Reseña de película – Undertone (2026)

      undertone, 2026.

      Escrito y dirigido por Ian Tuason.

      Protagonizada por Nina Kiri, Adam DiMarco, Michèle Duquet, Keana Bastidas, Jeff Yung, Ryan Turner, Brian Quintero, Marisol D’Andrea, Austin Tuason, Seled Calderon, Bianca Nugara, Jayda Woods, Sarah Beaudin y Christina Notto.

      SINOPSIS:

      La presentadora de un popular pódcast paranormal se convierte en víctima de grabaciones aterradoras que misteriosamente le son enviadas.

      El escritor/director Ian Tuason presenta undertone con un enfoque distintivo y refrescante hacia el horror, en el que gran parte de los intentos de escalofríos y emociones provienen del diálogo y sonidos inexplicables en archivos de audio misteriosos enviados a un dúo de pódcast paranormal por un remitente anónimo con una dirección de correo electrónico críptica. Esto se extiende al inquietante silencio de los espacios circundantes cuando la presentadora Evy (Nina Kiri) se pone auriculares con cancelación de ruido durante las sesiones de grabación, y a las canciones infantiles con horribles significados ocultos cuando se ralentizan y se reproducen al revés o se investigan en línea. Eso es cuando a Tuason le interesa ceñirse a esa idea, de todos modos.

      Frustrantemente, esta es una de esas películas que constantemente siente la necesidad de alejarse de su tentadora premisa y socavar cualquier impulso que podría construirse y mantenerse, manteniendo las sesiones de grabación sorprendentemente cortas, alcanzando rápidamente el punto en que es un misterio cómo Evy y su coanfitrión Justin (Adam DiMarco, solo escuchado a través de la voz) son lo suficientemente productivos como para lanzar episodios semanales, y mucho menos atraer a un número de seguidores lo suficientemente grande como para recibir varias llamadas cuando establecen un horario y animan a los oyentes a interactuar.

      Cuando no están grabando el pódcast, la película intenta desarrollar una vida para Evy más allá de la investigación paranormal, como una joven que regresó a vivir con su madre inconsciente y moribunda (Michèle Duquet, acreditada como Mama), desencantada con su novio mantenido Darren (Ryan Turner, también solo una voz disembodida) que ni siquiera se molesta en dejarle comida de vez en cuando, y no del todo en paz con el hecho de que no solo está luchando por dormir, sino que también vive como una ermitaña. Con iconografía religiosa colocada por toda la habitación, y a juzgar por cómo Evy mira algunas de ellas e interactúa con ellas, ya sea un retrato o una figura, sin mencionar viejos mensajes de voz de su madre, está claro que esto ha influido en su amor mutuo o ha causado inevitablemente fricción.

      Dado que Evy, "en personaje" en el pódcast, regularmente incita a Justin a profundizar en casos paranormales bajo el argumento de que no parece creer en nada de esto, siempre recurriendo a la lógica o explicaciones desechables, también es seguro decir que tal vez no era una persona muy religiosa. Sin embargo, el dúo ha recibido su material más jugoso hasta ahora, en grabaciones de audio cada vez más perturbadoras entre el esposo Mike (Jeff Yung) y su esposa Jessa (Keana Bastidas), que camina sonámbula, posiblemente habla en lenguas, quizás incluso está poseída, que arrastran a los pódcasters a un agujero de conejo de inspiraciones retorcidas detrás de canciones infantiles que típicamente involucran daño a niños.

      El audio se reproduce al revés, se corta, se modifica para mayor claridad y más, todo con el ocasional toque visual de una cámara fijada en pantallas de computadora portátil y picos de sonido. También son inquietantes los espacios vacíos dentro de esta casa, donde a veces no sucede nada en el fondo, y otras veces, algo espeluznante se forma en las sombras. La película también utiliza casi todos los ruidos que un objeto doméstico o de mobiliario puede hacer (circulando alrededor de Evy, su madre y los personajes en las grabaciones), a veces múltiples veces, lo que podría ser fácilmente desestimado como sobresaltos excesivamente molestos si no fuera por el impecable diseño de sonido en formato Dolby que A24 insiste en que los críticos y el público experimenten la película. Ese paisaje sonoro estalla en un caos total, cacofónico y pesadillesco en los últimos 15 minutos, que no necesariamente suma nada desde una perspectiva narrativa, pero que, no obstante, es casi suficiente para recomendar undertone.

      Lo que falta es profundidad de personaje y sentido común; ¿me estás diciendo que un par de pódcasters bien versados en investigación en Internet no se molestaron en buscar los nombres de las personas en estos archivos de audio, lo que sin duda habría arrojado una impactante y trágica noticia? Aparte de una escena de consejos de citas, Justin es un personaje vacío, con el guion dejando gran parte de su dinámica y conexión sin explorar.

      Además de dejar varios hilos sueltos colgando (realmente es una película que intenta sacudir al espectador, nada más y nada menos) sin decir mucho sobre las relaciones entre padres e hijos o incluso sobre Evy como presentadora escéptica del pódcast (¿también se supone que debemos deleitarnos porque recibe lo que se merece por reproducir el décimo y último archivo de algo que es bastante obvio que es más que una broma?), Peor aún, si hay algo que se puede sacar, parece que Evy está siendo castigada por algo completamente diferente, lo que enviaría un mensaje cuestionable. También es demasiado lenta y toma demasiado tiempo para llegar a la única pieza clave que podría hacer que undertone valga la pena ver. Las grabaciones en sí son, admitidamente, inquietantes y le dan a la película la densa atmósfera que busca, pero eso no necesariamente significa que sea aterradora.

      Ian Tuason rompe esa densa atmósfera tanto que uno solo puede preguntarse qué podría haber sido si la película hubiera sido una experiencia infernal de una noche de compulsivamente perderse en estas grabaciones. Si undertone se hubiera comprometido con el concepto y con mantener esa atmósfera que induce al miedo con impulso, el terror en esos últimos 15 minutos habría sido amplificado. En Dolby, realmente se siente como si el paisaje sonoro estuviera atacando al espectador desde todas las direcciones, en movimiento, con una calibración precisa para el terror. 15 minutos no hacen una película, sin embargo. Hay algo aquí, pero necesita una seria refinación en narrativa y estructura.

      Calificación de Flickering Myth – Película: ★ ★ / Movie: ★ ★ ★

      Robert Kojder