10 Películas Esenciales de Estilo sobre Sustancia

      Visuales deslumbrantes, bandas sonoras impresionantes y espectáculo entregado con un pulido perfecto. ¿Quién necesita profundidad con estos clásicos de estilo sobre sustancia?

      El cine permite mucha elección. Mientras que algunos de nosotros podríamos querer una película que nos involucre intelectualmente, otros podrían desear un simple escapismo. Cuando se trata de cine más simple, también hay esas películas que se centran intensamente en la estética. Pueden emocionarnos con visuales hermosos y hacer que el pulso se acelere con un espectáculo entregado de manera experta, todo mientras una banda sonora y/o partitura impresionante acompaña la acción en pantalla.

      Casi parece que películas como esa son más raras en estos días. No tanto porque los estudios estén haciendo un cine más matizado (realmente no lo están) sino porque en los días de la filmación digital y las tendencias uniformes en cinematografía y trabajo de postproducción (como la gradación y CGI) rara vez, una obra de estudio (especialmente originales de streaming) no se ve absolutamente horrible. Además, muchas superan las dos horas y se sienten sobrecargadas, a pesar de no tener mucha resonancia emocional o temas desafiantes que lo justifiquen.

      Consecuentemente, por supuesto, muchas películas que en su día se consideraron ejercicios de poco más que estilo han sido revaluadas por esos méritos artísticos. No es que muchos simplemente olviden la trama; simplemente optaron por la simplicidad y el escapismo. Aquí hay algunos clásicos esenciales de estilo sobre sustancia…

      Días de trueno

      Me tomó demasiado tiempo ver Días de trueno, habiendo crecido siendo informado de que era meramente una pálida imitación de Top Gun, rehashando de manera poco entusiasta esa fórmula para la arena de NASCAR. Las críticas en su lanzamiento (y la taquilla) no fueron buenas. Ahora tenemos a F1 nominada a Mejor Película, y aunque Días de trueno no es tan buena de ninguna manera, tampoco está realmente lejos del exitoso blockbuster de Brad Pitt en cuanto a profundidad. Ni es innecesariamente larga.

      Días de trueno es un blockbuster de aspecto absolutamente hermoso que realmente ayudó a cimentar el aspecto brillante de los comerciantes de estilo sobre sustancia, Bruckheimer y Simpson. Tony Scott fue un director con un talento para lo visualmente deslumbrante, incluso en escenas donde muchos cineastas decidirían que embellecerlo con neblina y sombras era probablemente excesivo. Cada fotograma es una pintura en Días de trueno. Las secuencias de carreras son fenomenales. Se habla mucho de lo bien que Top Gun: Maverick capturó sus secuencias aéreas, y F1 capturó las carreras, pero eso es porque hemos estado hambrientos de grandes enfoques prácticos para acrobacias de vehículos terrestres, marítimos y aéreos. Pocas películas capturan la sensación de velocidad y peligro de las carreras a alta velocidad como Días de trueno (F1 fue una que también lo hizo con igual destreza).

      Además, Hans Zimmer podría entregar su partitura más alegremente contundente que está encerrada en el estilo de los 80 (y presenta a Jeff Beck en la guitarra). El punto es que hay un gran esfuerzo, talento artístico y ostentación en cada departamento creativo. Mientras tanto, Cruise y Kidman son bonitos (si no mucho más aquí), Michael Rooker hace que su papel sea interesante (como siempre), y el gran Robert Duvall está ahí para darle gravitas.

      Flashdance

      Con una banda sonora repleta de números de los 80 y su icónica canción principal de Irene Cara, Flashdance es absolutamente ridícula. Jennifer Beals luce siempre impresionante a lo largo de su enorme permanente mientras salta entre soldadura durante el día y baile exótico por la noche, pero realmente sueña con ir a la escuela de ballet. Entra Michael Nouri (a pesar de verse mucho mayor) para proporcionar el interés amoroso.

      Adrian Lyne ciertamente podía hacer estilo y paletas visuales exuberantes, y se divierte con Flashdance, que pinta una simple historia de un perdedor con fotogramas impactantes, números de baile ridículos y un final que desde entonces se ha vuelto icónico. Además, los méritos artísticos no fueron pasados por alto, con la película obteniendo cuatro nominaciones al Oscar (dos por las pistas más legendarias de la película, cinematografía y edición).

