Топ-10 фильмов 2025 года Майкла Фрэнка

      После того как The Film Stage опубликовал коллективный топ‑50 фильмов 2025 года в рамках нашего подведения итогов, наши участники делятся своими личными десятками лучших.

      Мне повезло увидеть так много фильмов за последний год, поговорить с кинематографистами, посетить кинофестивали, смотреть фильмы с друзьями, семьей и близкими. В 2025 году вышло несколько невероятных фильмов, и этот год, вероятно, запомнится этими первоклассными картинами и актерскими работами.

      Но этот итоговый список — возможность выделить фильмы и переживания, которые сделали 2025 год особенным, несмотря на весь хаос, стресс и сложности. Эти фильмы не обязательно «лучшие», что я видел в этом году, и есть еще несколько картин, которые я не успел посмотреть, но все они оказали на меня влияние. Иногда веселое время в кино бывает более чем достаточно, чтобы оставить стойкое впечатление. Для меня эти фильмы определяли мой 2025 год.

      Почётные упоминания: Urchin (Harris Dickinson), Sorry, Baby (Eva Victor), Hamnet (Chloe Zhao), Eephus (Carson Lund), Highest 2 Lowest (Spike Lee)

      10. Peter Hujar’s Day (Ira Sachs)

      Питер Хьюарс Дэй Иры Сакса — сдержанный, 76‑минутный портрет художника, живущего в Нью‑Йорке 1974 года. Бен Уишоу в роли Питера Хьюара и Ребекка Холл в роли его подруги Линды Розенкранц — фильм Сакса следует за ними, пока они ходят, сидят, курят и едят в квартире Хьюара в обычный день. Это фильм‑размышление о цене творчества, трудностях создания и о том, что художник всегда сомневается в своей работе. Пока Хьюар пересказывает свой день подруге, используя реальные расшифровки интервью 1974 года, фильм медитирует о том, из чего состоит день и как мы распоряжаемся своим временем. Уишоу великолепен, а его легкая химия с Холл убаюкивает фильм в художественную колыбельную, завораживающую своей простотой.

      9. Lurker (Alex Russell)

      Lurker Алекса Рассела затрагивает схожие темы славы в цифровую эпоху, но все сомнения в его уверенности (и в его способностях) рассеиваются в финале — одном из лучших концовок года. Lurker исследует напряжённые отношения между фэном‑перешедшим‑в‑среди‑команды Маттью (Теодор Пелерэн) и восходящей музыкальной звездой Оливером (Арчи Мадекве). Психосексуальный триллер Рассела — трактат о фанатизме, индустрии славы и обманном искусстве выживания. Пелерэн и Мадекве создают беспокойно совместимый дуэт, а Рассел использует съёмку на видеокамеру VHS, чтобы усилить повествование об интенсивном симбиозе между фанатом и артистом. По мнению Рассела, в его фантастическом дебюте, они нужны друг другу.

      8. Predator: Badlands (Dan Trachtenberg)

      В эпоху, когда голливудские франшизы всё чаще опускают планку, Predator: Badlands кажется исключением. Дэн Трахтенберг, который руководит франшизой «Хищник» с 2022 года (Prey), стал надёжными руками, режиссёром с врождённым умением превращать знакомую вещь во что‑то уникальное, весёлое и бесконечно смотрящееся. Badlands именно такой: он фокусируется на молодом хищнике по имени Дек и его стремлении вернуть своё племя, убив монстра, чтобы занять своё место в социуме. Простая, но хорошо реализованная задумка. В Badlands нет людей; вместо этого здесь отличная Элль Фэннинг в двойной роли гуманоидного существа, которая контрастирует с огромным разнообразием созданий этого мира. Но Badlands — это просто попкорн‑развлечение, кинотеатр в своем наилучшем виде, и эпизод франшизы, который двигает историю вперёд, а не пересказывает прошлое.

      7. Weapons (Zach Cregger)

      Weapons — многоуровневый, сжатый хоррор, который использует главы‑персонажи как закладки для зрителя. Фильм Зака Крэггера, продолжение Barbarian, разрастается и держит постоянный темп, несмотря на структуру. История о пропадающих детях в маленьком городе — это рассказ о потере, оставлении и панике. Он о страхе перед иглами, ВИЧ, потерей ребёнка, потерей родителя, ошибках, потере контроля и контроле над тобой. Это страх перед всем. Эми Мэдиган ведёт ансамбль актёров, которые все расцветают под режиссурой Крэггера. Ей нужно быть обезоруживающей и в то же время ужасающей, безобидной и чистым злом. Фильм балансирует тон между яростью, сожалением и ужасом, и когда все фрагменты складываются, картина Крэггера предлагает мощный, извращённый катарсис.

      6. No Other Choice (Park Chan-wook)

      Фирменное сочетание тёмной комедии и брутального насилия Пака Чхан‑ука делает No Other Choice фильмом, который мог снять только он. Используя образ безработного разносчика газет, который начинает убивать конкурентов за работу, новый фильм южнокорейского аутера находит изобретательность в истории, слишком созвучной современному поиску работы. Но No Other Choice удивил меня ракурсами, в которых режиссёр расположил камеру. Пак всегда отличался искусным и неожиданным кинематографическим видением, и его работа в этом фильме вместе с Ким У‑хьеном подняла драматические и комедийные ставки материала. С выдающейся ролью Ли Бён Хёна в образе разочарованного, неспособного, абсурдного семейного человека No Other Choice процветает. Пак не промахивается.

