12 películas sobre la industria del entretenimiento para adultos que no endulzan nada

      Aquí hay 13 películas sobre la industria del cine para adultos que no endulzan nada.

      Por supuesto, es difícil generalizar sobre una industria multimillonaria que ha existido casi tanto tiempo como el cine mismo, con sede durante décadas en el Valle de San Fernando, al otro lado de las colinas de Hollywood de los estudios de Hollywood convencionales.

      Cuando Hollywood mira a sus vecinos del Valle, a menudo lo hace endulzando las cosas, tratando a la industria como algo tonto y divertido, o presentándola como un horror, con la implicación de que la industria del entretenimiento para adultos conduce inevitablemente a la violencia.

      Las siguientes películas son notables por su presentación directa de la industria. En su mayoría, la presentan como una economía subterránea y no regulada donde algunas personas se las arreglan bastante bien, pero otras se encuentran decepcionadas o peor.

      Hardcore (1979)

      Crédito: C/O

      Hardcore, que recientemente formó parte de una retrospectiva de Paul Schrader en Criterion Channel, es una película fascinante pero no completamente exitosa. George C. Scott interpreta a Jake Van Dorn, un padre muy religioso del Medio Oeste que tiene que viajar a un Los Ángeles sórdido cuando se entera de que su hija, Kristen (Ilah Davis), ha ingresado en la industria del cine para adultos.

      La película es una mirada fascinante a cómo funcionaba el negocio del entretenimiento para adultos a finales de los años 70. Pero la transformación de Scott de hombre común a astuto vengador encubierto no es del todo convincente. Y se siente un poco melodramático que Kristen descienda tan rápidamente a películas muy violentas.

      Aún así, Season Hubley es excelente como Niki, la guía de Jake en el sórdido inframundo. Es divertido imaginar a un Schrader más viejo y consumado rehaciendo esta película con alguien como Liam Neeson, el maestro de las películas de papás enojados.

      Videodrome (1983)

      Universal Pictures – Crédito: Universal Pictures

      La película de David Cronenberg de 1983 presagia de manera brillante el auge de Internet y nuestra disposición a renunciar a parte de nuestra humanidad en servicio de la tecnología, pero comienza con un viaje al entretenimiento para adultos a la antigua.

      Max Renn (James Woods), presidente de una pequeña estación UHF, se topa con una señal de transmisión de videos muy alarmantes. Esto lo lleva a Nicki Brand (Debbie Harry), una presentadora de radio explícita con oscuros predilecciones.

      La investigación de Max sobre su desaparición lo lleva a tener un casete Betamax insertado en su torso, y su eventual esfuerzo por trascender nuestro mundo enfermo y triste y "dejar la carne vieja". Todo es muy metafórico, pero se siente especialmente relevante en la era de la inteligencia artificial.

      Boogie Nights (1997)

      New Line Cinema – Crédito: New Line Cinema

      Sabías que esto estaría aquí. Durante aproximadamente la primera mitad de la magistral segunda película de Paul Thomas Anderson, Dirk Diggler (Mark Wahlberg, en su mejor papel) encuentra una familia elegida bajo la tutela del cineasta del Valle Jack Horner (Burt Reynolds). La pareja de Jack, Amber Waves (Julianne Moore) y la estrella en ascenso Rollergirl (Heather Graham) incluso tienen una especie de dinámica madre-hija.

      Pero a medida que las drogas y — ¡oh, Dios! — el video toman el control, Dirk desciende a cosas cada vez más oscuras, y rápidamente se hace evidente que los buenos tiempos romantizados de los años 70 no son sostenibles en los 80.

      A muchas personas les encantaría vivir la vida de alto vuelo de Dirk en los años 70, pero nadie querría su existencia miserable en los 80.

      Esta es una visualización especialmente interesante para ver cómo la carrera de Anderson se construyó hacia sus premios a Mejor Película y Mejor Director por One Battle After Another.

      Demonlover (2002)

      SND Films – Crédito: C/O

      Este drama corporativo neo-noir francés de Oliver Assayas protagoniza a Connie Nielsen como una ejecutiva astuta y fría involucrada en la adquisición de una empresa japonesa que produce anime muy grotesco por parte de una empresa francesa.

      La película es sorprendentemente franca en su presentación de dicho anime, pero todos los ejecutivos involucrados en las negociaciones parecen ver el material simplemente como un producto, no como algo que deba ser juzgado. Hay una gran metáfora aquí sobre las relaciones transaccionales.

      Como suele ser el caso en las representaciones dramáticas de la industria, las películas más convencionales retratadas en Demonlover (usamos la frase "convencional" de manera muy amplia aquí) son una puerta de entrada a contenido violento en el que las personas realmente resultan heridas. O peor.