      Rocky IV

      La legendaria franquicia de boxeo de Stallone comenzó con una película ganadora del Oscar a Mejor Película que también vio su guion nominado, y los cuatro miembros principales del elenco también. Una vez que la franquicia de Balboa entró en los 80, la década que se inclinaba hacia el estilo, el brillo y el gran espectáculo estaba en plena efectividad. Los antagonistas eran más abiertamente caricaturescos, las bandas sonoras llenas de éxitos de los 80 y la acción pugilística final era salvajemente exagerada. Nunca más que con Rocky IV, que agregó un poco de histrionismo de la Guerra Fría.

      A este punto, Sly redujo los puntos de la trama y los arcos de los personajes a lo esencial, pero de alguna manera funcionó brillantemente en una película que se siente casi como una colección de montajes, enmarcada por combates de boxeo. Todo esto está respaldado por una cinematografía lujosa que captura a tres musculosos y aceitosos machos golpeándose entre sí (Dolph Lundgren vs Carl Weathers inicialmente y Stallone vs Lundgren al final). Vince DiCola asumió las funciones de puntuación de Bill Conti, con Sly subiendo a la ola sintética de la época, y es contagiosamente bueno. Las selecciones de la banda sonora que lo acompañan son brillantemente cursis, y el duelo final entre Balboa y el superhumano, Drago, es uno para la historia.

      Suspiria

      La clásica película de terror de brujas de Dario Argento es una pesadilla empapada de color respaldada por una partitura de rock progresivo de Goblin. El maestro del Giallo estableció un marcador que lo puso en la cima de la pila cuando se trataba de autores de terror visualmente dinámicos. Tanto es así, que casi reescribió un libro que muchos habían considerado previamente escrito por Mario Bava. Argento nunca se propuso infiltrar su película con ningún grado de subtexto o comentario social cuidadosamente infiltrado. El horror como plataforma tiene la capacidad de tener más que decir de lo que muchos detractores solían creer.

      No, Argento lleva la insignia de espectáculo simplista como si fuera una medalla de honor. Las escenas de muerte están coreografiadas con un macabro, casi oscuramente cómico deleite. Es espeluznante pero también delirante y arrollador. Cada fotograma está empapado en esquemas de color llamativos. A veces dominado por un color primario o secundario individual, o en otros, viendo dos de dichos colores luchando a través del fotograma. ¿Mencioné a Goblin?

      Drive

      Nicolas Winding Refn reformuló Le Samourai y The Driver para el siglo XXI con este thriller de acción neo-retro, empapado de neón que es su trabajo más centrado en el público hasta ahora. Persecuciones de coches atronadoras respaldadas por pistas sintéticas llenas de nostalgia y secuencias brutalmente violentas, con Ryan Gosling llevando el estoicismo a nuevas alturas. Este es un gran ejemplo de que el estilo es la sustancia, y el mundo de Refn comienza a sentirse cerebral y onírico.

      Gosling también está respaldado por un elenco estelar que lo mantiene en pie de no caer en el territorio de película B. Ron Perlman, Albert Brooks, Carey Mulligan, Oscar Isaac y Bryan Cranston son todos geniales.

      Ocean’s Eleven

      Toma un elenco estelar de A-listers de Hollywood. Échalos todos, impecablemente vestidos, en un atraco glamoroso en Las Vegas. Este es puro, desinhibido estilo que se regocija en su flamboyancia. George Clooney y Brad Pitt en particular tienen un duelo de carisma que casi derrite la pantalla, sin que ninguno esté demasiado preocupado por capas o profundidad de personaje (tampoco lo está Steven Soderbergh, que opta más firmemente por la joie de vivre). Aún así, la belleza es que Clooney, Pitt y los demás tienen suficiente gravitas y carisma sin esfuerzo para salir adelante solo con eso.

      En cuanto a las complejidades del propio atraco y la entrega precisa del equipo de Danny Ocean, ese también es un elemento de estilo experto que le da a la película un gran pago. Podría ser una de las películas de estudio más geniales del siglo.

      John Wick

      Una película que una vez estuvo casi destinada a ser colocada sin ceremonias directamente en video terminó rejuveneciendo la carrera de Keanu Reeves. La primera película fue una película estándar de venganza de asesinos con un poco de construcción de mundo y mitología añadida para darle un poco de impulso extra. A medida que las películas progresaron, volviéndose cada vez más elaboradas, los visuales también se volvieron aún más espectaculares. El Mundo de Wick es todo sastrería de precisión