      5. Marty Supreme (Josh Safdie)

      Тимоти Шаламе — чистая электричность в бешеной пинг‑понг‑драме 1950‑х Джоша Сафди, Marty Supreme. Играя молодого афериста Марти Маузера, Шаламе воплощает погоню за мнимым величием, отвратительный и обаятельный в своей одержимости. Рядом с ним Гвинет Пэлтроу, Одесса А’зион и Кевин О’Лири — все идеально подобраны для мира, созданного Сафди. Фильм неумолим, исследует грязь, притворяющуюся роскошью, и циклы манипуляций этими персонажами. Саундтрек Дэниела Лопатина и художественное оформление Джека Фиска строят мир (в частности Нью‑Йорк) вокруг Марти, пока он пытается воплотить американские идеалы индивидуальных достижений и исключительности. Шаламе даёт роль года, лучшую в его карьере.

      4. Sinners (Ryan Coogler)

      Sinners Райана Куглера, вампирский триллер о близнецах в Миссисипи 1930‑х, стремится исследовать присвоение, колонизацию, власть и связь блюзовой музыки. Майкл Б. Джордан в роли «Smokestack Twins» в одном из лучших своих появлений вне франшизы «Крид» — фильм представляет собой смелый, кровавый выпад Куглера, режиссёра, который последние десять лет был частью марвеловской машины и выжимал из неё лучшее. В Sinners музыка — всё, она трансцендентна в своей потенции, соединяя прошлое, настоящее и будущее. Майлз Кэтон — откровение в роли Притчора Боя, воплощающего эту музыку телом и душой. Фильм стоит пересмотров, с каждой новой просмотренной попыткой он растёт в восторге и глубине. Куглер создаёт полностью реализованное сообщество, место, где люди часто проживают день ради того, чтобы танцевать ночью.

      3. Black Bag (Steven Soderbergh)

      Шпионский триллер Стивена Содерберга Black Bag сочетает секс и игру слов, чтобы создать напряжение. С ошеломляющим ансамблем британских актёров второго плана рядом с Майклом Фассбендером и Кейт Бланшетт фильм превращает предательских шпионов в шерлоковских детективов, званые ужины — в исповедальные, а разговоры — в насилие. Содерберг исследует честность и верность в окружении нечестных взрослых, смешивая профессиональные и личные границы. Действие разворачивается в столовых за бокалами вина и дорогой едой, где разговоры не нуждаются в поднятых голосах, чтобы быть угрожающими. Это восхитительный фильм для просмотра, где у актёров ощутимая химия, а возбуждение вызывает метафорический (и физический) поворот ножа. Содерберг остаётся недооценённым и недосмотренным, но плодовитым в умении доставлять удовольствие.

      2. One Battle After Another (Paul Thomas Anderson)

      Спустя четыре года после Licorice Pizza Пол Томас Андерсон вернулся с One Battle After Another, политизированной эпопеей, разворачивающейся по всему штату Калифорния. Следуя за отцом Бобом Фергюсоном (Леонардо ДиКаприо) и его дочерью Уиллой (Чейз Инфинити), которых преследуют милитаристские призраки прошлого, фильм Андерсона — один из тех редких фильмов, которые сразу становятся классикой. Он обладает огромной способностью задерживаться в сознании, способный застрять в вашей голове на часы, дни, месяцы. Он ошеломляющий, мерзкий, жестокий, смешной, нежный и развёрнутый в своём видении, используя калифорнийский ландшафт, чтобы обогатить эту историю о расистах и радикалах. Каждый член актёрского состава вписан в этот мир, и слишком много выдающихся работ, чтобы перечислить всех — от Бенисио дель Торо до Тэйаны Тейлор. Андерсон высмеивает и революционеров, и расистов одновременно — смеется с первыми и над вторыми. Захватывающе смотреть такой фильм, как One Battle After Another, понимая, что все находятся на пике мастерства. Это может быть не мой любимый фильм года, но это величайшее произведение кинематографии 2025 года, и его, несомненно, будут так помнить.

      1. Train Dreams (Clint Bentley)

      Train Dreams Клинта Бентли, написанный в соавторстве с Грегом Кведаром, рассказывает о жизни лесоруба Роберта Грейнье (Джоэл Эдгертон) через XX век. Это интимная история о якобы обычном, тихом человеке, который живёт от работы к работе, день за днём. Экранизация новеллы Дениса Джонсона следует за Грейнье, когда он переживает взлёты и падения бытия, потерю семьи и огромную радость любви. Фильм показывает реальность как череду дней и проходящих мимо людей, без определённого порядка, мир, окутывающий человека, пока тот идёт по лесу. Грейнье чувствует боль, радость и все промежуточные эмоции, в то время как Бентли создаёт вокруг него мир природы с небом цвета детской голубизны, гигантскими деревьями, тёплыми кострами и руками, чтобы держать. Я ощущал Train Dreams, пока смотрел его. Я чувствовал мягкость травы, грубость коры деревьев, прохладу быстрой реки и завывающий ветер. Фильм Бентли тактилен, укоренён в простой красоте Земли и в тихой скромности Эдгертона в роли Грейнье. Train Dreams — особый фильм, сосредоточенный на огромной сущности и ответственности бытия, который окатывает нас, когда мы просыпаемся каждое утро.

      Ознакомьтесь с остальными лучшими фильмами 2025 года.