Reseña de Madre María: Un Dúo Íntimo y Metafísico

      Lo primero que escuchamos en Mother Mary es el sonido de la voz de Michaela Coel. Ella anticipa la llegada de Mother Mary y nos advierte que esta historia está maldita. Cualquiera que haya estado viendo televisión durante la última década podría reconocer la riqueza y claridad de su tono. Pero ahora, en la gran pantalla, podemos escucharla más fuerte que nunca. El escritor y director David Lowery establece el escenario para Mother Mary, pero es Coel—interpretando a la diseñadora de moda traicionada y ácida Sam Anselm—quien sale al centro del escenario. Coel domina la pantalla, manteniendo todos nuestros sentidos en alerta; aunque ha estado en películas antes, Mother Mary se siente como su gran entrada. Viviendo en una gran propiedad oscura en Inglaterra, Sam se ha desterrado de la sociedad. Todo lo que tiene es su trabajo, su leal asistente Hilda (Hunter Schafer) y suficiente fuego en su alma para ahuyentar los sentimientos de aburrimiento que la acechan. Sam es también, crucialmente, una mujer atormentada por el amor, su pasión alimentada por un doloroso y sostenido desamor.

      ¿Y qué es más dramático que romper con una estrella pop de fama mundial? Para colmo, su ruptura es desconocida para el mundo. Así que cuando Mother Mary (Anne Hathaway) llega a la casa de Sam pidiendo un vestido, tiene toda la razón para rechazar a su antiguo amor. En cambio, Sam es casualmente cruel, lanzando una reprimenda verbal tras otra con una sonrisa amarga en su rostro. Mother Mary recibe sus golpes, alternando entre gestos de disculpa y pequeños, intensos colapsos emocionales.

      No hay un solo hombre en el elenco principal de Mother Mary. Se pueden ver hombres en las multitudes de conciertos durante las actuaciones, pero por lo demás, es como si no existieran. La nueva historia de fantasmas de Lowery solo involucra a mujeres—incluyendo a Kaia Gerber, Jessica Brown Findlay, Alba Baptista, Atheena Frizzell, Isaura Barbe-Brown, Sian Clifford y la estrella pop FKA Twigs. Pero en su corazón, Mother Mary es un dúo entre Coel y Hathaway, capturado con paciencia e intimidad. Al igual que su experimento anterior, A Ghost Story, Mother Mary captura la distancia emocional a través de medios metafísicos. Esta vez, el fantasma es como un hilo rojo que mantiene a estas mujeres conectadas después de una década separadas.

      Hathaway interpreta a Mother Mary como una figura de tristeza divina en tacones, con cabello largo, fluido y lacio, y una variedad de tocados en forma de halo. Con elementos de Madonna, Lana Del Rey y un poco de Mitski, Mother Mary sugiere la idea de una estrella pop antes de convertirse en un personaje completamente realizado. Pero su aislamiento emocional y depresión se sienten reales—Hathaway no sabe cómo tocar una nota falsa. En cambio, hace que el vacío de Mary sea el punto central. Mother Mary cobra vida cuando está en el escenario, pero fuera de él no tiene idea de quién es. Regresa a Sam con la esperanza de encontrar una respuesta. Muchas veces, Sam lamenta que su antigua amiga siempre la ha hecho hacer todo el trabajo. Sin embargo, Mother Mary no tiene nada que ofrecer más que voz y presencia.

      Aunque nunca se menciona, la queeridad de la película de Lowery es inconfundible. Aunque son dos mujeres que se aman, un final feliz les elude. Su reunión es agridulce, impulsada por cuánto se necesitan mutuamente de una manera que roza la obsesión. Hay algunas parejas que rompen porque el amor se ha ido. Pero a veces es aún más doloroso cuando el amor todavía está presente, lo suficientemente poderoso como para destruirlas a ambas si alguna vez se rinden por completo a él. El duelo que viene con saber esto vive dentro de ambas. Y al final, deben averiguar qué hacer con ello.

      Mother Mary se estrena en cines el viernes 17 de abril.