Reseña de película – Salida 8 (2025)

      Salida 8, 2025.

      Dirigida por Genki Kawamura.

      Protagonizada por Kazunari Ninomiya, Yamato Kochi, Nana Komatsu, Naru Asanuma, Kotone Hanase, Hirota Otsuka, Tara Nakashima, Reo Soda, Mikio Ueda y HIKAKIN.

      SINOPSIS:

      Un hombre se vuelve cada vez más desesperado cuando se da cuenta de que está atrapado en una estación de metro, necesitando completar una misión para salir.

      Dejando eso de lado, en su mayoría, ya he jugado un videojuego que ha sido adaptado a una película, la salida 8 de Genki Kawamura me obligó lo suficiente a revisar el material de origen bastante reciente, lo cual debe contar para algo. Durante ese juego/investigación, también se hizo evidente que el cineasta (coescribiendo junto a Kentaro Hirase) está tomando algunas libertades expansivas de horror psicológico con el juego desarrollado por Kotake Create, un simulador de caminata sin narrativa que tiene una atmósfera inquietante, sin duda, pero que se basa estrictamente en un bucle de juego construido alrededor de probar la percepción del jugador sobre si algo está cambiando visual o auditivamente en este bucle de estación de metro que, aquí, también está duplicando como un estado de purgatorio similar a Silent Hill con un énfasis en castigar a aquellos que atrapa por sus fallas morales.

      Naturalmente, esto le da a la adaptación cinematográfica algo con lo que interactuar más allá de simplemente recoger lo que se supone que es este juego y cómo se juega (algo que no necesariamente se necesita hacer para entender, ya que la película lo explica tan bien). También es refrescante ver una adaptación cinematográfica de un videojuego que, simplemente, funciona al tomar elementos de juego y traducirlos directamente a la pantalla. Hay personajes aquí, pero la naturaleza de la premisa añade una capa que aún nos hace sentir inclinados, e incluso inmersos, en jugar junto a ellos.

      Después de una incómoda llamada telefónica donde un hombre (Kazunari Ninomiya, acreditado como El Hombre Perdido) no está seguro de si quiere ser padre y si debería apoyar o quizás alentar a su novia (Nana Komatsu) a hacerse un aborto, que tiene lugar adyacente a un encuentro perturbador en el tren del metro donde un hombre agresivamente grosero reprende a una mujer por llevar a un bebé llorando, él sale y comienza a caminar por la estación, ya sea en camino a su trabajo temporal o de visita a ella, y tomar una decisión. De una manera agradablemente retorcida de horror psicológico japonés, esa caminata se convierte en un bucle interminable de acertijos y misterios, completo con simbolismo que involucra al Hombre Perdido y dos otros personajes que encuentra en el camino.

      Las reglas, o las breves instrucciones de cómo jugar, establecen que si se detecta una anomalía dentro de estos corredores, el participante debe dar la vuelta y regresar al inicio para avanzar al siguiente piso. Si no se observa ninguna anomalía, deben continuar hacia adelante como de costumbre para encontrar el siguiente piso. Las anomalías varían desde algo tan obvio como sangre cayendo del techo hasta instancias más agudas, como pomos de puerta cambiando de lugar o un 8 al revés. Por supuesto, también hay toques más simbólicos, como un bebé llorando que se escucha en un casillero (después de todo, este es un hombre contemplando si es apto para ser padre). Asumir incorrectamente una anomalía o perderse una trae al participante de vuelta al comienzo del bucle. La única forma de escapar es hacerlo bien ocho veces consecutivas.

      Dicho esto, es fácil ver cómo cualquier espectador podría unirse al Hombre Perdido, disfrutando de probar su agudeza mientras observa los horrores psicológicos que se desarrollan a su alrededor. Sin embargo, los cineastas también podrían estar estirando un juego de 30 minutos con prácticamente ninguna historia en un viaje mental de 95 minutos que ocasionalmente se vuelve demasiado denso. Como se mencionó, hay otros personajes aquí, que van desde El Hombre Caminante (Yamato Kochi) y El Niño (Naru Asanuma), quienes también podrían ser personas reales atrapadas en este bucle o piezas del juego que se está jugando.

      A veces, Salida 8 cambia audazmente de perspectiva, lo que trae recompensas y frustraciones. Por un lado, es un poco molesto tener que volver al principio para ver a otro personaje hacer esto después de pasar unos 30 minutos conectándose e involucrándose con El Hombre Perdido. Por otro lado, la película toma inteligentemente nuevos ángulos al sugerir por qué podrían estar aquí, incluso planteando la fascinante pregunta de si el verdadero bucle de pesadilla es pasar por la misma rutina laboral mundana todos los días de la semana. La presencia de cada personaje también complementa a los demás, y en última instancia, hace una decisión creativa que da sus frutos de una manera psicodélica, aunque también algo predecible.

      Tampoco se puede negar el éxito de sumergir a un espectador en un bucle de juego a través de una película, mientras se capitaliza en la premisa para algunos momentos de pánico psicológico atenuado inspirados en lo mejor que el horror japonés tiene para ofrecer en ese departamento tanto en el cine como en los videojuegos.

      Calificación de Flickering Myth – Película: ★ ★ ★ / Movie: ★ ★ ★

      Robert Kojder