Recensione del film – Exit 8 (2025)

      Exit 8, 2025.

      Diretto da Genki Kawamura.

      Con Kazunari Ninomiya, Yamato Kochi, Nana Komatsu, Naru Asanuma, Kotone Hanase, Hirota Otsuka, Tara Nakashima, Reo Soda, Mikio Ueda e HIKAKIN.

      SINTESI:

      Un uomo diventa sempre più disperato quando si rende conto di essere intrappolato in una stazione della metropolitana, dovendo completare una missione per uscire.

      Detto ciò, per la maggior parte, ho già giocato a un videogioco che è stato adattato in un film, ma Exit 8 del regista Genki Kawamura mi ha spinto abbastanza da controllare il materiale di origine piuttosto recente, il che deve contare per qualcosa. Durante quel gioco/ricerca, è diventato anche evidente che il cineasta (co-scrittore insieme a Kentaro Hirase) sta prendendo alcune libertà espansive di horror psicologico con il gioco sviluppato da Kotake Create, un simulatore di camminata senza narrazione che ha un'atmosfera inquietante, per certo, ma riguarda strettamente un loop di gioco costruito attorno a testare la percezione del giocatore su se qualcosa stia cambiando visivamente o auditivamente in questo loop della stazione della metropolitana che, qui, funge anche da stato di purgatorio simile a Silent Hill con un'enfasi nel punire coloro che intrappola per le loro mancanze morali.

      Naturalmente, questo dà all'adattamento cinematografico qualcosa con cui interagire oltre a semplicemente raccogliere ciò che questo gioco dovrebbe essere e come si gioca (qualcosa che non è necessariamente necessario fare per capire, dato che il film lo spiega così bene). È anche rinfrescante guardare un adattamento cinematografico di un videogioco che, semplicemente, funziona prendendo elementi di gioco e traducendoli direttamente sullo schermo. Ci sono personaggi qui, ma la natura della premessa aggiunge uno strato che ci fa sentire comunque inclini, e persino immersi, a partecipare.

      Dopo una telefonata imbarazzante in cui un uomo (Kazunari Ninomiya, accreditato come L'Uomo Perduto) è incerto se vuole essere padre e se dovrebbe sostenere o forse incoraggiare la sua ragazza (Nana Komatsu) a fare un aborto, che avviene accanto a un incontro sconvolgente sul treno della metropolitana dove un uomo aggressivamente scortese rimprovera una donna per aver portato un bambino che piange, esce e inizia a camminare attraverso la stazione, sia in rotta verso il suo lavoro temporaneo che sulla strada per visitarla e prendere una decisione. In un piacevolmente contorto stile horror psicologico giapponese, quella camminata si trasforma in un loop infinito di enigmi e misteri, completo di simbolismo che coinvolge L'Uomo Perduto e altri due personaggi che incontra lungo il cammino.

      Le regole, o le più brevi istruzioni su come giocare, affermano che se viene rilevata un'anomalia all'interno di questi corridoi, il partecipante deve girarsi e tornare all'inizio per progredire verso il piano successivo. Se non viene avvistata alcuna anomalia, devono continuare in avanti come al solito per trovare il piano successivo. Le anomalie variano da qualcosa di ovvio come sangue che cade dal soffitto a istanze più acute, come maniglie delle porte che cambiano posto o un 8 capovolto. Naturalmente, ci sono anche tocchi più simbolici, come un bambino che piange sentito in un armadietto (dopo tutto, questo è un uomo che sta contemplando se sia idoneo a essere padre). Assumere erroneamente un'anomalia o perderne una riporta il partecipante all'inizio del loop. L'unico modo per scappare è farlo correttamente otto volte consecutive.

      Detto ciò, è facile vedere come qualsiasi spettatore possa unirsi a L'Uomo Perduto, divertendosi a testare la propria acutezza mentre osserva gli orrori psicologici che si svolgono attorno a lui. Tuttavia, i cineasti potrebbero anche star allungando un gioco di 30 minuti con praticamente nessuna storia in un mind-meld di 95 minuti che occasionalmente diventa troppo astratto. Come accennato, ci sono altri personaggi qui, che vanno da L'Uomo Che Cammina (Yamato Kochi) e Il Ragazzo (Naru Asanuma), che potrebbero anche essere persone reali bloccate in questo loop o pezzi del gioco in corso.

      A volte, Exit 8 cambia audacemente prospettiva, il che comporta ricompense e frustrazioni. Da un lato, è leggermente fastidioso dover tornare all'inizio per vedere un altro personaggio fare questo dopo aver trascorso circa 30 minuti a connettersi e coinvolgersi con L'Uomo Perduto. D'altra parte, il film prende saggiamente nuove angolazioni nel suggerire perché potrebbero essere qui, sollevando persino la fascinante domanda se il vero loop da incubo sia passare attraverso la stessa routine lavorativa banale ogni giorno della settimana. La presenza di ciascun personaggio completa anche gli altri e, in definitiva, crea una decisione creativa che ripaga in modo trippy, sebbene anche in modo piuttosto prevedibile.

      Non si può negare il successo di immergere uno spettatore in un loop di gioco attraverso un film, mentre si capitalizza sulla premessa per alcuni freak-out psicologici attutiti ispirati da alcuni dei migliori che l'horror giapponese ha da offrire in quel dipartimento sia nel cinema che nei giochi.

      Flickering Myth Rating – Film: ★ ★ ★ / Movie: ★ ★ ★

      Robert Kojder