Reseña de Sundance: El galerista está demasiado cargado de referencias para satirizar adecuadamente el mundo del arte.

Reseña de Sundance: El galerista está demasiado cargado de referencias para satirizar adecuadamente el mundo del arte.

      Enfrentarse al mundo del arte es notoriamente difícil: ya es demasiado ridículo, por lo que la exageración de la realidad necesaria para una sátira adecuada no funciona. No hay adónde ir. Pero necesitamos artistas audaces, que dominen a su Tobias Fünke interior y se pregunten: «Pero podría funcionarnos». Y por eso Cathy Yan merece bastante crédito por atreverse con The Gallerist.

      The Gallerist comienza en una galería lujosa en Miami la mañana en que va a comenzar Art Basel. En esta calma antes de la tormenta, la dueña de la galería Polina (Natalie Portman con una peluca rubia a lo Warhol) y su igualmente nerviosa asistente, Kiki (Jenna Ortega), están ansiosas. Polina cree en su nueva artista Stella Burgess (Da’Vine Joy Randolph). ¿Pero lo hará el público inculto, es decir, los que están en Art Basel para ir de fiesta y publicar arte llamativo en su Instagram? Es una pregunta abierta, y con su estreno en Sundance es imposible no notar similitudes entre esta multitud de Art Basel que Polina y Kiki detestan y muchas de las personas que están en Park City, que no ven ninguna película y gastan toda su energía en intentar entrar a las fiestas de las agencias.

      En contra de su mejor criterio, Polina deja entrar temprano a un influencer descarado, Dalton Hardberry (Zach Galifianakis, llevándolo al extremo como todos en esta película), con la esperanza de que dé un guiño al show a su legión de seguidores. Antes de que Dalton pueda hacerlo, tropieza y termina ensartado en una obra de arte. Y así The Gallerist se convierte en Weekend at Bernie’s en medio del mundo del arte, avanzando a ritmo vertiginoso por obstáculo tras obstáculo, mientras Polina y Kiki averiguan qué hacer con este cadáver, que atrae mucha atención como una obra de arte audaz. El principal problema de la película no es el entramado de esos obstáculos, sino que simplemente nunca es lo bastante divertida. Desde una referencia a Matthew Marks al principio hasta al artista británico Damien Hirst al final, el guion de Yan es un desfile implacable de soltura de nombres. Se lee como una inseguridad, una súplica al público para demostrar que entiende este mundo en el que se mueve.

      En el título compañero de Sundance The Moment, la interpretación de Alexander Skarsgård como un director egomaníaco ocupa el centro del escenario mientras los demás a su alrededor actúan en su mayoría de forma sobria. La inclinación podría ser llenar la pantalla con una multitud de personajes ridículos —la promesa de verlos jugar entre sí es demasiado tentadora para resistirse—, pero eso con demasiada frecuencia absorbe el oxígeno de la sala; el público realmente solo puede manejar una personalidad excesiva a la vez. Desde la fría comerciante de arte (Catherine Zeta-Jones) hasta el coleccionista de mal gusto (Daniel Brühl), The Gallerist enfrenta su andanada de caricaturas del mundo del arte unas contra otras en casi cada escena. Con cada interpretación llevada al extremo, el resultado final resulta agotador. A algunos actores se les da mejor sobreactuar, y una escena de subasta que toma su drama directamente de un setpiece de Uncut Gems vende eficazmente lo que está en juego, con Ortega interpretando admirablemente el papel de subastadora parlanchina.

      Más Velvet Buzzsaw que The Square, The Gallerist padece por acumular referencias y negarse a dar al público un respiro. Técnicamente competente, su Steadicam hiperactivo se desplaza por la galería y evita que la única ubicación llegue a sentirse claustrofóbica, mientras que la destacada banda sonora del compositor Andrew Orkin crea una atmósfera propia de un atraco y mantiene el ritmo.

      En sus momentos finales, The Gallerist plantea que, aunque todas las maquinaciones del mundo del arte son ridículas (y se amplifican en Art Basel), todavía hay personas, como Polina, que atraviesan este embrollo porque entienden que la mejor obra sigue teniendo el poder de conmover. Este cambio tardío del cinismo se apoya únicamente en una sola pintura y, del mismo modo, resulta demasiado simplista como una coda inmerecida.

      The Gallerist se estrenó en el Festival de Cine de Sundance de 2026.

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