12 film sull'industria dell'intrattenimento per adulti che non addolciscono nulla

      Ecco 13 film sull'industria del film per adulti che non addolciscono nulla.

      Certo, è difficile generalizzare su un'industria da miliardi di dollari che esiste quasi da quanto esiste il cinema stesso, con sede da decenni nella San Fernando Valley, oltre le colline di Hollywood, lontano dagli studi di Hollywood mainstream.

      Quando Hollywood guarda ai suoi vicini della Valle, spesso lo fa addolcendo le cose — trattando l'industria come sciocca e divertente — o presentandola come un horror, con l'implicazione che l'industria dell'intrattenimento per adulti porta inevitabilmente alla violenza.

      I seguenti film sono degni di nota per la loro presentazione schietta dell'industria. Per la maggior parte, la presentano come un'economia sotterranea e non regolamentata in cui alcune persone si trovano bene — ma altre si sentono deluse o peggio.

      Hardcore (1979)

      Credito: C/O

      Hardcore — recentemente parte di una retrospettiva di Paul Schrader sul Criterion Channel — è un film affascinante ma non completamente riuscito. George C. Scott interpreta Jake Van Dorn, un padre molto religioso del Midwest che deve viaggiare nella squallida Los Angeles quando scopre che sua figlia, Kristen (Ilah Davis), è entrata nell'industria del film per adulti.

      Il film offre uno sguardo affascinante su come funzionava il business dell'intrattenimento per adulti alla fine degli anni '70. Ma la trasformazione di Scott da uomo comune a astuto vendicatore sotto copertura non è del tutto convincente. E sembra un po' melodrammatico che Kristen scenda così rapidamente in film molto violenti.

      Tuttavia, Season Hubley è eccellente nel ruolo di Niki, la guida di Jake nel mondo sotterraneo. È divertente immaginare un Schrader più anziano e affermato che rifà questo film con qualcuno come Liam Neeson, il maestro dei film con papà in preda alla rabbia.

      Videodrome (1983)

      Universal Pictures – Credito: Universal Pictures

      Il film del 1983 di David Cronenberg presagisce in modo brillante l'ascesa di Internet e la nostra disponibilità a rinunciare a parte della nostra umanità al servizio della tecnologia, ma inizia con un viaggio nell'intrattenimento per adulti alla vecchia maniera.

      Max Renn (James Woods), presidente di una piccola stazione UHF, si imbatte in un segnale di trasmissione di video molto allarmanti. Questo lo porta a Nicki Brand (Debbie Harry), una conduttrice radiofonica esplicita con predilezioni oscure.

      L'indagine di Max sulla sua scomparsa lo porta a farsi inserire una cassetta Betamax nel torso e al suo eventuale sforzo di trascendere il nostro mondo malato e triste e "lasciare la vecchia carne". È tutto molto metaforico, ma sembra particolarmente rilevante nell'era dell'intelligenza artificiale.

      Boogie Nights (1997)

      New Line Cinema – Credito: New Line Cinema

      Sapevi che questo sarebbe stato qui. Per circa la prima metà del secondo film magistrale di Paul Thomas Anderson, Dirk Diggler (Mark Wahlberg, nel suo miglior ruolo) trova una famiglia scelta sotto la guida del regista della Valle Jack Horner (Burt Reynolds). La partner di Jack, Amber Waves (Julianne Moore), e la stella emergente Rollergirl (Heather Graham) hanno persino una sorta di dinamica madre-figlia.

      Ma mentre le droghe e — gasp! — i video prendono piede, Dirk scende in cose sempre più oscure, e diventa rapidamente evidente che i tempi romantizzati degli anni '70 non sono sostenibili negli anni '80.

      Molte persone vorrebbero vivere la vita da high-flyer di Dirk negli anni '70, ma nessuno vorrebbe la sua miserabile esistenza negli anni '80.

      Questo è un film particolarmente interessante da vedere per capire come la carriera di Anderson si sia costruita verso le sue vittorie come Miglior Film e Miglior Regista per One Battle After Another.

      Demonlover (2002)

      SND Films – Credito: C/O

      Questo dramma neo-noir francese di Oliver Assayas vede Connie Nielsen nel ruolo di un'esecutiva astuta e gelida coinvolta nell'acquisizione di una società giapponese che produce anime molto disgustosi da parte di una società francese.