      After P— Ends (2012)

      Lisa Ann en After Porn Ends. – Crédito: C/O

      El documentalista Bryce Waggoner lanzó tres volúmenes de esta excelente serie con un concepto simple pero impactante: los intérpretes de la industria simplemente explican lo que han estado haciendo desde que dejaron la industria. (Waggoner dirigió los dos primeros, y el tercero fue dirigido por la ex intérprete de adultos Brittany Andrews).

      La serie elimina el artificio y la fantasía para revelar a las personas de la industria como simplemente personas, algunas de las cuales están prosperando y otras que están luchando enormemente.

      Plantea preguntas sobre el estigma, la explotación y la reinvención, sin decirle a nadie cómo pensar o sentir.

      Lovelace (2013)

      Radius-TWC – Crédito: C/O

      Amanda Seyfried (arriba) es excelente como Linda Lovelace, una de las figuras más controvertidas en la historia de la industria del cine para adultos.

      Se hizo famosa por protagonizar lo que se convirtió en una de las películas para adultos más convencionales y rentables. Pero años después escribió en su memoria, Ordeal, que fue forzada violentamente a entrar en el negocio y a todo tipo de degradaciones animalísticas.

      Lovelace maneja su historia de manera sensible y comprensiva, nunca cruzando la línea hacia el tipo de explotación que la verdadera Linda Lovelace intentó escapar.

      King Cobra (2016)

      IFC Midnight – Crédito: C/O

      Una de las críticas más comunes a la industria es que explota a las mujeres. King Cobra trata sobre productos para adultos gay, por lo que el componente de género se elimina.

      Pero eso resalta de manera más aguda otras formas potenciales de explotación: a saber, personas mayores explotando a personas más jóvenes, y personas con dinero explotando a quienes no lo tienen. (Estos también son problemas, por supuesto, en campos supuestamente respetables).

      King Cobra está basada en una historia real: el material fuente es el libro Cobra Killer de Andrew E. Stoner y Peter A. Conway, sobre la vida y la carrera temprana del ex actor de adultos Sean Paul Lockhart (Garrett Clayton, arriba).

      Escrita y dirigida por Justin Kelly, es una película poco vista pero cautivadora con un elenco de primera que también incluye a Christian Slater, Molly Ringwald y James Franco, quien también es productor de King Cobra.

      American P— (2002)

      PBS – Crédito: C/O

      El periodismo no se pone más serio que Frontline de PBS, y en 2002 el programa documental ganador de un Oscar y un Emmy investigó el negocio del entretenimiento para adultos, trazando su auge y la razón de la demanda.

      Si Hardcore ofrece una mirada fascinante pero melodramática a la industria a finales de los años 70, este documental de Frontline es una fascinante investigación sobre el estado de la industria a principios de los 2000, cuando Internet estaba cambiando radicalmente la dinámica del negocio y haciendo que los productos para adultos fueran más accesibles que nunca.

      Puedes ver todo el documental —y cada episodio de Frontline— gratis en línea a través de tu estación local de PBS.

      Red Rocket (2021)

      Simon Rex como Mikey Saber y Suzanna Son como "Strawberry" en Red Rocket, del director Sean Baker. A24 – Crédito: Simon Rex como Mikey Saber y Suzanna Son como "Strawberry" en Red Rocket, del director Sean Baker. A24

      Una de las mejores películas de esta lista, Red Rocket de Sean Baker es un retrato sin juicios de Mikey Saber (Simon Rex), una semi-estrella adulta obligada a regresar a su ciudad natal en Texas mientras está fuera de la industria.

      Mikey cree que puede volver a entrar convenciendo a Raylee (Suzanna Son), una empleada de una tienda de donas de 17 años que se hace llamar Strawberry, para que se una a él. También engaña a su ex, Lexi (Bree Elrod) y a su madre Lil (Brenda Deiss), para que pueda vivir con ellas mientras se recupera.

      Repleta de excelentes actores novatos, la película se siente visceral y viva, combinando hábilmente comedia y tristeza. Evita la moralización, pero probablemente llegarás a tener opiniones fuertes sobre Mikey.

      Baker es uno de nuestros mejores cineastas, que utiliza historias sobre el trabajo sexual para hacer puntos más amplios sobre el trabajo duro en general. Su última película, Anora, ganó cinco Oscars, incluido Mejor Película.

      Starlet (2012)

      Besedka Johnson, a la izquierda, y Dree Hemingway en Starlet. Music Box Films – Crédito: Besedka Johnson, a la izquierda, y Dree