Reseña de la película – Hamlet (2025)

      Hamlet, 2025.

      Dirigida por Aneil Karia.

      Protagonizada por Riz Ahmed, Morfydd Clark, Timothy Spall, Art Malik, Jasmine Jobson, Sheeba Chaddha, Joe Alwyn y Avijit Dutt.

      SINOPSIS:

      Hamlet regresa a casa para el funeral de su padre y encuentra a su tío Claudio casándose con su madre viuda Gertrudis. El fantasma de su padre revela que Claudio lo asesinó, llevando a Hamlet hacia la venganza y la introspección.

      Aspirando a ser una versión modernizada del clásico atemporal de William Shakespeare, Hamlet, es un poco decepcionante que la noción no se traduzca en ajustes al diálogo; en cambio, se basa en el texto, que se siente torpemente ridículo cuando es pronunciado por tales bocas. Es una obra tan venerada que puede situarse en el pasado, presente, futuro o en alguna otra realidad alternativa completamente, y ha sido reinterpretada una y otra vez (justo el año pasado no solo vimos una increíble historia de origen teorizada sobre la concepción de la obra, y un par de meses después se lanzó una versión conceptualizada de anime vívidamente realizada), incluyendo todo, desde jabalíes parlantes hasta pandillas de motociclistas y más. Las posibilidades son literalmente ilimitadas, como se ha demostrado una y otra vez.

      Con eso en mente, para que el director Aneil Karia y Michael Lesslie opten por levantar el diálogo de la obra mientras lo sitúan dentro del mundo corporativo del siglo XXI, parece un compromiso poco entusiasta con la idea, o quizás una falta de confianza en sus habilidades.

      Cualquiera que sea el caso, pone una pesada carga (se podría decir que pesada es la corona) sobre la estrella Riz Ahmed en el famoso papel epónimo para sumergirse completamente en ese diálogo y aprovechar al máximo cada largo discurso y soliloquio. A su crédito, es absorbente como Hamlet, con un trabajo de cámara temblorosa apropiado del director de fotografía Stuart Bentley para enfatizar su creciente histeria, inseguridad, conflicto y locura, arrojándose a cada pasaje memorable y probado por el tiempo (para ser justos, esta es una interpretación simplificada de la obra con al menos un personaje compuesto, pero esa dependencia excesiva en el texto se mantiene). Estas ideas son sólidas, en teoría. A veces, son involuntariamente hilarantes, con “ser o no ser” llegando durante una aceleración suicida por una autopista.

      Situada dentro de una familia sudasiática basada en Londres, los cineastas tampoco parecen estar haciendo mucho de interés con las frescas dinámicas raciales. Hay un número cultural de danza bastante impresionante que brilla no solo por su coreografía y llamativa paleta de colores, sino también por su ingeniosa manera de transmitir un punto crítico de la trama. Sin embargo, ahí es esencialmente donde comienza y termina la creatividad, para lo que debería ser propicio para una narración distinta.

      La trama es… bueno, es Hamlet. Este personaje titular de una familia bastante despiadada llora la muerte de su padre (Avijit Dutt), alejándose principalmente de las teatralidades y la política que ocurren entre su tío Claudio (Art Malik) y el personal de la empresa que incluye al socio comercial Polonio (Timothy Spall), y su hijo Laertes (Joe Alwyn, quien es el hermano de Ofelia (Morfydd Clark); ella es alguien de quien el príncipe (sí, los personajes hablan así en el mundo moderno) se está distanciando cada vez más. Claudio está a punto de casarse con la madre de Hamlet, Gertrudis (Sheeba Chaddha), principalmente para beneficiar la fusión de la empresa en esta versión de la historia.

      El resto del elenco no tiene mucha profundidad con la que trabajar más allá de las más mínimas alteraciones que no cambian mucho. Una vez que una manifestación sobrenatural del Padre de Hamlet aparece ante su hijo, revelando la sombría verdad de que fue asesinado por veneno, lo envía por un camino de ira reprimida que se desborda, ocasionalmente dirigida hacia sí mismo por no tener el valor de tomar el asunto en sus propias manos.

      A menos que uno tenga una fuerte afinidad por escuchar la escritura de William Shakespeare hablada en voz alta, incluso en entornos y épocas sin sentido, ciertamente hay razones suficientes para ver Hamlet por la actuación central de Riz Ahmed y la estética de la película (que incluye un espectáculo ceremonioso y un diseño de vestuario sorprendentemente llamativo). Esta es también, sorprendentemente, una película mucho más violenta de lo que la gente podría esperar en relación con una muerte.

      Sin embargo, decir que esta versión de Hamlet cumple con su propuesta sería un estiramiento. Está demasiado confinada a la muleta de esperar que el diálogo funcione en un escenario moderno, lo cual, seamos sinceros, alienará a cualquiera que no haya repasado recientemente el texto. Los cineastas mismos están en algún lugar entre un remake directo y una reimaginación, aparentemente sin haberse preguntado qué ser o no ser.

      Calificación de Flickering Myth – Película: ★ ★ ★ / Movie: ★ ★

      Robert Kojder