Recensione di Madre Maria: Un Duetto Intimo e Metafisico

      La prima cosa che sentiamo in Mother Mary è il suono della voce di Michaela Coel. Anticipa l'arrivo di Mother Mary e ci avverte che questa storia è maledetta. Chiunque abbia guardato la televisione nell'ultimo decennio potrebbe riconoscere la ricchezza e la chiarezza del suo tono. Ma ora, sul grande schermo, possiamo sentirlo più forte che mai. Lo scrittore e regista David Lowery prepara il palcoscenico per Mother Mary, ma è Coel—che interpreta la stilista di moda tradita e acida Sam Anselm—che esce al centro della scena. Coel domina lo schermo, mantenendo tutti i nostri sensi all'erta; anche se è stata in film in precedenza, Mother Mary sembra il suo grande ingresso. Vivendo in una grande proprietà buia in Inghilterra, Sam si è esiliata dalla società. Tutto ciò che ha è il suo lavoro, l'assistente leale Hilda (Hunter Schafer) e abbastanza fuoco nella sua anima per scacciare i sentimenti di noia che la assalgono. Sam è anche, crucialmente, una donna perseguitata dall'amore, la cui passione è alimentata da un cuore spezzato e persistente.

      E cosa c'è di più drammatico che rompere con una pop star di fama mondiale? Aggiungendo insulto al danno, la loro rottura è sconosciuta al mondo. Così, quando Mother Mary (Anne Hathaway) arriva a casa di Sam chiedendo un vestito, ha ogni motivo per allontanare il suo ex amore. Invece, Sam è casualmente crudele, infliggendo una lacerazione verbale dopo l'altra con un sorriso amaro sul volto. Mother Mary subisce i colpi, alternando tra approcci scusanti e piccoli, intensi crolli emotivi.

      Non c'è un solo uomo nel cast principale di Mother Mary. Gli uomini possono essere visti nelle folle dei concerti durante le esibizioni, ma per il resto sembra che non esistano. La nuova storia di fantasmi di Lowery coinvolge solo donne—compresi Kaia Gerber, Jessica Brown Findlay, Alba Baptista, Atheena Frizzell, Isaura Barbe-Brown, Sian Clifford e la pop star FKA Twigs. Ma nel suo cuore, Mother Mary è un duetto tra Coel e Hathaway, catturato con pazienza e intimità. Proprio come il suo precedente esperimento, A Ghost Story, Mother Mary cattura la distanza emotiva attraverso mezzi metafisici. Questa volta, il fantasma è come un filo rosso che tiene queste donne collegate dopo un decennio di separazione.

      Hathaway interpreta Mother Mary come una figura di tristezza divina con i tacchi, con lunghi capelli lisci e fluenti e una varietà di copricapi a forma di aureola. Con elementi di Madonna, Lana Del Rey e un po' di Mitski, Mother Mary suggerisce l'idea di una pop star prima di diventare un personaggio completamente realizzato. Ma la sua isolamento emotivo e depressione sembrano reali—Hathaway non sa come suonare una nota falsa. Invece, rende il vuoto di Mary il punto centrale. Mother Mary prende vita quando è sul palco, ma fuori non ha idea di chi sia. Torna da Sam sperando di trovare una risposta. Molte volte, Sam si lamenta che la sua vecchia amica l'ha sempre costretta a fare tutto il lavoro. Eppure Mother Mary non ha nulla da dare se non voce e presenza.

      Anche se non viene mai detto, la queerità del film di Lowery è inconfondibile. Anche se queste sono due donne che si amano, un lieto fine sfugge loro. Il loro incontro è agrodolce, guidato da quanto hanno bisogno l'una dell'altra in un modo che sfiora l'ossessione. Ci sono alcune coppie che si separano perché l'amore è svanito. Ma a volte è ancora più doloroso quando l'amore è ancora presente, abbastanza potente da distruggerli entrambi se mai si arrendono completamente ad esso. Il dolore che deriva dal sapere questo vive dentro entrambe. E alla fine, devono capire cosa farne.

      Mother Mary esce nei cinema venerdì 17 aprile.