Reseña de película – Proyecto Hail Mary (2026)

      Proyecto Hail Mary, 2026.

      Dirigido por Phil Lord y Chris Miller.

      Protagonizado por Ryan Gosling, James Ortiz, Sandra Hüller, Lionel Boyce, Ken Leung, Milana Vayntrub, Liz Kingsman, Orion Lee, Priya Kansara, Aaron Neil y Annelle Olaleye.

      SINOPSIS:

      El profesor de ciencias Ryland Grace se despierta solo en una nave espacial a años luz de la Tierra. A medida que su memoria regresa, descubre una misión para detener una sustancia misteriosa que está matando al sol y salvar la Tierra. Una amistad inesperada puede ser la clave.

      A veces, la única persona que puede salvar el mundo, y el verdadero valor, proviene de alguien que no tiene miedo de molestar a todos y persigue incansablemente sus teorías científicas.

      Proyecto Hail Mary es una adaptación arriesgada de los directores Phil Lord y Chris Miller, un dúo que siempre ha sabido combinar el corazón y el humor con el máximo efecto, ya sea en animación (La película de LEGO y escritores de, hasta ahora, una trilogía de Spider-Verse incompleta) o en acción real (21 Jump Street, aunque esa es más una vitrina para sus habilidades cómicas). No hace falta decir que esta aventura espacial de ciencia ficción es su proyecto más ambicioso hasta la fecha, con los cineastas presumiendo que lo terminaron sin recurrir nunca a la pantalla verde (algo que estoy dispuesto a creer, no me sorprendería si algunos aspectos de eso fueran falsos, y de cualquier manera, haría que fuera uno de los conjuntos de características especiales de Blu-ray más notablemente reveladores en años).

      Editada por Joel Negron, la película basada en la novela galardonada de Andy Weir (quien también escribió El marciano, que fue adaptada por Drew Goddard, coincidentemente y apropiadamente el guionista aquí) mezcla escenas de antes y durante la misión titular del profesor de ciencias de secundaria Ryan Gosling, Ryland Grace, para salvar la Tierra de una sustancia que consume energía llamada Astrophage, que está oscureciendo tanto el Sol como Venus en línea recta, un gran problema para nuestro planeta considerando que el primero es una necesidad y que, dentro de 30 años, habrá resultado en temperaturas insoportablemente frías.

      Sin entrar en los detalles específicos de lo que este descubrimiento necesita de esa estrella y planeta, lo que se puede decir es que la línea entre ellos se conoce como la Línea Petrova. Es abordado por Eva Stratt del gobierno (interpretada por Sandra Hüller, con la frialdad requerida de alguien que tiene que despojarse de algo de humanidad para hacer lo que este trabajo difícil exige) sobre un enfoque poco ortodoxo de la biología y ciertas teorías, con esa mente y experiencia en Astrophage, que se cree persistentemente que son útiles aquí.

      La otra colección de escenas involucra a Grace despertando en una nave impulsada por Astrophage (sí, también puede usarse como recurso) con amnesia y una tripulación muerta (dos cuerpos), preocupado, confundido y un poco demasiado cómico sobre la situación (afortunadamente, esta torpeza evidente se calma pronto), tratando de averiguar qué demonios está sucediendo y qué se le ha enviado al espacio a hacer. Ya sea que la novela también esté estructurada así, saltando de un punto a otro en el tiempo, evitando la cronología es una elección creativa inteligente y gratificante que permite que se forme un arco emocional con un misterio tentador sobre Grace de una manera que se siente fresca mientras ofrece un hermoso mensaje para tiempos oscuros en que incluso una persona aparentemente promedio tiene lo que se necesita no solo para hacer una diferencia, sino para exhibir el coraje que estaban convencidos de que no existía dentro de sí mismos.

      También es un enfoque narrativo efectivo que rápidamente llega al corazón de la aventura mientras revela esporádicamente aspectos más relatables de Grace y quién era antes de que comenzara esta misión, lo que complementa sin problemas el desarrollo de su personaje en el presente.

