Reseña de la película – La película de Super Mario Galaxy (2026)

      La película de Super Mario Galaxy, 2026.

      Dirigida por Aaron Horvath, Michael Jelenic, Pierre Leduc y Fabien Polack.

      Con las voces de Chris Pratt, Anya Taylor-Joy, Charlie Day, Brie Larson, Keegan-Michael Key, Jack Black, Benny Safdie, Donald Glover, Luis Guzmán, Kevin Michael Richardson, Issa Rae, Glen Powell, Juliet Jelenic y Ed Skudder.

      SINOPSIS:

      Mario se aventura en el espacio, explorando mundos cósmicos y enfrentando desafíos galácticos lejos del familiar Reino Champiñón.

      Para bien o para mal, el NCU (Universo Cinemático de Nintendo) está aquí. La película de Super Mario Galaxy no solo se está duplicando en la típica tendencia de Hollywood de hacer que la secuela sea más grande, más ruidosa y más cara, sino que, en cambio, está emulando desesperadamente el espectáculo al estilo Marvel que solo se preocupa por llenar cada cuadro con tanta nostalgia, personajes favoritos de los fans, tipos de enemigos, riffs de bandas sonoras clásicas familiares y acción como sea posible. Incluso con el ocasional estallido pasable de acción a través de colores vívidos y CGI renderizado de manera costosa, todo se vuelve demasiado, convirtiéndose en nada más que ruido y caos sin un esfuerzo real por hacer algo con los cinco o seis nuevos personajes, y mucho menos con la pareja de hermanos fontaneros existentes, Mario y Luigi (una vez más interpretados por Chris Pratt y Charlie Day con el más tenue intento de un acento italiano y poca personalidad; este último aún tiene un poco más de éxito simplemente porque es un actor naturalmente más gracioso).

      Como sugiere el título, las apuestas son más altas esta vez con toda la galaxia en juego, ya que Bowser Jr. (con la voz de Benny Safdie), una versión infantil de la infame tortuga espinosa y sedienta de poder (Jack Black) obsesionada con secuestrar a la Princesa Peach (Anya Taylor-Joy) por una miríada de razones que van desde la infatuación hasta la esperanza de usar sus poderes mágicos de polvo estelar para cargar un arma del juicio final, ha asumido el manto tras los fracasos de su padre (quien, como al final de la primera película, es reducido a un tamaño miniatura y vive dentro de un castillo de tamaño similar, vigilado por el Reino Champiñón). El hijo enfurecido vuela en una nave espacial, dirigiéndose a otra galaxia para secuestrar a la Princesa Rosalina (con la voz de Brie Larson), todo mientras lleva una armadura metálica y trae un pincel mágico a la batalla que puede materializar armas o criaturas a través de una sustancia púrpura espesa para luchar a su lado.

      Con eso en mente, si La película de Super Mario Bros. se trataba de rendir homenaje y abarrotar tanto material como fuera posible sobre los juegos más antiguos de las consolas de videojuegos retro, esta próxima iteración es, quizás de manera apropiada, un salto hacia las próximas generaciones de videojuegos. Al menos, esto significa que la secuela no se está repitiendo, lo cual cuenta para algo dado que hay una historia de 40 años de la que tirar y seguir tirando (la excepción aquí es la presencia de voz de Donald Glover como el adorable pequeño dinosaurio verde Yoshi, que ha estado presente desde los primeros días).

      El problema es que el equipo de filmmaking de Aaron Horvath, Michael Jelenic, Pierre Leduc y Fabien Polack (junto con el guionista Matthew Fogel y los numerosos creativos japoneses de Nintendo que dan su opinión) no solo se preocupa por simplemente poner a los personajes en la película sin darles mucha función narrativa o caracterización, sino que tampoco sabe cuándo detenerse, ahora tirando de otras franquicias de Nintendo al traer a Fox McCloud (de los juegos de Star Fox, interpretado aquí por Glenn Powell), insinuando otras películas para hacer con un estilo de animación indudablemente mucho más atractivo.

      La mayor conclusión es que, ya sea que la narrativa lo merezca o no, Nintendo está decidida a hacer despegar el universo. Nada de lo que escriba evitará que eso sea una brillante decisión financiera, pero unos enormes ingresos en taquilla no pueden salvar una falta de arte sustancial y significativo. Ni siquiera Yoshi haciendo muecas para la cámara, repitiendo adorablemente su nombre en una variedad de situaciones y tonos, hace mucho aquí, ya que, como la mayoría de los personajes, su inclusión se siente más como una decisión para hacer felices a los fans que como una elección consciente con un propósito.

      Lo que hace que todo esto sea aún más frustrante es que cuando La película de Super Mario Galaxy se adhiere a sus raíces de videojuegos y trata de visualizar la esencia de la jugabilidad de plataformas en una experiencia cinematográfica, los resultados son emocionantes, bellamente animados y llevan una reverencia imaginativa por el material fuente y cómo traducir eso en una película en lugar de la pereza de bombardear a los espectadores con referencias. Hay un montaje aquí donde Mario y Luigi interactúan con un tablero, muy parecido a uno encontrado en los juegos, transportándolos a diferentes niveles con diferentes objetivos, alimentando la carrera y el salto. Otro momento destacado esencialmente equivale a un nivel previo al jefe final cargado de trampas mortales; alguien va a disfrutar recreando esa locura en una experiencia de dolor de cabeza en uno de esos juegos basados en que los jugadores creen sus propios niveles de Mario.

      En cuanto al humor, los únicos momentos que ocasionalmente funcionan involucran a Bowser dividido entre realmente querer cambiar sus malas costumbres y ser un mejor padre, y, lo más importante, estar presente para su hijo, lo que inevitablemente se convierte en los dos causando estragos y buscando conquistar la galaxia juntos. Considerando que La película de Super Mario Galaxy también comienza con la Princesa Rosalina intentando leer un cuento sobre las princesas o Mario y Luigi a los diversos Luminares, los cineastas parecen querer decir algo sobre la paternidad y las historias que transmitimos a los demás. Lo que sea que eso pueda ser, no sorprendentemente, se pierde en la acción caótica y continua que, aunque a veces es entretenida, a menudo se siente como una sobrecarga de azúcar destinada únicamente a satisfacer a los niños y convertirse en la próxima máquina de Marvel.

      Calificación de Flickering Myth – Película: ★ ★ / Movie: ★ ★

      Robert Kojder