Recensione del film – La cronologia dell'acqua (2025)

      The Chronology of Water, 2025.

      Scritto e diretto da Kristen Stewart.

      Con Imogen Poots, Thora Birch, Charlie Carrick, Tom Sturridge, Susannah Flood, Esme Allen, Kim Gordon, Michael Epp, Jim Belushi, Earl Cave, Jeremy Ang Jones, Hal Weaver, Eleanor Hahn, Anna Wittowsky, Georgie Dettmer e Marlēna Sniega.

      SINOSSI:

      Attraverso la perdita, l'amore e la scoperta di sé, una donna trasforma il dolore in arte — e si costruisce una vita secondo i propri termini.

      Parlare del debutto registico della scrittrice/regista Kristen Stewart, The Chronology of Water, in un senso critico tradizionale fatto di breve riassunto narrativo non renderebbe giustizia né all'ambizioso e ipnotico artigianato sperimentale in mostra né al suo scopo.

      Montato in modo iperframmentato e con una precisione caoticamente controllata da Olivia Neergaard-Holm, questo è un film che inizia con immagini e suoni che si infrangono dentro e fuori, facendo chiedere se tutto stia funzionando correttamente, per poi chiarire, grazie a una presentazione granulosa in 16 mm, che questo somiglia più a un ricordo che a una narrazione lineare. Come i ricordi, anche la maggior parte di queste scene è avvolta da una foschia, con linee temporali e momenti che convergono e si sovrappongono, amplificati cinematograficamente qui da transizioni e dissolvenze visivamente accoppiate (grazie al direttore della fotografia Corey C. Waters). Con la musica di Paris Hurley in sintonia con il lato più calmo, riflessivo e meditativo della regia frammentata — che può però diventare aggressivamente forte in qualsiasi momento — è indiscutibile che Kristen Stewart stia usando ogni strumento a sua disposizione per creare un assalto lirico e a tutto campo ai sensi.

      Questi ricordi appartengono a Lidia Yuknavitch (la sceneggiatura è basata sulle sue memorie, interpretata qui da Imogen Poots), una promettente nuotatrice che vive in una famiglia distrutta e controllata da un padre violento e sessualmente abusante (Michael Epp), rimasta sola con lui dopo che la madre ha avuto un'overdose e mentre la sorella (interpretata da adulta da Thora Birch) fugge dalla casa per salvare la propria vita. Salvo rare eccezioni, il film di Kristen Stewart non è fissato sull'esporre immagini traumatiche allo spettatore, quanto piuttosto sul come quei ricordi siano praticamente perduti in una foschia. È un modo sensibile di trattare materiale pesante, molto più intrigante ed emotivamente focalizzato rispetto alla narrazione con camera a mano. Naturalmente c'è anche un risveglio di autonomia: Lidia sufficientemente presto risponde a tono al padre e comincia a vivere.

      Diviso in cinque capitoli, ciascuno dei quali si concentra su un punto cruciale o su una persona diversa nella vita di Lidia, Kristen Stewart impiega inoltre gli stessi metodi cinematografici per affrontare territori familiari, come le battaglie con la dipendenza, le aspirazioni non realizzate, relazioni turbinose intensamente appassionate ma talvolta volatili (con un pizzico di esplorazione dell'identità sessuale), depressione, perdite inimmaginabili e dinamiche più positive come un rapporto di mentoring con uno scrittore famoso (interpretato da Jim Belushi). Le costanti sovrapposizioni e i tagli sembrano esistere per mostrare che anche i ricordi felici sono a volte inseparabili dalla tristezza.

      Questo permette anche a Kristen Stewart e a Imogen Poots (che offre una performance impavida e primordiale) di comprimere emozioni giustapposte nello stesso segmento. È una rappresentazione cruda del trauma e del processo vitale, con ricordi e immagini che si scontrano l'uno con l'altro. C'è anche un'enfasi inconfondibile sul corpo umano stesso e sui vari fluidi che può produrre, con l'acqua che funge da metafora.

      Parte di quella narrazione pacata vede Lidia affermare che nell'acqua si formano schemi e ripetizioni (soprattutto quando osserva gli alti e bassi delle sue relazioni), un'immagine che richiama la vita stessa. Sfortunatamente, la stessa ripetizione a volte si manifesta anche nel film, con la seconda metà che fatica un po' a mantenere lo spettatore ipnotizzato come ha fatto la prima ora. Tuttavia, la poesia recitata proviene presumibilmente dagli scritti della vera Lidia Yuknavitch ed è ciò che lega la narrazione disgiunta in qualcosa di fluido e avvolgente. Per chi ha seguito la carriera post-mainstream di Kristen Stewart come attrice, The Chronology of Water è l'opera audace e decisamente coraggiosa che ci si aspetterebbe da lei dietro la macchina da presa. Il fatto che sia il suo debutto è, beh, piuttosto impressionante.

      Valutazione di Flickering Myth – Opera: ★ ★ ★ ★ / Film: ★ ★ ★

      Robert Kojder