Reseña de la película – La cronología del agua (2025)

      La cronología del agua, 2025.

      Escrito y dirigido por Kristen Stewart.

      Reparto: Imogen Poots, Thora Birch, Charlie Carrick, Tom Sturridge, Susannah Flood, Esme Allen, Kim Gordon, Michael Epp, Jim Belushi, Earl Cave, Jeremy Ang Jones, Hal Weaver, Eleanor Hahn, Anna Wittowsky, Georgie Dettmer y Marlēna Sniega.

      SINOPSIS:

      A través de la pérdida, el amor y el autodescubrimiento, una mujer transforma el dolor en arte y escribe una vida según sus propios términos.

      Hablar del debut como cineasta de la guionista/directora Kristen Stewart, La cronología del agua, en el sentido tradicional de reseñar con un breve resumen narrativo no solo haría un flaco favor a la ambiciosa e hipnótica artesanía experimental que se exhibe, sino también a su propósito.

      Hipereditada con una precisión caóticamente controlada por Olivia Neergaard-Holm, esta es una película que comienza con imágenes y sonido estallando y apagándose, dejando al espectador preguntándose si todo está funcionando correctamente, solo para que una presentación granulada en 16 mm deje claro que esto se parece más a un recuerdo que a una narración directa. Como los recuerdos, también hay una nebulosidad en la mayoría de estas escenas, con líneas temporales y momentos que convergen y se superponen, potenciados aquí cinematográficamente por transiciones y fundidos visualmente impactantes (obra del director de fotografía Corey C. Waters). Con la música de Paris Hurley alineada con el lado más tranquilo, reflexivo y meditativo del cine fragmentado, que también puede volverse agresivamente estruendoso en un abrir y cerrar de ojos, es indiscutible que Kristen Stewart utiliza todas las herramientas a su disposición para crear un asalto lírico y total a los sentidos.

      Esos recuerdos pertenecen a Lidia Yuknavitch (el guion está basado en sus memorias; aquí la interpreta Imogen Poots), una aspirante a nadadora que vive en un hogar roto y está controlada por un padre violento que la abusa sexualmente (Michael Epp), quedando sola con él tras la sobredosis de su madre y la huida de su hermana (interpretada ya adulta por Thora Birch) para salvarse. Con raras excepciones, la película de Kristen Stewart no se fija en proyectar imágenes traumáticas ante el espectador, sino en cómo esos recuerdos se pierden prácticamente en una neblina. Es una manera sensible de manejar material pesado, mucho más intrigante y emocionalmente centrada que la narración con cámara en mano. Naturalmente, también hay un despertar de la agencia: Lidia pronto responde con firmeza a su padre y comienza a experimentar la vida.

      Dividida en cinco capítulos, cada uno centrado en un punto crítico distinto o en una persona decisiva en la vida de Lidia, Kristen Stewart también emplea los mismos métodos cinematográficos para abordar terrenos conocidos, como las batallas contra la adicción, las aspiraciones fracasadas, los romances vertiginosos intensos pero a veces volátiles (con un toque de exploración de la identidad sexual), la depresión, las pérdidas inimaginables y algunas dinámicas más optimistas, como la mentoría bajo un escritor famoso (interpretado por Jim Belushi). Las constantes superposiciones y cortes parecen existir para mostrar que incluso los recuerdos felices a veces son inseparables de la tristeza.

      Esto también permite a Kristen Stewart e Imogen Poots (que ofrece una interpretación intrépida e instintiva) condensar emociones yuxtapuestas en un mismo segmento. Es una representación cruda del trauma y del proceso vital, con recuerdos e imágenes que colisionan entre sí. Hay además un énfasis inconfundible en el propio cuerpo humano y los diversos fluidos que puede producir, junto con el agua misma sirviendo como metáfora.

      Parte de esa narración serena implica que Lidia expresa que en el agua se forman patrones y repeticiones (notablemente al enfocarse en los altibajos de sus relaciones), lo cual remite a la propia vida. Desgraciadamente, esa misma repetición aparece a veces en la película, y la segunda mitad lucha algo por mantener al espectador tan cautivado como lo hizo la primera hora. No obstante, la poesía recitada proviene presumiblemente de la escritura de la verdadera Lidia Yuknavitch y es lo que une la narración disociada en algo fluido y envolvente. Para quien haya estado prestando atención a la carrera actoral pos‑mainstream de Kristen Stewart, La cronología del agua es la obra audaz y decididamente atrevida que cabría esperar de ella detrás de la cámara. El hecho de que sea su debut, bueno, es bastante impresionante.

      Puntuación de Flickering Myth – Filme: ★ ★ ★ ★ / Película: ★ ★ ★

      Robert Kojder