      Il film è sorprendentemente franco nella sua presentazione di detti anime, ma tutti gli esecutivi coinvolti nelle trattative sembrano vedere il materiale semplicemente come un prodotto, non come qualcosa da giudicare. C'è una grande metafora qui sulle relazioni transazionali.

      Come spesso accade nelle rappresentazioni drammatiche dell'industria, i film più mainstream rappresentati in Demonlover (usiamo il termine "mainstream" molto liberamente qui) sono una porta d'ingresso a contenuti violenti in cui le persone si fanno davvero male. O peggio.

      After P— Ends (2012)

      Lisa Ann in After Porn Ends. – Credito: C/O

      Il documentarista Bryce Waggoner ha rilasciato tre volumi di questa eccellente serie con un concetto semplice ma accattivante: i performer dell'industria degli adulti spiegano semplicemente cosa hanno fatto da quando hanno lasciato l'industria. (Waggoner ha diretto i primi due, e il terzo è stato diretto dall'ex performer per adulti Brittany Andrews.)

      La serie rimuove l'artificio e la fantasia per rivelare le persone dell'industria come semplici persone — alcune delle quali stanno prosperando, e alcune delle quali stanno lottando duramente.

      Solleva domande su stigma, sfruttamento e reinvenzione, senza dire a nessuno come pensare o sentirsi.

      Lovelace (2013)

      Radius-TWC – Credito: C/O

      Amanda Seyfried (sopra) è eccellente nel ruolo di Linda Lovelace, una delle figure più controverse nella storia dell'industria del film per adulti.

      È diventata famosa per aver recitato in quello che è diventato uno dei film per adulti più mainstream e redditizi di tutti i tempi. Ma anni dopo ha scritto nel suo memoir, Ordeal, che è stata violentemente costretta a entrare nel business e a subire ogni sorta di degradazioni animalesche.

      Lovelace gestisce la sua storia in modo sensibile e simpatico, senza mai oltrepassare il limite nel tipo di sfruttamento da cui la vera Linda Lovelace cercava di fuggire.

      King Cobra (2016)

      IFC Midnight – Credito: C/O

      Una delle critiche più comuni all'industria è che sfrutta le donne. King Cobra parla interamente di prodotti per adulti gay, quindi il componente di genere è rimosso.

      Ma questo mette in evidenza altre potenziali forme di sfruttamento: vale a dire, persone più anziane che sfruttano persone più giovani, e persone con soldi che sfruttano quelle senza. (Questi sono anche problemi, ovviamente, in campi che si suppongono rispettabili.)

      King Cobra è basato su una storia vera — il materiale di origine è il libro Cobra Killer di Andrew E. Stoner e Peter A. Conway, sulla vita e la carriera precoce dell'ex attore per adulti Sean Paul Lockhart (Garrett Clayton, sopra).

      Scritto e diretto da Justin Kelly, è un film poco visto ma affascinante con un cast di alto livello che include anche Christian Slater, Molly Ringwald e James Franco, che è anche produttore di King Cobra.

      American P— (2002)

      PBS – Credito: C/O

      Il giornalismo non diventa più serio di Frontline della PBS, e nel 2002 il programma documentaristico vincitore di Oscar ed Emmy ha indagato il business dell'intrattenimento per adulti, tracciando la sua ascesa e il motivo della domanda.

      Se Hardcore offre uno sguardo affascinante ma melodrammatico sull'industria alla fine degli anni '70, questo documentario di Frontline è un'indagine affascinante sullo stato dell'industria nei primi anni 2000, quando Internet stava radicalmente cambiando le dinamiche del business e rendendo i prodotti per adulti più accessibili che mai.

      Puoi guardare l'intero documentario — e ogni episodio di Frontline — gratuitamente online tramite la tua stazione PBS locale.

      Red Rocket (2021)

      Simon Rex nei panni di Mikey Saber e Suzanna Son nei panni di "Strawberry" in Red Rocket, dal regista Sean Baker. A24 – Credito: Simon Rex nei panni di Mikey Saber e Suzanna Son nei panni di "Strawberry" in Red Rocket, dal regista Sean Baker. A24

      Uno dei migliori film di questa lista, Red Rocket di Sean Baker è un ritratto senza giudizi di Mikey Saber (Simon Rex), una semi-star per adulti costretta a tornare nella sua città natale del Texas mentre è ai margini dell'industria.

      Mikey