Posterizado abril 2026: Garza Azul, Los Cristóforos, Salida 8 y más

      ¿Es la primavera el nuevo verano? Porque es un mes bastante grande de películas.

      Mario. Michael Jackson. Pattison/Zendaya 1.0. La psicosis de déjà vu de Universal entregando otra nueva Momia. Incluso Faces of Death (10 de abril) tiene un atractivo potencial de zeitgeist para una nueva generación que puede haber escuchado susurros de leyendas urbanas de sus padres. (Casi escribí “abuelos”, pero no soy tan viejo todavía y todavía estaba presente durante mi juventud).

      Dado que debes apreciar todas esas campañas (incluida la divertida y helada campaña teaser NSFW de la última que espero que algunos cines audaces hayan utilizado para cubrir todo su vestíbulo), los estudios de cine tenían su trabajo cortado para desviar las miradas.

      Y, como verás a continuación, hicieron un gran trabajo logrando ese objetivo con un arte de cartel estelar.

      Faces

      The Refinery entrega una hoja simple pero efectiva para la última adaptación de Hamlet (limitada, 10 de abril), esta protagonizada por Riz Ahmed. Mientras que la hoja internacional utiliza una agradable translucidez de paisaje urbano para capturar la sensación de la memorable escena de “Ser o no ser” en la carretera, la iteración americana se inclina más hacia la noción general de que este no es el Shakespeare de tus padres. El equipo creativo se inclinó muy deliberadamente hacia la carrera de rap de su estrella para darle al diálogo una calidad cruda y lírica que brilla la obra a través de un lente más contemporáneo.

      Así que tenemos a Ahmed en un perfil de glamour con una enorme corona graffiteada en su cabeza para una estética de arte callejero. No es exactamente Basquiat, pero la película centra la yuxtaposición de la contracultura con la riqueza, ya que el reino aquí es una corporación en lugar de un país. Esta imagen es muy “Luke Cage” de Netflix con la foto de Biggie de Cottonmouth en la pared. Es una batalla entre cómo te ven los forasteros y cómo te ves a ti mismo.

      También obtienes un cruce de música/cine con Erupcja (limitada, 17 de abril). Sí, protagoniza Charli XCX, pero el cartel en sí emite un aviso de concierto DIY con su imaginería en duotono. Es una pose de rockstar de dos mujeres sintiéndose bien: una disfruta del momento mientras la otra nos mira con confianza mientras el tinte naranja proporciona un filtro casi infrarrojo.

      La pieza que lo une todo, sin embargo, es el texto del título. Mientras que todo está muy ordenadamente colocado en bloques en la parte inferior, es enorme y está inclinado a lo largo de la línea que conecta las cabezas de las mujeres con un espaciado tan cercano que las letras se superponen. El blanco audaz atrae nuestra mirada. El ángulo proporciona movimiento. Y la guía de pronunciación confirma que la palabra es exactamente lo que pensamos que es, solo en otro idioma.

      Mi “retrato” favorito del mes va para Bunnylovr (limitada, 10 de abril) y su ángulo extremo desde abajo de la camgirl Katarina Zhu. El recorte ve su cara descendiendo desde la parte superior del marco. El contacto visual dado por el único ojo visible nos atrae. La sombra borrosa en primer plano de las orejas de conejo enmarca perfectamente sus rizos que caen. Qué toma.

      Cuando tienes una imagen tan buena, haces todo lo posible para no arruinarla. Así que todo el texto se empuja hacia abajo. Bloque de créditos. Llamadas al elenco. Logos. Título (con un corazón en la “O” para un guiño extra). No distraigas de la foto, especialmente porque ha sido construida para que gradualmente avancemos hacia abajo. Roba nuestra atención primero y luego recompénsanos con la información que de repente deseamos saber.

      Echoes

      Anunciado como una “reimaginación del clásico perdido de Lon Chaney”, tiene sentido dar al cartel de A Blind Bargain (limitada, 24 de abril) vibras de la vieja escuela. El artista probablemente podría haberlo arruinado un poco más para realmente exudar esa era de diseño gráfico de tijeras y pegamento que precedió al enmascaramiento de Photoshop. Se aproxima mejor con esa línea nítida alrededor de la cabeza de Glover para coincidir con el campo circular de espirales detrás de él.

