia Predator desde Prey (2022), se ha convertido en unas manos seguras, un director con un conocimiento innato de cómo girar y transformar una cantidad conocida en algo único, divertido e infinitamente disfrutable. Badlands es precisamente eso, centrada en un joven Predator llamado Dek y su búsqueda por reclamar su orgullo matando a un monstruo para ganarse un lugar en la sociedad. Es una premisa sencilla bien ejecutada. Badlands no presenta humanos, en su lugar coloca a una gran Elle Fanning en un doble papel humanoide para compensar la amplia variedad de criaturas de este mundo. Pero Badlands es puro entretenimiento palomitero, ir al cine en su máxima expresión, e implica una entrega de franquicia que empuja la historia hacia delante en vez de reciclar el pasado.

      7. Weapons (Zach Cregger)

      Weapons es un horror estratificado y tenso, que utiliza capítulos centrados en personajes como marcadores para la audiencia. La continuación de Zach Cregger tras Barbarian crece, logrando un impulso constante a pesar de su enfoque estructurado. Una historia sobre niños desaparecidos en un pequeño pueblo, Weapons trata sobre la pérdida, el abandono y el pánico. Trata sobre el miedo a las agujas, al VIH, a perder a un hijo, a perder a un padre, a estar equivocado, a perder el control, a ser controlado. Trata sobre el miedo a todo. Amy Madigan lidera un elenco coral, en el que todos prosperan con la dirección de Cregger. Debe ser desarmante y, a la vez, aterradora; inofensiva y pura maldad. La película equilibra un tono mezclado con furia, arrepentimiento y horror, y una vez que todas las piezas están sobre el tablero, el film de Cregger ofrece una inmensa y demente catarsis.

      6. No Other Choice (Park Chan-wook)

      La mezcla característica de comedia negra y violencia brutal de Park Chan-wook hace que No Other Choice sea una película que solo él podía hacer. Usando a un vendedor de periódicos desempleado que comienza a asesinar a la competencia por el trabajo, lo último del autor surcoreano encuentra invención en una historia tristemente similar al estado actual de la búsqueda de empleo. Pero No Other Choice me sorprendió por los ángulos que escogió para colocar la cámara. Park siempre ha sido hábil y sorprendente en su cinematografía, y su trabajo en esta película con Kim Woo-hyung elevó las apuestas dramáticas y cómicas del material. Con una interpretación destacada de Lee Byung-hun como el frustrado, incapaz y absurdista hombre de familia, No Other Choice prospera. Park no falla.

      5. Marty Supreme (Josh Safdie)

      Timothée Chalamet es pura electricidad en el frenético drama de ping pong ambientado en los años 50 de Josh Safdie, Marty Supreme. Interpretando a un timador de veintitantos llamado Marty Mauser, Chalamet encarna la búsqueda de una grandeza percibida, despreciable y encantadora en su obsesión. Junto a Chalamet están Gwyneth Paltrow, Odessa A’zion y Kevin O’Leary, todos perfectamente encajados en el mundo que Safdie creó. Es vertiginosa, explorando la suciedad que pretende ser opulencia y los ciclos de manipulación entre estos personajes. La banda sonora de Daniel Lopatin y la dirección de arte de Jack Fisk construyen el mundo (específicamente, la ciudad de Nueva York) alrededor de Marty, mientras intenta alcanzar los ideales americanos de logro individual y excepcionalismo. Chalamet ofrece la interpretación del año, la mejor de su carrera.

      4. Sinners (Ryan Coogler)

      Sinners de Ryan Coogler, un thriller vampírico sobre hermanos gemelos en el Misisipi de los años 30, pretende explorar la apropiación, la colonización, el poder y la conexión de la música blues. Protagonizada por Michael B. Jordan como los Smokestack Twins, en una de sus mejores actuaciones fuera de Creed, la película representa un gran y sanguinario giro por parte de Coogler, un director que ha estado en la maquinaria de Marvel durante los últimos diez años sacando lo mejor de ese conglomerado. En Sinners, la música es todo, trascendente en su potencial, conectando pasado, presente y futuro. Miles Caton es una revelación como Preacher Boy, encarnando esa música con su cuerpo y alma. Recompensa las revisiones, creciendo en emoción y profundidad con cada nueva visión. Coogler crea una comunidad plenamente desarrollada, un lugar que a menudo pasa el día para poder bailar durante la noche.

