10 películas en blanco y negro que siguen siendo un placer ver

      Estas películas en blanco y negro todavía se ven muy bien en nuestra colorida época.

      Notorious (1946)

      RKO Radio Pictures

      Mucha gente le gusta afirmar que las heroínas defectuosas y complicadas son un nuevo producto de nuestros tiempos recientemente iluminados.

      Les dirigiríamos a Notorious de Alfred Hitchcock, que gira en torno a la pregunta de si Alicia Huberman (Ingrid Bergman) intentará limpiar su nombre manchado al servicio del agente estadounidense T.R. Devlin (Cary Grant).

      A lo largo de la película, Hitchcock juega con estereotipos y tropos sobre las mujeres y la virtud, manteniéndonos adivinando hasta el último segundo sobre las motivaciones y lealtades de Alicia. Hay una narrativa meta en juego sobre lo que Hitchcock y la película creen, y estamos al borde de nuestros asientos modernos, esperando que el Hitchcock de hace casi 80 años no nos decepcione.

      Es un thriller en todos los sentidos.

      The Apartment (1960)

      United Artists

      El director Sean Baker merece el respeto por sus películas perspicaces y brutalmente divertidas sobre la mercantilización del sexo. Pero The Apartment creó el modelo.

      La obra maestra de Billy Wilder tiene una premisa muy oscura: el joven empleado Bud (Jack Lemmon) tiene que prestar su apartamento a ejecutivos que lo utilizan para encuentros secretos con mujeres vulnerables. Peor aún, se supone que debe mirar hacia otro lado y desestimar cómo este arreglo podría estar afectando a la estoica Fran (Shirley MacClaine).

      Al igual que en las películas de Baker, puedes ver fácilmente el trabajo sexual o el trueque sexual como una metáfora de la explotación en general. Es increíblemente catártico ver a Fran y Bud resistirse.

      Psycho (1960)

      Paramount Pictures

      Psycho te quitará cualquier idea de que las viejas películas son aburridas y tediosas.

      Desde el principio, Marion Crane de Janet Leigh es una buena chica que se vuelve mala, robando a su borracho jefe para huir a través del desierto de Arizona hacia los brazos de su novio sin futuro. Es jugoso como el infierno incluso antes de que conozca al psicópata del título.

      Sí, el final expositivo es una decepción, pero considera que Psycho salió cuando la mayoría de la gente no sabía lo que era un psicópata. Psycho se aseguró de que no lo olvidaran.

      All About Eve (1950)

      20th Century Fox – Crédito: 20th Century Studios

      Bette Davis interpreta a una estrella de Broadway que no se rinde ante los focos, y Anne Baxter es Eve Harrington, una manipuladora astuta lista para ocupar su lugar.

      Es una dinámica que hemos visto un millón de veces desde entonces, desde El Diablo Viste a la Moda hasta Showgirls, pero nadie lo ha hecho mejor que All About Eve.

      También presenta una aparición temprana de Marilyn Monroe. Y considera por un segundo lo genial que es que la línea, “¡Abróchense los cinturones, va a ser una noche movida!” surgió solo unos años después de que los viajes aéreos comerciales se convirtieran en algo habitual.

      Casablanca (1942)

      Warner Bros. – Crédito: Warner Bros.

      Casablanca es una historia de lealtades divididas y feroz moralidad: una verdadera película para adultos, tratando de abrirse camino en un mundo complicado, pero también para niños que intentan aferrarse a sus ideales.

      También es rápida: de alguna manera más rápida que innumerables programas y películas de streaming ambientados en tiempos modernos.

      Y es difícil pensar en una película más citada. Nuestra línea favorita — “Estoy sorprendido, sorprendido” — sigue siendo tan divertida como lo fue en 1942, y es lo primero que se nos viene a la mente con cada nuevo escándalo que ilumina nuestros teléfonos.

      Double Indemnity (1944)

      Paramount Pictures

      Fácilmente la película más divertida jamás hecha sobre seguros, esta extravaganza noir estalla en la pantalla en momentos como la escena del tobillo — también conocida como la escena de “¿qué tan rápido iba?” — entre Fred McMurray como un hombre de seguros y Barbara Stanwyck como una clienta astuta.

      Lo que hace que la escena se sienta tan viva es cómo el intercambio casi se apaga mientras Phyllis de Stanwyck le recuerda a Walter de McMurray, una y otra vez, que está casada.

      Pero luego él vuelve a encarrilar las cosas con una línea de salida ardiente. Solo mira. Nadie ha hecho un mejor planteamiento para un romance prohibido.

      The Postman Always Rings Twice (1944)

      MGM

      Si alguna vez anhelas los días más inocentes del pasado, mira The Postman Rings Twice para recordarte que no eran tan inocentes.

      Nos encanta muchas cosas de esta película: el romántico vagabundo John Garfield, la astuta y hermosa Cora de Lana Turner, el ambiente del diner — pero lo que más amamos es lo fundamentada y poco sentimental que es.

      Siente como si Lana Del Rey obtuviera más que su primer nombre de Lana Turner. Muchos de sus himnos modernos parecen estar ricamente inspirados por los noirs de la década de 1940, y ya sea que sus jóvenes fanáticos conozcan o no las fuentes de su inspiración, el éxito de la cantante es prueba de que la estética noir oscura todavía tiene sus seguidores.

      It’s a Wonderful Life (1946)

      RKO Radio Pictures – Crédito: Paramount Pictures

      Si piensas en esto como una de esas viejas películas sentimentales de Navidad, lo estás recordando mal.

      Esta película en blanco y negro de Frank Capra nunca elude las peores partes de la vida, por lo que su afirmación final sobre la importancia de una sola vida es tan convincente. Llega a su argumento central de manera honesta.

      Además, siempre hemos estado de acuerdo con este comentario sobre cómo la escena del teléfono entre Donna Reed y Jimmy Stewart, a pesar de su falta de cualquier cosa remotamente gratuita, es caliente.

      Dr. Strangelove (1964)

      Columbia Pictures

      Fascistas infiltrándose en el gobierno, personas no calificadas elegidas para liderar nuestra defensa nacional, teorías extrañas sobre fluidos corporales...

      ¿Cuándo se hizo esta película de nuevo?

      Breathless (1960)

      Société nouvelle de cinématographie – Crédito: Société Nouvelle de Cinématographie

      Este clásico de Jean-Luc Godard, lleno de saltos de corte que exponen la artificialidad de todo, se siente como una crítica a la seriedad de tantas películas modernas de ritmo lento.

      El fatalismo despreocupado, mientras tanto, se siente como una burla a la moralización estridente en tantas películas modernas de Hollywood.

      Es extraño que una de las películas que se siente más fresca y viva en 2025 salió hace 67 años.

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      Imagen principal: Breathless. Société nouvelle de cinématographie