      También me encanta la textura de rasguños a lo largo para hacer que todo parezca que fue rápidamente adherido a una pared exterior sin tener en cuenta los pliegues. Sí, puede volverse confuso cuando también ves grietas de pintura como si esto fuera un lienzo, pero ¿a quién le importa? No es solo otra foto brillante, y eso es lo que más importa. Mi única sugerencia sería hacer que el título se vea más borroso para que no sea solo una fuente de computadora obvia superpuesta sobre el resto.

      Desearía poder recordar los orígenes del patrón utilizado como superposición en el cartel de Mārama (limitada, 17 de abril), pero se puede suponer que es otra parte de la herencia del personaje de Ariana Osborne usurpada por el británico duplicado de Toby Stephens. Sin embargo, independientemente de su contexto completo, las costuras proporcionan una gran ventana con la que añadir a la simetría y el reflejo que ocurre a lo largo del resto de la imagen. No solo con Osborne misma, sino también con el título.

      Porque no es solo una relación uno a uno. Una imagen de Osborne tiene las manos plegadas frente a ella y la otra colgando a su lado. Una mitad del título se inclina hacia abajo hacia el medio mientras la otra asciende. El cartel es, por lo tanto, un punto de nexo. Una superposición. Pasado y futuro convergiendo. Identidad y herencia. La película es un momento de elucidación en el que Mary debe elegir entre quién es y quién el mundo exige que se convierta.

      Bangers & Mash / Lussier’s Exit 8 (limitada, 10 de abril) es menos un eco que una repetición. ¿Qué mejor manera hay de representar una incapacidad para escapar de lo que repetidamente parece el mismo lugar que el número en el título reconfigurado como una cinta de Möbius? Captamos al protagonista en tres lugares distintos a lo largo del camino: arriba, en medio, abajo, y asumimos que la otra figura esperando en la parte inferior no está aquí para ayudar.

      La ilustración dibujada a mano ofrece un contrapunto necesario a la abundancia de fotografía que seguramente se colocará junto a ella en las paredes del teatro. También es agradable tener ese toque personal imperfecto (aunque la perspectiva es precisa gracias a los azulejos del metro que proporcionan una cuadrícula incorporada para ayudar con la señalización) considerando que podemos adivinar por el tráiler que la película podría resultar fríamente metódica en su propio estilo visual.

      Toda esta campaña ha sido efectiva incluso al abrazar la fotografía directa. El pasillo vacío y ominoso que conduce a posibles horrores. La escalera oscurecida hacia una escapatoria incierta. El rostro sonriente del extraño que no podemos evitar temer. Y el ocho convirtiéndose en una ventana por la que el protagonista puede estallar con la boca abierta perfectamente alineada con la curva para que se convierta en un ouroboros humano. El misterio y el temor venden.

      Revisions

      El concepto detrás del cartel de Kellerhouse, Inc. para The Christophers (limitada, 10 de abril) es brillante. Su trama concierne a hermanos que deciden contratar a un falsificador para completar las pinturas de su padre para poder venderlas como obras no publicadas tras su muerte. Como tal, la elección de hacer que James Paterson pinte parcialmente a Ian McKellen y Michaela Coel es temáticamente perfecta, no solo para retratar la calidad inacabada de los lienzos que necesitan ser completados, sino para entender mejor a los personajes mismos.

      Se inclina hacia el lema: “El arte puede ser copiado. Los artistas no.” Así que tenemos al padre y al falsificador posando juntos como cabezas completamente formadas sobre cuerpos vacíos y alineados. Ese estado compartido no representa lo mismo, sin embargo. El primero se está desvaneciendo mientras el segundo está cobrando forma; ella está terminando su trabajo mientras su experiencia ayuda a terminar su oficio. Qué maravillosa convergencia de lo literal y lo metafórico.

      Desde ese lugar sustractivo nos movemos al aditivo Fiume o morte! (limitada, 10 de abril) y su imagen de una de las muchas recreaciones de fotos tomadas durante la ocupación de Rijeka, Croacia, por Gabriele D’Annunzio de 1919 a 1920. Sin embargo, en lugar de solo proporcionar el retrato de un hombre sin camisa con una daga entre los dientes, el diseñador ha garabateado sobre su cara con crayones azules y rojos.

      Los colores, con la adición de la superposición del título en blanco, son los de la bandera croata. Así que podemos suponer que esta tormenta es representativa de ese período en la historia del país. También puede ser solo un ejemplo de la “diversión” con la que el director Igor Bezinović buscó impregnar su docudrama. De cualquier manera, la yuxtaposición funciona