Recensione del film – Il film di Super Mario Galaxy (2026)

      Il film Super Mario Galaxy, 2026.

      Diretto da Aaron Horvath, Michael Jelenic, Pierre Leduc e Fabien Polack.

      Con le voci di Chris Pratt, Anya Taylor-Joy, Charlie Day, Brie Larson, Keegan-Michael Key, Jack Black, Benny Safdie, Donald Glover, Luis Guzmán, Kevin Michael Richardson, Issa Rae, Glen Powell, Juliet Jelenic ed Ed Skudder.

      SINOSSI:

      Mario si avventura nello spazio, esplorando mondi cosmici e affrontando sfide galattiche lontano dal familiare Regno dei Funghi.

      In bene o in male, l'NCU (Nintendo Cinematic Universe) è qui. Il film Super Mario Galaxy non si limita a raddoppiare la tipica tendenza di Hollywood di rendere il sequel più grande, più rumoroso e più costoso, ma cerca disperatamente di emulare uno spettacolo in stile Marvel che si preoccupa solo di riempire ogni fotogramma con quanta più nostalgia, personaggi amati dai fan, tipi di nemici, riff di colonne sonore classiche familiari e azione possibile. Anche con occasionali esplosioni d'azione passabili attraverso colori vividi e CGI costosi, diventa tutto troppo, riducendosi a nient'altro che rumore e caos senza un reale sforzo per fare qualcosa con i cinque o sei nuovi personaggi, per non parlare del duo dei fratelli idraulici esistenti Mario e Luigi (ancora una volta doppiati da Chris Pratt e Charlie Day con il più tenue tentativo di un accento italiano e poca personalità; quest'ultimo riesce ancora leggermente di più semplicemente perché è naturalmente un attore più divertente).

      Come suggerisce il titolo, le poste in gioco sono più alte questa volta con l'intera galassia in gioco, poiché Bowser Jr. (doppiato da Benny Safdie), una versione infantile della famigerata tartaruga spigolosa e affamata di potere (Jack Black) ossessionata dal rapire la Principessa Peach (Anya Taylor-Joy) per una miriade di motivi che vanno dall'infatuazione alla speranza di usare i suoi poteri magici di polvere stellare per caricare un'arma apocalittica, ha preso il mantello dopo i fallimenti di suo padre (che, come alla fine del primo film, è ridotto a dimensioni miniature e vive all'interno di un castello di dimensioni simili, sorvegliato dal Regno dei Funghi). Il figlio infuriato vola in giro su un'astronave, dirigendosi verso un'altra galassia per rapire la Principessa Rosalina (doppiata da Brie Larson), il tutto indossando un'armatura metallica e portando in battaglia un pennello magico che può materializzare armi o creature attraverso una densa sostanza viola per combattere al suo fianco.

      Tenendo presente ciò, se Il film dei Super Mario Bros. era tutto incentrato sul rendere omaggio e infilare il maggior numero possibile di materiali riguardanti i giochi più vecchi delle console retro, questa prossima iterazione è, forse in modo appropriato, un salto in avanti verso le prossime generazioni di giochi. Almeno, questo significa che il sequel non si sta ripetendo, il che conta per qualcosa dato che c'è una storia di 40 anni da cui attingere e continuare ad attingere (l'eccezione qui è la presenza vocale di Donald Glover come il simpatico piccolo dinosauro verde Yoshi, che è presente fin dai primi giorni).

      Il problema è che il team di produzione di Aaron Horvath, Michael Jelenic, Pierre Leduc e Fabien Polack (insieme allo sceneggiatore Matthew Fogel e ai numerosi creativi giapponesi di Nintendo che forniscono input) non si preoccupa solo di mettere i personaggi nel film senza dare loro molto di una funzione narrativa o caratterizzazione, ma non sa nemmeno quando fermarsi, attingendo ora ad altre franchise Nintendo portando in scena Fox McCloud (dai giochi di Star Fox, doppiato qui da Glenn Powell), stuzzicando altri film da realizzare con uno stile di animazione indubbiamente molto più attraente.

      Il messaggio più importante è che, che la narrazione lo meriti o meno, Nintendo è determinata a far decollare l'universo. Nulla di ciò che scrivo impedirà che sia una decisione finanziaria brillante, ma enormi incassi al botteghino non possono salvare una mancanza di arte sostanziale e significativa. Nemmeno Yoshi che fa smorfie per la telecamera, ripetendo adorabilmente il suo nome in una varietà di situazioni e toni, fa molto qui, poiché, come la maggior parte dei personaggi, la sua inclusione appare più come una decisione per rendere felici i fan piuttosto che una scelta consapevole con uno scopo.

      Ciò che rende tutto ciò ancora più frustrante è che quando Il film Super Mario Galaxy si attiene alle sue radici videoludiche e cerca di visualizzare l'essenza del gameplay platforming in un'esperienza cinematografica, i risultati sono entusiasmanti, splendidamente animati e portano un'immaginativa riverenza per il materiale di origine e per come tradurlo in un film piuttosto che la pigrizia di bombardare gli spettatori con riferimenti. C'è un montaggio qui in cui Mario e Luigi interagiscono con una tavola, molto simile a quella trovata nei giochi, trasportandoli a diversi livelli con obiettivi diversi, alimentando la corsa e il salto. Un altro momento culminante essenzialmente equivale a un livello pre-boss finale carico di trappole mortali; qualcuno avrà una giornata di divertimento a prendere quella follia e ricrearla in un'esperienza da mal di testa in uno di quei giochi basati sui giocatori che creano i propri livelli di Mario.

      Per quanto riguarda l'umorismo, gli unici momenti che funzionano occasionalmente coinvolgono Bowser diviso tra il voler davvero cambiare le sue cattive abitudini e diventare un padre migliore e, soprattutto, essere presente per suo figlio, il che inevitabilmente si trasforma in entrambi che seminano il caos e cercano di conquistare la galassia insieme. Considerando che Il film Super Mario Galaxy si apre anche con la Principessa Rosalina che tenta di leggere un libro di storie sulle principesse o su Mario e Luigi ai vari Luminosi, i cineasti sembrano voler dire qualcosa sulla genitorialità e sulle storie che trasmettiamo agli altri. Qualunque cosa possa essere, è, non sorprendentemente, persa nell'azione frenetica e continua che, sebbene a volte sia divertente, spesso appare come un sovraccarico di zucchero destinato unicamente a soddisfare i bambini e diventare la prossima macchina Marvel.

      Flickering Myth Rating – Film: ★ ★ / Movie: ★ ★

      Robert Kojder