      Ese núcleo involucra un encuentro con una nave alienígena, con la introducción de un extraterrestre basado en roca, con forma y configuración de araña (en presentación, parece ser una marioneta elaboradamente detallada que llega a ser interpretada con empatía, sensibilidad y calidad, amabilidad de pez fuera del agua por James Ortiz en una actuación que sirve como otro recordatorio de que la mayoría de los cuerpos de premios, incluyendo uno que fue parte, necesitan repensar su postura sobre la calificación).

      Dado que aquí está sucediendo mucho, y el alienígena no se presenta adecuadamente hasta casi una hora después (algo que podría ser un pequeño inconveniente para algunos, aunque imploro a cualquiera que se sienta desanimado que no lo esté, y que se mantenga firme), todo lo que se mencionará es que proviene de su propio planeta a bordo de una nave que también ha tenido su tripulación asesinada por alguien o algo, mientras intenta salvar su planeta a través de la exploración y llegar a la raíz del dilema de la Línea Petrova. También utiliza su tecnología para conectar un puente de túnel similar a una cueva a la nave de Grace, colocándose dentro de bolas de vidrio rodantes, que son lo suficientemente simples de maniobrar mientras lo protegen de cualquier complicación atmosférica.

      Sin embargo, lo único que cualquiera necesita saber es que, en lo que a menudo se presenta como la magia cinematográfica de Amblin de Steven Spielberg, el juego y la conexión que siguen (que ve todo desde Grace usando tecnología para crear métodos de comunicación, hasta enseñarse mutuamente sobre sus planetas, compartiendo detalles personales sobre sus vidas y viendo toda la serie de Rocky después de darle ese nombre al alienígena) es entrañable, conmovedor y le da a Proyecto Hail Mary el corazón y el alma que acompañan su espectacular ambición audiovisual. En un tiempo de división deprimente en el mundo real, esta también es una película sobre dos especies poniendo su inteligencia colectiva a trabajar hacia un objetivo común, y a menudo acudiendo en ayuda del otro siempre que la misión ponga en peligro a cualquiera de ellos. Quizás, por encima de todo, esta es una poderosa historia sobre el valor y el coraje que una fuerte amistad puede infundir en cualquiera de nosotros, incluso en los momentos más épicos y de mayores riesgos.

      Mucho de esto se acentúa con una banda sonora conmovedora de Daniel Pemberton que nunca se siente emocionalmente manipuladora, ya que el guion y la realización transmiten esta amistad a través de pura habilidad, expresividad (humana y de marioneta) y destreza técnica. Durante las secuencias peligrosas mencionadas anteriormente, esa banda sonora continúa coincidiendo con el alcance y la intensidad de lo que los personajes están tratando de lograr.

      La única pequeña queja aquí es un final algo prolongado que posiblemente podría haberse condensado un poco. Eso tampoco quiere decir que el final no sea extraordinariamente conmovedor, porque lo es. Simplemente llega un punto en el que se siente como si la película debería estar concluyendo con un poco más de impulso, y que el pico del movimiento y la acción ya se ha alcanzado. La duración de 156 minutos también contribuye, aunque en su mayor parte se gana esa longitud. La configuración también podría parecer excesiva, pero es necesaria para traducir esta ciencia ficción compleja en una imagen simple de lo que está sucediendo y el objetivo de la misión.

      Estas son pequeñas quejas que no restan valor a la historia inspiradora, asombrosa y deslumbrante y los efectos prácticos de Proyecto Hail Mary. Phil Lord y Chris Miller han demostrado que, independientemente del medio, género o presupuesto, tienen un atractivo gravitacional hacia el corazón y una maravilla infinita. Hay una secuencia central aquí que es absolutamente hipnotizante y debería servir como un golpe a la garganta de cualquier vendedor de aceite de serpiente pro-IA. Esa basura no se acerca a replicar el espíritu gigantesco, la emoción y la maravilla inspiradora que esta película logra.

      Calificación de Flickering Myth – Película: ★ ★ ★ ★ / Movie: ★ ★ ★ ★

      Robert Kojder