      3. Black Bag (Steven Soderbergh)

      El thriller de espías Black Bag de Steven Soderbergh combina sexo y juegos de palabras para conseguir su tensión. Con un elenco sobresaliente de actores británicos de reparto junto a Michael Fassbender y Cate Blanchett, la película transforma espías traidores en detectives sherlockianos, cenas en confesionales y conversaciones en violencia. Soderbergh explora la honestidad y la lealtad con un grupo de adultos deshonestos, entrelazando lo profesional y lo personal al sobrepasar límites. Tiene lugar en comedores con copas de vino y comida cara, llenos de conversaciones que no necesitan alzar la voz para ser amenazantes. Es una película deliciosa de experimentar, donde los actores tienen química palpable y la emoción proviene del giro metafórico (y físico) del cuchillo. Soderbergh sigue siendo infravalorado y poco visto, prolífico en su capacidad de deleitar.

      2. One Battle After Another (Paul Thomas Anderson)

      Cuatro años después de Licorice Pizza, Paul Thomas Anderson regresó con One Battle After Another, una épica politizada ambientada a lo largo del estado de California. Siguiendo a un padre, Bob Ferguson (Leonardo DiCaprio), y a su hija, Willa (Chase Infiniti), mientras son perseguidos por fantasmas militaristas del pasado, la película de Anderson es una de esas raras obras que inmediatamente se convierten en un clásico. Tiene una enorme capacidad de perdurar, capaz de meterse en tu mente y quedarse allí durante horas, días, meses. Es abrumadora, despreciable, violenta, hilarante, tierna y desbordante en su visión, usando el paisaje de California para enriquecer esta historia de racistas y radicales. Cada miembro del reparto encaja en este mundo, con demasiadas buenas actuaciones para contar, desde Benicio del Toro hasta Teyana Taylor. Anderson ridiculiza tanto a los revolucionarios como a los racistas, riéndose con los primeros y de los segundos. Es estimulante ver una película como One Battle After Another, sabiendo que todos están en la cima de su oficio, en el apogeo de sus poderes. Puede que no sea mi película favorita del año, pero es la mayor obra cinematográfica de 2025, y seguro que se la recordará como tal.

      1. Train Dreams (Clint Bentley)

      Train Dreams de Clint Bentley, escrita con su colaborador Greg Kwedar, examina la vida de un leñador, Robert Grainier (Joel Edgerton), a lo largo del siglo XX. Es una historia íntima de un hombre supuestamente normal y silencioso, alguien que vive su vida de trabajo en trabajo, día a día. Adaptada de la novela corta de Denis Johnson, la película sigue a Grainier mientras experimenta los altos y bajos de estar vivo, la pérdida de la familia y el inmenso placer del amor. Representa la realidad como un conjunto de días y personas que pasan, sin un orden particular, el mundo envolviendo a alguien mientras camina por el bosque. Grainier siente dolor, alegría y todas las emociones intermedias, mientras Bentley construye un mundo natural a su alrededor, completo con cielos azul bebé, árboles enormes, hogueras cálidas y manos que tomar. Sentí Train Dreams mientras la veía. Sentí la suavidad de la hierba, la aspereza de la corteza de un árbol, el frescor de un río impetuoso y un viento que silba. La película de Bentley es táctil, arraigada en la belleza simple de la Tierra y en la humilde quietud de Edgerton como Grainier. Train Dreams es una película especial, centrada en la enorme esencia y responsabilidad de ser, que nos inunda al despertarnos cada mañana.

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